Action territoriale
À la rencontre de tous les publics
La création du Centre Pompidou en 1977 a marqué le point de départ d’un mouvement d’ouverture des musées à de nouveaux publics. Fidèle à sa mission originelle, le Centre Pompidou cherche constamment à rendre accessible au plus grand nombre l'art, la création, et développer des actions à même de toucher des publics qui ne disposent pas d’un accès immédiat à la culture.
Il développe en dehors de ses murs de nombreux projets et sous de multiples formes : prêts d'œuvres et expositions ; co-création de lieux et de projets scientifiques et culturels ; actions de médiation ou de formation ; programmations culturelles qui reflètent sa pluridisciplinarité fondamentale (spectacle vivant, cinéma, colloques…)
En 2017, à l'occasion de son 40e anniversaire, le Centre Pompidou a proposé soixante-cinq manifestations partout en France, co-construites avec soixante-quinze acteurs culturels locaux (musées, centres d’art, scènes de spectacle, festivals…) Décidé à entretenir cet élan, il continue à tisser des relations durables avec les acteurs culturels implantés sur le territoire français.
En Île-de-France
Centre Pompidou Francilien
Fabrique de l’Art / Musée national Picasso-Paris
Le Centre Pompidou se dote d’un nouveau pôle de conservation et de création dans la Région Île-de-France.
D’une superficie de 30 000 mètres carrés, conçu comme un modèle d’institution artistique innovant, celui-ci sera à la fois :
- un pôle d’excellence pour la conservation et la restauration des œuvres de sa collection ;
- un lieu de diffusion culturelle et de création, profondément ancré dans son territoire.
Ce nouveau lieu ouvrira ses portes à l'été 2026 à Massy.
Le programme de préfiguration
En préfiguration de ce projet d'implantation à Massy et en collaboration avec les acteurs locaux, culturels, universitaires, scolaires et associatifs, le Centre Pompidou propose depuis 2019 une programmation qui irrigue l’ensemble du territoire de l’Île-de-France.
Ces actions – qu’il s’agisse de présenter des œuvres de la collection, de faire circuler des dispositifs de médiation, d’expérimenter de nouvelles pratiques artistiques ou de nouer des partenariats de recherche et de formation avec le monde universitaire – sont autant d’événements et d’occasions de partir à la rencontre des publics franciliens et de tisser des liens étroits avec les acteurs du territoire.
Dans les régions
Le déploiement sur le territoire francilien s’accompagne d’un ancrage territorial tout aussi essentiel. Le Centre Pompidou explore sans cesse de nouvelles formes de collaboration avec les collectivités territoriales, hybrides, innovantes, pérennes, à la recherche de nouveaux relais de diffusion et de collaboration.
Découvrez ci-après quelques-uns des projets phares.
Le Centre Pompidou-Metz
Ouvert en 2010, le Centre Pompidou-Metz est un bel exemple de cet ancrage territorial ; il demeure le centre d’art moderne et contemporain le plus visité en France, hors région Île-de-France.
La politique d’ouverture à tous les publics et le croisement des disciplines sont au cœur du Centre Pompidou-Metz : des projets pensés pour les publics scolaires ainsi que pour ceux plus éloignés, des collaborations avec les associations militantes, avec l’hôpital de Metz ou encore des actions vers les zones de ruralité de la région se mêlent au spectacle vivant et aux expositions.
mille formes, Clermont-Ferrand
Le Centre Pompidou accompagne la ville de Clermont-Ferrand pour créer mille formes, premier centre pérenne d’initiation à l’art pour les 0-6 ans.
Ouvert au public en décembre 2019, mille formes est conçu comme un espace d’expérimentation dans lequel les tout-petits sont en contact avec la création contemporaine sous toutes ses formes. C’est en passant par le geste et par l’interaction avec un nouvel environnement que l’enfant est amené à découvrir l’art.
Échanger, faire ensemble, observer les artistes dans leur processus de création : autant de gestes qui font de cet espace un nouveau territoire à pratiquer et à explorer, dans lequel l’adulte est autant acteur que l’enfant.
mille formes se construit également comme un espace de ressources et de prospection sur les questions liées à l’art et à la petite enfance, permettant ainsi aux professionnels comme aux parents d’échanger sur ces sujets.
Reportage réalisé lors de l'ouverture de mille formes (vidéo, 2 min)
Visages d'un pays | Dremmoù ur vro
Un partenariat unique entre le Centre Pompidou, le Pays du Centre Ouest Bretagne et Danse à tous les étages
« Visages d’un pays | Dremmoù ur vro » est le titre d’une résidence artistique initiée en 2020 par le Centre Pompidou au Pays du Centre Ouest Bretagne, en partenariat avec Danse à tous les étages, scène de territoire danse en Bretagne, le photographe Sylvain Gouraud, le danseur et chorégraphe Thierry Micouin (T.M. Project) et l’artiste sonore Pauline Boyer, autour des thématiques : paysage, agriculture, danse contemporaine, photographie, création sonore.
Le Centre Pompidou et les partenaires du projet proposent aux institutions culturelles, associatives ou éducatives bretonnes de s’emparer à leur tour du projet et de poursuivre l’aventure.
Expositions hors-les-murs
Des collaborations avec les partenaires en régions
L'action territoriale du Centre Pompidou s'illustre également par une politique active de valorisation des collections publiques dont il a la garde en les présentant au-delà des espaces du Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (Mnam/Cci).
