Action territoriale
À la rencontre de tous les publics
La création du Centre Pompidou en 1977 a marqué le point de départ d’un mouvement d’ouverture des musées à de nouveaux publics. Fidèle à sa mission originelle, le Centre Pompidou cherche constamment à rendre accessible au plus grand nombre l'art, la création, et développer des actions à même de toucher des publics qui ne disposent pas d’un accès immédiat à la culture.
Il développe en dehors de ses murs de nombreux projets et sous de multiples formes : prêts d'œuvres et expositions ; co-création de lieux et de projets scientifiques et culturels ; actions de médiation ou de formation ; programmations culturelles qui reflètent sa pluridisciplinarité fondamentale (spectacle vivant, cinéma, colloques…)
En 2017, à l'occasion de son 40e anniversaire, le Centre Pompidou a proposé soixante-cinq manifestations partout en France, co-construites avec soixante-quinze acteurs culturels locaux (musées, centres d’art, scènes de spectacle, festivals…) Décidé à entretenir cet élan, il continue à tisser des relations durables avec les acteurs culturels implantés sur le territoire français.
En Île-de-France
Centre Pompidou Francilien – fabrique de l’art
Le Centre Pompidou se dote d’un nouveau pôle de conservation et de création dans la Région Île-de-France.
D’une superficie de 30 000 mètres carrés, conçu comme un modèle d’institution artistique innovant, celui-ci sera à la fois :
- un pôle d’excellence pour la conservation et la restauration des œuvres de sa collection ;
- un lieu de diffusion culturelle et de création, profondément ancré dans son territoire.
Ce nouveau lieu ouvrira ses portes à l'automne 2026 à Massy.
Le programme de préfiguration
En préfiguration de ce projet d'implantation à Massy et en collaboration avec les acteurs locaux, culturels, universitaires, scolaires et associatifs, le Centre Pompidou propose depuis 2019 une programmation qui irrigue l’ensemble du territoire de l’Île-de-France.
Ces actions – qu’il s’agisse de présenter des œuvres de la collection, de faire circuler des dispositifs de médiation, d’expérimenter de nouvelles pratiques artistiques ou de nouer des partenariats de recherche et de formation avec le monde universitaire – sont autant d’événements et d’occasions de partir à la rencontre des publics franciliens et de tisser des liens étroits avec les acteurs du territoire.
Dans les régions
Le déploiement sur le territoire francilien s’accompagne d’un ancrage territorial tout aussi essentiel. Le Centre Pompidou explore sans cesse de nouvelles formes de collaboration avec les collectivités territoriales, hybrides, innovantes, pérennes, à la recherche de nouveaux relais de diffusion et de collaboration.
Découvrez ci-après quelques-uns des projets phares.
Le Centre Pompidou-Metz
Ouvert en 2010, le Centre Pompidou-Metz est un bel exemple de cet ancrage territorial ; il demeure le centre d’art moderne et contemporain le plus visité en France, hors région Île-de-France.
La politique d’ouverture à tous les publics et le croisement des disciplines sont au cœur du Centre Pompidou-Metz : des projets pensés pour les publics scolaires ainsi que pour ceux plus éloignés, des collaborations avec les associations militantes, avec l’hôpital de Metz ou encore des actions vers les zones de ruralité de la région se mêlent au spectacle vivant et aux expositions.
mille formes, Clermont-Ferrand
Fruit d’un partenariat entre le Centre Pompidou et la ville de Clermont-Ferrand, mille formes est le premier centre pérenne d’initiation à l’art pour les 0-6 ans.
Ouvert au public depuis décembre 2019, mille formes est un espace d’expérimentation pluridisciplinaire, qui offre une programmation foisonnante conçue avec des artistes contemporains. Les tout-petits y découvrent la création contemporaine sous toutes ses formes pour échanger, faire ensemble, fabriquer, manipuler, tester, goûter et, parfois, ne rien faire, juste regarder.
mille formes est également un centre de ressources sur les questions liées à l’art et à la petite enfance. Ouvert sur la ville et les institutions locales, le centre d’art favorise le partage des projets et des expériences entre professionnels.
Reportage réalisé lors de l'ouverture de mille formes (vidéo, 2 min)
Bientôt, un nouveau mille formes à Montpellier
En décembre 2025, la ville de Montpellier inaugurera le 2e centre d'initiation à l'art, mille formes, conçu en collaboration avec le Centre Pompidou.
