Musée
Toujours en mouvement comme le Centre Pompidou lui-même, le Musée renouvelle régulièrement l'accrochage de ses salles et cimaises pour exposer, en marge du parcours permanent de sa collection d'art moderne et contemporain, ses nouvelles acquisitions, des artistes ou œuvres restés en marge de l'histoire de l'art, partager de nouvelles lectures critiques… susciter et éveiller de nouveaux regards.
Découvrez ici l'actualité des salles du Musée.
Parcours permanent
La collection
Collection moderne : Niveau 5
Collection contemporaine : Niveau 4
Le Musée national d'art moderne–Centre de création industrielle offre un des panoramas les plus complets de l'histoire de l'art du 20e et du 21e siècle :
- au niveau 5, les épisodes fondateurs de l'art moderne, de 1905 à 1965, notamment les mouvements d'avant-garde.
- au niveau 4, des œuvres contemporaines réalisées à partir des années 1960 jusqu'aux pièces les plus prospectives, en passant par les installations monumentales et immersives.
Le choix des œuvres présentées dans le musée est régulièrement renouvelé.
Certaines salles peuvent être temporairement fermées pendant les périodes d'accrochage.
Nous vous présentons nos excuses pour la gêne occasionnée.
Présentations temporaires
Les présentations temporaires dans le Musée sont toutes accessibles
avec un billet « Collection » ou un billet « Exposition + Collection ».
en cours
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp
Roberta González
2 avril – 9 mars 2025
Fille du sculpteur espagnol Julio González, Roberta González (1909-1976) naît à Paris dans un milieu artistique, grandit à Montparnasse, enclave catalane fréquentée par Pablo Picasso, se marie en 1939 avec le peintre abstrait Hans Hartung. Ses recherches plastiques dialoguent avec celles de son père ou de son mari. Ce n'est qu'après-guerre que son style s'affirme et qu'elle connaît ses premiers succès personnels, jusqu'à emporter en 1949 une mention au prix Hallmark qui lui permet d'exposer aux États-Unis et en Amérique latine.
Lisbonne, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian
Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay. Correspondances
3 avril – 9 septembre 2024
Conçue en partenariat avec la Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne, cette exposition explore les liens, tant amicaux qu’artistiques, que Robert et Sonia Delaunay ont entretenus avec le peintre portugais Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918). Après leur rencontre en 1911, les trois artistes se fréquentent régulièrement, d’abord à Paris puis au Portugal à partir de 1915. Articulé en deux volets se répondant symétriquement, le parcours présente les œuvres des trois artistes, de leurs débuts jusqu’à la fin de la Première guerre mondiale, en faisant apparaître à la fois leurs préoccupations communes et leurs disparités.
Avec le soutien de
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Audrey Laurans
Ronan Bouroullec
Résonance
28 février — 23 septembre 2024
Une trentaine d’œuvres issues de généreuses donations du créateur français Ronan Bouroullec et d'éditeurs viennent d’entrer dans la collection du Musée national d’art moderne. Une quinzaine d’entre elles sont exposées pour la première fois.
L’œuvre de Ronan Bouroullec s’ancre dans une pratique de création dans laquelle savoir-faire artisanaux et industriels entrent en résonance. Associant célébration des matériaux et durabilité, sa démarche exploratoire favorise un dialogue fécond entre les médiums, de la matière aux couleurs, formes et plans.
Fred Forest et les technologies de l’information
Archives de projets vidéos et numériques
24 janvier – 22 juillet 2024
Niveau 4, Espace des collections film, vidéo, son et œuvres numériques
Pionnier de la vidéo, dont il est l’un des tout premiers artistes à se saisir en France, Fred Forest a consacré sa carrière à l’exploration des technologies des médias de masse. Docteur d’État à la Sorbonne et professeur en sciences de l’information et de la communication, il est l’un des fondateurs du Collectif d’Art Sociologique, ainsi que de l’esthétique de la communication. S’il développe sa première connaissance des réseaux en tant que contrôleur des postes et télécommunications, et utilise la vidéo dès 1967, sa pratique touchera également la presse, la radio, les réseaux télématiques, le net art, la réalité virtuelle ou encore les NFT.
Par des actions volontiers provocatrices menées auprès d’un large public, son travail interroge la manière dont ces technologies transforment notre environnement social et médiatique. Ses expériences participatives, comme celle présentée au sein de cet accrochage La Banque du pied (2023), renversent le rapport entre média et spectateur, en incitant ce dernier à se voir non plus comme récepteur passif de l’information, mais comme acteur de sa propre conception. Fred Forest explore ainsi le potentiel artistique et émancipateur des technologies de la communication et les limites du rapport de pouvoir qu’elles instaurent sur l’individu.