Cette ambition fait de lui le premier prêteur d'œuvres d'art au monde – un peu plus de 2 200 œuvres prêtées par an en France et environ 5 350 œuvres actuellement déposées dans d'autres institutions à Paris et en région.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou a l’ambition de construire un nouveau modèle d’action territoriale fondé sur des collaborations repensées avec les partenaires en régions. Il y apporte ses œuvres, son expertise, et l’appui de ses commissaires pour présenter sa collection, parfois mener des projets d’éducation et de médiation artistique ou y présenter des spectacles et des conférences.
En ce moment :
Festival AR(t)CHIPEL
Centre–Val de Loire
18 octobre – 3 novembre 2024
Musée Crozatier, Le Puy-en-Velay
À travers champs. Modernité et ruralité dans la collection du Centre Pompidou
29 juin 2024 – 5 janvier 2025
Abbaye Saint-Germain, Auxerre
Botanique des imaginaires
15 juin – 3 novembre 2024
En faveur du jeune public
Le Centre Pompidou accorde une large place aux publics jeunes pour favoriser leur éveil à la création moderne et contemporaine au sein de trois espaces qui leur sont entièrement dédiés : l’Atelier des enfants et sa Fabrique, la Galerie des enfants, et le Studio 13/16. Une programmation sur mesure permet de capter et retenir l’intérêt du jeune public, de transmettre des notions clés, et de tisser une relation à l’art et à la création dès le plus jeune âge.
Le Centre Pompidou exporte ce savoir-faire, et propose des expositions et ateliers itinérants qui peuvent s’implanter dans différents contextes. Quel que soit le domaine exploré, chaque proposition prend appui sur l’expérience quotidienne et sur l’approche sensorielle pour enrichir la perception de l’enfant et favoriser sa rencontre avec la création d’aujourd’hui.
Découvrez ci-dessous quelques-unes de ces initiatives.
La Fabrique mobile, les ateliers itinérants du Centre Pompidou
Créer, inventer, tester, discuter, fabriquer sont les verbes moteurs de la Fabrique mobile, un dispositif simple qui invite les enfants de 3 à 10 ans à participer à des ateliers conçus par des artistes. L’utilitaire électrique qui héberge les ateliers, floqué aux couleurs du Centre Pompidou et aménagé par Bold design, est modulable et fonctionnel.
La Fabrique mobile vient à la rencontre des enfants sur leurs lieux de vie et crée les conditions optimales pour qu’ils explorent leur créativité et découvrent différents modes de production artistique.
Saule et les hooppies
Tour musical itinérant pour le jeune public conçu par matali crasset
Saule et les hooppies est une œuvre unique permettant aux enfants, avec leurs parents, de vivre une expérience artistique originale en participant, ensemble, à un tour musical. La designer matali crasset a pensé ce dispositif pour permettre à chacun de tenir un rôle essentiel dans le spectacle en faisant tourner les carrousels qui le composent, en animant ses éléments et en créant ensemble un tour musical. Saule et les hooppies, plateforme d’expression à l’image d’un arbre remarquable, prône un retour au faire ensemble. Il s’anime par un système de pédalier activé par l’énergie des participants. Le plateau principal prend ainsi vie par l’effet d’une comédie musicale chantée par tous.
Saule et les Hooppies a été pensé pour circuler à travers la France. Ce tour musical fait escale de ville en ville pour faire vivre aux enfants, accompagnés de leurs parents ou dans le cadre scolaire, une expérience artistique participative et immersive. L’objectif est que ce projet permette des points d’ancrage entre les équipes du Centre Pompidou et les territoires qui l’accueilleront. La présence de Saule et les hooppies est l'occasion de mener avec les structures locales (culturelles, sociales, sportives...) diverses actions de médiation et d’éveil à l’art (ateliers jeune public, événements festifs, présentation d’œuvres...).
Le Studio 13/16 au collège
Le Studio 13/16, l’espace des 13-16 ans au Centre Pompidou, a, depuis sa création, été à la rencontre des structures accueillant des jeunes sur leurs temps de loisirs : maisons des jeunes et de la culture, centres de loisirs et d’animation, centres sociaux…
En 2014, dans l’optique de rencontrer les adolescents au sein de leurs établissements scolaires, le Studio 13/16 a imaginé l’opération Studio 13/16 au collège. Son objectif est d’aller à la rencontre du public de proximité au cœur de quartiers de la capitale ou de sa proche banlieue, dans l’idée de susciter l’intérêt des adolescent(e)s pour les acteurs de la création d’aujourd’hui. Il s’agit de proposer un temps fort d’une semaine par le biais d’ateliers impliquant la participation des collégien(ne)s. Pendant la pause méridienne, du lundi au vendredi, ces interventions ont lieu dans la cour du collège : performances, ateliers, concerts… L’après-midi, les classes participent par roulement à des ateliers conçu autour d’une sélection d’œuvres de la collection contemporaine du Centre Pompidou.
Ces actions contribuent à modifier l’ambiance du collège pendant une semaine, à réunir élèves et professeurs autour d’activités créatives dans un esprit d’ouverture à la création artistique.
Studio 13/16 Tour
Le Studio 13/16 Tour est une structure itinérante imaginée par Mathieu Lehanneur (designer du Studio 13/16 et de l’Atelier des enfants au Centre Pompidou), permettant d’accueillir des ateliers pour les adolescents.
L'objectif est de partager le savoir-faire et les concepts du Studio 13/16 avec les adolescents en dehors de l’institution, dans des centres commerciaux, pour toucher les ados là où ils se trouvent. Les ateliers, gratuits et animés par les médiateurs du Centre Pompidou, invitent les ados à découvrir des pratiques telle que la sérigraphie, tout en faisant écho à la richesse de la collection du Centre Pompidou.
Le Studio 13/16 Tour s’est installé dans plusieurs centres de shopping, notamment à Rosny II (Rosny-sous-Bois).