Dédié aux enfants de 0 à 6 ans, à leurs familles et aux professionnels, l’espace de 800 m2 aménagé par l’architecte Sarah de.Gouy ouvrira ses portes dans le centre commercial Polygone. Complice du mille formes de Clermont-Ferrand, avec lequel il constitue un réseau, il ouvrira un nouveau chapitre de l’éveil artistique et culturel. Avec le plaisir et la découverte pour maîtres-mots, la création contemporaine y rencontrera la fabuleuse richesse des premiers mois de la vie. Les enfants pourront explorer l'art sous toutes ses formes, apprendre en jouant, construire des liens, développer leur sensibilité et leur écoute au monde.
Expositions hors-les-murs
Des collaborations avec les partenaires en régions
L'action territoriale du Centre Pompidou s'illustre également par une politique active de valorisation des collections publiques dont il a la garde en les présentant au-delà des espaces du Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (Mnam/Cci).
Cette ambition fait de lui le premier prêteur d'œuvres d'art au monde – un peu plus de 2 200 œuvres prêtées par an en France et environ 5 350 œuvres actuellement déposées dans d'autres institutions à Paris et en région.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou a l’ambition de construire un nouveau modèle d’action territoriale fondé sur des collaborations repensées avec les partenaires en régions. Il y apporte ses œuvres, son expertise, et l’appui de ses commissaires pour présenter sa collection, parfois mener des projets d’éducation et de médiation artistique ou y présenter des spectacles et des conférences.
En ce moment :
Musée Crozatier, Le Puy-en-Velay
À travers champs. Modernité et ruralité dans la collection du Centre Pompidou
29 juin 2024 – 5 janvier 2025
En faveur du jeune public
Le Centre Pompidou accorde une large place aux publics jeunes pour favoriser leur éveil à la création moderne et contemporaine au sein de trois espaces qui leur sont entièrement dédiés : l’Atelier des enfants, la Galerie des enfants, et le Studio 13/16. Une programmation sur mesure permet de capter et retenir l’intérêt du jeune public, de transmettre des notions clés, et de tisser une relation à l’art et à la création dès le plus jeune âge.
Le Centre Pompidou exporte ce savoir-faire, et propose des expositions et ateliers itinérants qui peuvent s’implanter dans différents contextes. Quel que soit le domaine exploré, chaque proposition prend appui sur l’expérience quotidienne et sur l’approche sensorielle pour enrichir la perception de l’enfant et favoriser sa rencontre avec la création d’aujourd’hui.
Découvrez ci-dessous quelques-unes de ces initiatives.
Le peuple de demain, par Jean-Charles de Castelbajac
Exposition-atelier
2-16 ans
Imaginée par Jean-Charles de Castelbajac, « Le peuple de demain » est une exposition-atelier pensée pour éveiller la sensibilité des enfants aux signes forts de notre époque. Drapeaux et totems aux couleurs emblématiques, explorent le langage universel des symboles et des émotions. Plongés dans l'univers poétique et chromatique de l’artiste, les enfants dès deux ans sont invités à découvrir ces notions et à enrichir leur imaginaire.
Passer à travers, par Françoise Pétrovitch
Exposition-atelier
3-12 ans
Dans cette installation interactive, Françoise Pétrovitch donne vie aux motifs et aux personnages de son univers plastique. Peuplée de figures inspirées du monde végétal et animal, « Passer à travers » s’envisage comme une expérience, consistant à explorer de nouveaux points de vue et des échelles inédites. Le visiteur qui entre dans cette forêt fantastique, prend place dans un décor de théâtre et déambule parmi les géants de couleur.
Laterna Magica
Atelier
3-12 ans
Sur les chemins de l'ombre et de la lumière, l’atelier « Laterna Magica » initie les enfants à l'univers fascinant de la lanterne magique, ancêtre des appareils de projection d’images. Grâce à des techniques simples et ludiques, les participant·es apprennent à créer des images projetées et à expérimenter les interactions entre lumière et mouvement. Accessible dès 3 ans, cet atelier invite les enfants à inventer des histoires, en stimulant leur imagination dans ce monde fantasmagorique.
Jusqu’au 5 janvier 2025 à la Cité du Design de Saint-Étienne
It’s Playtime! par Guda Koster
Exposition-atelier
0-6 ans
« It’s Playtime! » est une installation immersive conçue par l'artiste Guda Koster. Sept drôles de sculptures évoluent dans un décor coloré, à la fois humoristique et mystérieux. Les silhouettes d’étranges mannequins se combinent à des formes géométriques derrière lesquelles elles apparaissent ou disparaissent, créant des personnages hybrides tels que Out of the box, Dressman ou Sleeping man. Conçue comme une aire de jeux pour les enfants de 0 à 6 ans, l’exposition-atelier invite les participants à explorer cet univers en se faufilant, en rampant, et en jouant avec le visible et l'invisible.
