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Expositions

Découvrez tout le programme de nos expositions temporaires, monographiques, historiques ou thématiques. Un panorama sans cesse renouvelé de l’art moderne et de la création contemporaine. 

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Nouveau !

Surréalisme

4 septembre 2024 – 13 janvier 2025

 Exposition temporaire 

 Galerie 1, niveau 6

 

Retraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.

À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…)

 

Infos et réservation dans l'agenda


Chaosmose

Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel – Musée national d'art moderne

16 octobre 2024 – 3 février 2025

 Exposition temporaire au Musée 
 Galerie Ouest, niveau 4

 

Cette exposition est consacrée aux tenant·e·s de toutes les formes d’art-action, aux agitateur·rice·s qui bouleversent notre champ social et culturel depuis le 20e siècle.

Fruit d'une collaboration originale, elle réunit quelque 120 œuvres et objets d’époques et origines géographiques diverses, provenant des deux entités : le fonds de dotation Jean-Jacques Lebel et le Musée national d'art moderne. Bousculant elle-même les catégories généralement admises, elle invite à imaginer d'autres histoires de l'art et du regard. 

 

Infos et réservations dans l'agenda


目 Chine, une nouvelle génération d’artistes

9 octobre 2024 – 3 février 2025

 Exposition temporaire 
 Galerie 3, niveau 1

 

Placée sous l’égide du caractère chinois 目 (mù), signifiant l’œil, cette exposition collective et pluridisciplinaire est dédiée à la jeune scène contemporaine chinoise.

21 artistes nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, dont les œuvres récentes témoignent des mutations qui ont profondément modifié le rapport de la Chine à elle-même et au monde, et ce au travers d'un large spectre de pratiques — vidéo, peinture, sculpture, installation, photographie ou nouveaux médias. 

 

Plus d'infos dans l'agenda


Prix Marcel Duchamp 2024
Les nommé·es

2 octobre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire 

 Galerie 4, niveau 1

 

Créé en 2000 par l’Adiaf pour mettre en lumière la scène française et contribuer à son rayonnement international, le prix Marcel Duchamp a pour ambition de distinguer les artistes les plus représentatifs de leur génération et de promouvoir la diversité des pratiques aujourd’hui à l’œuvre, en France dans le domaine des arts visuels.

Les nommé·es du Prix 2024 sont Abdelkader Benchamma, Gaëlle Choisne, Angela Detanico et Rafael Lain, Noémie Goudal.

Choisi par un jury international, le nom du lauréat ou de la lauréate de cette vingt-quatrième édition sera dévoilé le lundi 14 octobre.

 

Infos et réservations dans l'agenda


Apichatpong Weerasethakul
Particules de nuit

2 octobre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire 

 Pavillon Brancusi

 

Organisée dans le cadre de la manifestation Apichatpong Weerasethakul. Des lumières et des ombres, cette exposition dévoile une vingtaine d’installations filmiques créées par le cinéaste et artiste visuel thaïlandais ces vingt dernières années – dont une dernière spécifiquement réalisée pour cette occasion. En écho aux pièces qui jouent de la lumière et des formes, elle se présente comme une déambulation nocturne ponctuée des illuminations des images projetées.

 

Infos et réservations dans l'agenda


Apophénies, interruptions
Artistes et intelligences artificielles au travail

25 septembre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire au Musée 
 Galerie d'art graphique, niveau 4

 

Six installations qui interrogent les liens entre création artistique et intelligence artificielle (IA). Six commandes ou productions récentes qui prennent pour point de départ les processus de création promus par les nouvelles technologies, leurs biais également – ces « apophénies » ou « faux-raccords » dans la reconnaissance des formes –, aussi bien que l'intelligence humaine qu'elles mobilisent dans leur élaboration. 

Deuxième volet d'une collaboration menée avec KADIST, organisation d’art contemporain à but non lucratif pour qui l’art est moteur de transformation sociale, cette exposition permet de comprendre comment les nouvelles technologies commencent à modifier notre monde, ses images et ses récits

 

Infos et réservations dans l'agenda


Antoine d'Agata. Méthode

23 septembre 2024 – 1er janvier 2025

 Résidence d'artiste 

 Musée, niveau 4, salle 21bis

 

Sur l’invitation du Centre Pompidou, le photographe Antoine d’Agata (né en 1961 à Marseille, France) investit une des salles du Musée pour en faire son atelier durant 100 jours. Un temps pour jeter un regard nouveau sur son œuvre produit depuis 1991, à partir de ses propres archives, et en tirer une sorte de conclusion sous la forme de 256 cahiers, un par série, exposés au fur et à mesure qu'ils seront produits. 

Le public est invité à découvrir le processus de travail de l’artiste tout au long de cette période

 

En écho dans l'agenda :

Rencontres les jeudis 7 novembre, 5, 12 et 19 décembre 2024 à 19h
avec Yannick Haenel, Alberto Garcia-Alix, Tania Bohórquez, Laurence Vialle, Jean-Baptiste del Amo, Jonathan Littell.


