L'art devrait être la bande-annonce du futur ...

“Four Short Films”, de John Baldessari

Time-Temperature, 1972-73, 3’42 / The Hollywood Film, 1972-73, 1’ / Water to

Wine to Water, 1972-73, 30’’ / Easel Painting, 1972-73, 1’26

Contemporains de ses vidéos les plus connues, ces films Super 8 représentent

l’engagement conceptuel de Baldessari envers le film : ils mettent en évidence

les forces et les faiblesses techniques de la bande de celluloïd par rapport à

la vidéo, comme la meilleure qualité de reproduction de la couleur d’un côté,

et la difficulté d’ajouter un son synchrone d’un autre côté. Conçus à une

échelle intime (seules les mains de l’artiste manipulant une série d’objets

sont visibles), les Super 8 de Baldessari remplacent le texte et la parole par

un astucieux langage visuel, qui lui permet de décrire, sans un mot, les

changements physiques de son environnement : une lumière brillante clignote sur

une surface réfléchissante, un liquide rouge monte dans un thermomètre et un

pigment en poudre fait une tache indélébile. Site web d’Electronic Arts

Intermix

Title, de John Baldessari, 1972, 18’33

John Baldessari progresse d’images simples et statiques, telles qu’un morceau

de rocher dans une pièce vide, vers des scènes narratives complexes, comme une

femme espionnant son voisin d’à côté. Intégrant peu à peu les techniques

cinématographiques – mouvement, couleur, son, jeu d’acteurs, montage et

mouvement de caméra circulaire – l’artiste inverse le modèle hollywoodien

traditionnel, insistant sur la structure plus que sur la cohérence narrative.

Site web d’Electronic Arts Intermix

“Five Short Films”, de Jack Goldstein

The Portrait of Père Tanguy, 1974, 4’ / Metro-Goldwyn-Mayer, 1975, 2’ / Shane,

1975, 3’ / The Knife, 1975, 4’ / Bone China, 1976, 2’30 /

« L’approche du film de Jack Goldstein répond aux conventions warholiennes

(caméra fixe, sujet centré, temps réel). Ce sont les mêmes tropes qui ont

nourri l’art conceptuel et la vidéo. Toutefois, Jack Goldstein, dans un souci

de concilier pop et minimalisme, a minimisé la littéralité ostensible de ses

sujets tandis qu’il intensifiait la théâtralité de leurs images. D’où

l’importance qu’il accorde à la qualité de la production. » John Miller

Standard Gauge, de Morgan Fisher, 1984, 35’

« Une longue bande de 16mm, plusieurs courtes bandes de 35, du found footage,

tout cela non pas animé par la projection, mais présenté comme une succession

d’objets ; en partie une autobiographie, en partie l’histoire d’un artefact

technologique et l’institution de ce qui est la base, l’industrie

cinématographique. » Morgan Fisher