En coproduction avec mille formes, Clermont-Ferrand
Saule et les hooppies
Un tour musical itinérant conçu par matali crasset
Saule et les hooppies est une œuvre unique permettant aux enfants, avec leurs parents, de vivre une expérience artistique originale en participant, ensemble, à un tour musical. La designer matali crasset a pensé ce dispositif pour permettre à chacun de tenir un rôle essentiel dans le spectacle en faisant tourner les carrousels qui le composent, en animant ses éléments et en créant ensemble un tour musical. Saule et les hooppies, plateforme d’expression à l’image d’un arbre remarquable, prône un retour au faire ensemble. Il s’anime par un système de pédalier activé par l’énergie des participants. Le plateau principal prend ainsi vie par l’effet d’une comédie musicale chantée par tous.
Saule et les Hooppies a été pensé pour circuler à travers la France. Ce tour musical fait escale de ville en ville pour faire vivre aux enfants, accompagnés de leurs parents ou dans le cadre scolaire, une expérience artistique participative et immersive. L’objectif est que ce projet permette des points d’ancrage entre les équipes du Centre Pompidou et les territoires qui l’accueilleront. La présence de Saule et les hooppies est l'occasion de mener avec les structures locales (culturelles, sociales, sportives...) diverses actions de médiation et d’éveil à l’art (ateliers jeune public, événements festifs, présentation d’œuvres...).
La Fabrique mobile
Créer, inventer, tester, discuter et fabriquer constituent les règles du jeu de la Fabrique Mobile, un dispositif nomade qui invite les enfants de 6 à 11 ans à participer à des ateliers imaginés par des artistes. Avec la Fabrique Mobile, l’art vient à la rencontre des enfants sur leur lieu de vie.
Les ateliers itinérants de la Fabrique Mobile circulent dans un camion électrique aux couleurs du Centre Pompidou, aménagé par Bold Design. En s’installant dans des médiathèques et des écoles, ce dispositif encourage l’ouverture des enfants à la créativité et à la découverte de différentes formes artistiques.
La Fabrique Mobile s’adresse en priorité aux publics géographiquement ou socialement, éloignés de la culture, au sein des villes de taille moyenne, dans les aires urbaines classées « politique de la ville » et en milieu rural.
En ce moment :
Avec le soutien de
Pour les ados
Le Studio 13/16 au collège
En 2014, dans l’optique de rencontrer les adolescents au sein de leurs établissements scolaires, le Studio 13/16 a imaginé l’opération Studio 13/16 au collège. Son objectif est d’aller à la rencontre du public de proximité au cœur de quartiers de la capitale ou de sa proche banlieue, dans l’idée de susciter l’intérêt des adolescent(e)s pour les acteurs de la création d’aujourd’hui. Il s’agit de proposer un temps fort d’une semaine par le biais d’ateliers impliquant la participation des collégien(ne)s. Pendant la pause méridienne, du lundi au vendredi, ces interventions ont lieu dans la cour du collège : performances, ateliers, concerts… L’après-midi, les classes participent par roulement à des ateliers conçu autour d’une sélection d’œuvres de la collection contemporaine du Centre Pompidou.
Ces actions contribuent à modifier l’ambiance du collège pendant une semaine, à réunir élèves et professeurs autour d’activités créatives dans un esprit d’ouverture à la création artistique.
Studio 13/16 Tour
Le Studio 13/16 Tour est une structure itinérante imaginée par Mathieu Lehanneur (designer du Studio 13/16 et de l’Atelier des enfants au Centre Pompidou), permettant d’accueillir des ateliers pour les adolescents.
L'objectif est de partager le savoir-faire et les concepts du Studio 13/16 avec les adolescents en dehors de l’institution, dans des centres commerciaux, pour toucher les ados là où ils se trouvent. Les ateliers, gratuits et animés par les médiateurs du Centre Pompidou, invitent les ados à découvrir des pratiques telle que la sérigraphie, tout en faisant écho à la richesse de la collection du Centre Pompidou.
Le Studio 13/16 Tour s’est installé dans plusieurs centres de shopping, notamment à Rosny II (Rosny-sous-Bois).