À partir de nombreuses actions en France et à l’international, cet accrochage présente un ensemble d’archives de cet œuvre qui, depuis les années 1960, a accompagné de manière systématique l’évolution des nouveaux médias.
À lire dans Le Magazine :
© Claire Burrus, Paris, Jan Mot, Brussels
Philippe Thomas
23 novembre 2023 – printemps 2024
Niveau 4, salles 21, 21bis et 22
L’œuvre de l'artiste français Philippe Thomas (1951-1995) témoigne du télescopage qui se produit dans les années 1980 entre les langages du business et de l’art. Créée en 1987, son agence les readymades appartiennent à tout le monde® prend pour terrain de jeu et de fiction l’appareil de socialisation de l’œuvre d’art : nom de l’artiste, cartel, publicité, affiche ou commentaire critique.
Un ensemble important de pièces, enrichi par une récente dation, permet de reconsidérer cette figure cardinale du conceptualisme de son époque.
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez-Garcia
Présence
Œuvres acquises dans le cadre de la saison 2022-2023 du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations
15 novembre 2023 – 13 mai 2024
Le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations est né en 2018 d’une rencontre entre le Centre Pompidou et des entreprises convaincues qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui.
En 2023, le programme a permis de faire entrer dans la collection du Musée national d’art moderne des œuvres de Stéphanie Saadé, Isabelle Le Minh, Chloé Quenum et Armand Jalut conçues lors d'une résidence artistique dans quatre entreprises : BNP Paribas Banque Privée, Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté, le Fonds de dotation Teréga Accélérateur d’Énergies et Tilder.
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Idoles
Dialogue de l'antique et du moderne
18 octobre 2023 – 10 mars 2025
Fruit d'un partenariat inédit entre le Louvre et le Musée national d'art moderne, souhaité par les présidents des deux institutions, Laurence des Cars et Laurent Le Bon, « Idoles » propose de rapprocher quinze statuettes antiques des œuvres d'artistes modernes tels qu’Alberto Giacometti, Brassaï, Jean Arp, Henri Gaudier-Brzeska ou Constantin Brancusi. Cet accrochage met en lumière les regards portés par les artistes du 20e siècle sur les « idoles » cycladiques et anatoliennes, vestiges archéologiques du 3e millénaire avant notre ère, et le changement de perception qu’elles ont suscité.
À lire dans Le Magazine :
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Art brut
Donation Bruno Decharme
Présentation permanente
30 janvier – 17 septembre 2024
Du langage à l'œuvre
En 2021, le Centre Pompidou a reçu une donation exceptionnelle d'art brut de près d'un millier d'œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Des présentations thématiques aux niveaux 4 et 5 du Musée, régulièrement renouvelées, permettent de dévoiler progressivement au public ce fonds d'œuvres majeures.
Le nouveau cycle de rencontres mensuelles « Art brut au Centre Pompidou (AB/CP) » offre conjointement l'opportunité d'explorer toute la richesse de ce fonds, avec l'intervention de spécialistes et la présentation de films, lectures et créations.
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez-Garcia
Donation Florence et Daniel Guerlain
À partir du 21 juin 2023
Collectionneurs, Florence et Daniel Guerlain ont fait en 2012 une donation de quelque 1 200 dessins au Musée national d'art moderne. Geste d’une grande générosité prolongé depuis par le don de plusieurs œuvres des lauréats du Prix de dessin qu'ils ont initié. Le Centre Pompidou expose une trentaine de ces pièces venues enrichir son Cabinet d'art graphique jusqu'à transformer sa physionomie.
À lire dans Le Magazine :
à venir
© Adagp, Paris. Photo : Audrey Laurans - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. Rmn-Gp
Ilya et Emilia Kabakov
À partir du 22 mai 2024
Niveau 4, salles 17, 20 et 20 bis
Figure tutélaire de l’école conceptualiste soviétique, Ilya Kabakov (1933-2023) débute sa carrière artistique dans l’underground moscovite. Puisant dans l’absurdisme littéraire comme dans les rares échos du pop art en URSS, ses dessins, tableaux et albums révèlent, sous une apparente trivialité, une critique implicite de la société totalitaire. Dès le début des années 1980, il conçoit en duo avec Emilia – qui devient son épouse en 1992 – des installations et des œuvres pour l’espace public. S'inscrivant dans la lignée explicitement romantique de l’« œuvre d’art totale », et traversées par une attention profonde à la condition humaine, celles-ci le font aussitôt connaître à l’étranger.
Hommage à l'artiste décédé il y a un an, cet accrochage présente une sélection d'œuvres issues de ses collections, dont une installation inédite, Two Times (2020).