En cours

Bande dessinée, 1964 – 2024

dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages

29 mai – 4 novembre 2024

 Exposition temporaire 

 Galerie 2, niveau 6

 

Un dialogue inédit entre les trois principaux foyers d’expression de la bande dessinée : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains, depuis le tournant des années 1960 et l'avènement de la contre-culture, jusqu'aux créations numériques les plus récentes. Se déployant en douze thématiques, l'exposition convoque les imaginaires de la bande dessinée (mémoire, science-fiction…), les émotions qu’elle suscite (effroi, rêve, rire…), ainsi que la diversité des techniques artistiques employées (noir et blanc, écriture de soi, géométrie…)

 

Infos et réservation dans l'agenda

 


La bande dessinée au Musée

dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
29 mai – 4 novembre 2024

 Exposition temporaire dans le Musée 

 Niveau 5

 

En contrepoint de l'accrochage de la collection moderne (1900-1960), six salles sont consacrées à de grandes figures de la bande dessinée : Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay et Geo McManus. Et des créations de 15 autrices et auteurs contemporains, jalonnant tout le parcours de visite du Musée, sont mises en dialogue avec des chefs-d'œuvre du Musée. Par le biais de ces multiples mises en résonance, le public est invité à renouveler le regard porté sur la collection du Centre Pompidou, tout en approfondissant sa perception de la bande dessinée contemporaine. 

 

Infos et réservation dans l'agenda


Corto Maltese. Une vie romanesque

dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
29 mai – 4 novembre 2024

 Exposition gratuite 

 Bpi, niveau 2

 

Créé par Hugo Pratt en 1967, Corto Maltese est devenu l’un des personnages les plus emblématiques de la bande dessinée. Le récit de ses pérégrinations, riches en intrigues et rebondissements, est aussi parsemé de références et de citations littéraires, que cette exposition se propose d'explorer particulièrement, à l'appui de nombreux documents originaux (photographies, notes, storyboard, croquis, études, planches et aquarelles). 

 

Plus d'infos dans l'agenda


Barbara Crane

11 septembre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire gratuite 

 Galerie de photographies, niveau –1

 

Réunissant plus de deux cents œuvres, cette exposition revient sur les vingt-cinq premières années de la carrière de la photographe américaine, Barbara Crane (1928-2019).

Remarquable, son œuvre l'est par la synthèse qu’elle opère entre la tradition de la straight photography américaine et une sensibilité plus expérimentale, héritée des avant-gardes européennes, typique des enseignements de l’école de Chicago. En témoigne notamment une approche de la ville – Chicago en premier lieu – et de ses habitants anonymes, travaillée par les concepts de séquence et série, accidents et discipline, et inlassablement explorée au travers de multiples techniques photographiques poussées à leur perfectionnisme. 

 

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Le Concile des Abysses
Alex Cecchetti

12 septembre 2024 – 27 janvier 2025

 Exposition temporaire gratuite 
 Niveau –1

 

Franco-italien, Alex Cecchetti est artiste, poète, performeur, jardinier, conteur et chorégraphe. Il crée des environnements où le public fait pleinement partie de l'œuvre, véritables célébrations de la nature où les enjeux du monde contemporain, comme l'écologie ou la question du genre, sont transfigurés par son imagination extravagante. Pour le Centre Pompidou, c'est dans la profondeur des fonds marins qu'il invite le public à entrer : une scène en forme de récif, des canapés-coraux ou des hamacs-méduses dans lesquels se nicher.

 

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Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France :

Art contemporain en Lituanie de 1960 à nos jours. Une donation majeure

Kazys Varnelis. Le classiciste op de Lituanie

14 septembre 2024 – 6 janvier 2025

 Expositions temporaires au Musée 
 Galerie du Musée, niveau 4

 

Organisée en partenariat avec le MO Museum de Vilnius, l'exposition collective présente un ensemble diversifié de peintures, dessins, installations et œuvres d'art vidéo, d'artistes de plusieurs générations, dont l'art revêt une importance significative en regard de l'histoire de leur pays, la Lituanie. Toutes pièces récemment acquises par le Musée, qui témoignent aussi bien de pratiques largement occultées dans l'histoire de l'art de l'Europe occidentale en raison de l'isolement imposé ou la répression exercée pendant l'occupation soviétique, que de travaux récents déjà reconnus à l'échelle mondiale. 

En parallèle est exposée pour la première fois en France l'œuvre de Kazys Varnelis (1917-2010) conservée par le Musée national de Lituanie. Ayant passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis, de 1949 à 1998, son art s'inscrit dans la mouvance op alors à son apogée. Mais il trouve sa singularité dans la monochromie, l'agencement de segments à l'apparence cylindrique, ainsi que le shaped canvas (une peinture dont la forme elle-même est signifiante). 

 

Infos et réservations dans l'agenda


À venir

Suzanne Valadon

15 janvier – 26 mai 2025

Galerie 2, niveau 6

 

Hans Hollein

5 mars – 2 juin 2025

Galerie 4, niveau 1

 

Paris noir

19 mars – 30 juin 2025

Galerie 1, niveau 6

 

Énormément bizarre. La collection Jean Chatelus

26 mars – 30 juin 2025

Galerie 3, niveau 1

 

Wolfgang Tillmans

13 juin – 22 septembre 2025

Bpi, niveau 2