Exposiciones

Cezanne et nous

23 septembre 2026 – 17 janvier 2027

  Grand Palais, Paris 8^e

Consacrée à un des pères incontestés de l'art moderne occidental et à son héritage artistique, « Cézanne et nous » invite à regarder l'œuvre de Paul Cezanne (1839-1906) à travers les regards successifs et multiples qu’il a suscités, de la toute fin du 19^e siècle jusqu’à aujourd'hui. L'exposition présente soixante-dix œuvres du maître qui voulait peindre la vérité en vis-à-vis de celles de quelque quatre-vingts artistes, de Paul Gauguin à Wolfgang Tillmans, des tenants des avant-gardes – Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian… – à ceux de l'art contemporain, de l'abstraction d'après-guerre en Europe et aux États-Unis au post-modernisme… Elle vient raconter une double histoire : celle de son influence fondamentale, et celle, à contrecourant, des artistes qui se sont revendiqués de lui, et en ont fait « notre père à tous » selon Picasso. 

| Une exposition GrandPalaisRmn x Musées d’Orsay et de l’Orangerie x Centre Pompidou

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Vies minuscules

24 septembre 2026 – 31 janvier 2027

  Panthéon, Paris 5^e

Au cœur du Panthéon, monument dédié aux grands hommes et grandes femmes de la nation française, « Vies minuscules »* interroge la manière dont l'art accueille les vies reléguées aux marges de la grande histoire, témoigne de leur part infime, intime ou infâme, élève à leur mémoire des tombeaux tour à tour imposants ou fragiles.  

Conçue comme un parcours dans l'ensemble de la nef du panthéon, l'exposition réunit une trentaine d'artistes et embrasse plus d'un siècle de création, de František Kupka (1871-1957) à Jumana Manna (née en 1987), en passant par Christian Boltanski, Mathieu Pernot, Teo Hernández ou Clarisse Hahn – ainsi que deux commandes spécifiquement passées pour dialoguer avec l'architecture du monument sont réalisées par Sara Favriau et Adéla Soucková. 

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*Le titre est emprunté au livre de Pierre Michon, Vies minuscules, publié aux éditions Gallimard en 1984.

La Bataille des couleurs

13 février – 13 décembre 2026

 Maison Pompidou, Paris 3^e

Installée au pied du chantier du Centre Pompidou, la Maison Pompidou est un point d'informations et de ressources permanent sur l'histoire du Centre, son architecture et ses transformations à venir.

Première exposition temporaire, « La Bataille des couleurs » revient sur l’histoire chromatique du bâtiment de 1971 à 1977. Avant de devenir iconique, son identité visuelle a fait l'objet de multiples débats et controverses retracés ici à l'appui de témoignages, dessins, photographies, documents inédits, ainsi que des objets d'aménagement intérieur (table, luminaire, seaux, câbles, etc.) 

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Prix Marcel Duchamp 2026

2 octobre 2026 – 7 février 2027

  Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 16^e

Créé en 2000 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène artistique française, le prix Marcel Duchamp a pour ambition de distinguer les artistes les plus représentatifs de leur génération et de promouvoir à l’international la diversité des pratiques aujourd’hui à l’œuvre en France.

Les nommé·es pour le Prix Marcel Duchamp 2026 sont Joël Andrianomearisoa (né en 1977), David Brognon (né en 1978) et Stéphanie Rollin (née en 1980), Laura Henno (née en 1976), Josèfa Ntjam (née en 1992).

Le lauréat de cette édition est le duo formé par David Brognon et Stéphanie Rollin. 

| Une exposition MAM Paris x ADIAF x Centre Pompidou

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Louise Bourgeois. Extrême tension
Dessins et gravures

20 octobre 2026 – 21 février 2027

  Bibliothèque nationale de France, Site Richelieu, Paris 2e

Figure majeure de l'art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) construit son œuvre en marge des grands courants qui marquent le 20^e siècle – surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… – développant un langage profondément personnel. Cette exposition réunit pour la première fois deux fonds complémentaires – issus notamment de dons généreux consentis par l'artiste de son vivant à la BNF puis au Centre Pompidou. Chronologique, elle permet de mettre en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre, et de comprendre l'interdépendance du dessin et de la gravure dans son travail, ainsi que leurs relations étroites à la sculpture et à l'écriture. 

| Une exposition BNF x Centre Pompidou

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Révéler
Collection de photographies du Centre Pompidou

Dans le cadre du salon Paris Photo 2026
12 – 15 novembre 2026

  Grand Palais, Paris 8^e

Pensé à partir de la collection de photographies du Centre Pompidou, cet accrochage réunit une centaine d’œuvres, réalisées par une trentaine d’artistes historiques et contemporains, dont une grande partie d’acquisitions récentes. 
Conçu pour le Bicentenaire de la photographie, il propose de poser un regard transversal sur l'histoire de ce médium à travers trois thèmes : les multiples dispositifs et programmes qu'inventent les artistes pour « faire l'image » ; notre rapport au réel et le fantasme de sa possession fantasmée « à l'infini » en vertu du principe de reproduction sur lequel la photographie repose ; la construction des « identités » et ses enjeux politiques soulevés par le portrait et l'autoportrait.

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Dimanche sans fin
Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou

8 mai 2025 – 2 février 2027

  Centre Pompidou-Metz

Pour célébrer ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz métamorphose toutes ses galeries pour y accueillir des centaines d’œuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Des pièces rarement montrées, si ce n'est a priori insoupçonnées dans une telle collection, ou encore prétendument intransportables, tel le mur de l'atelier d'André Breton ou la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp. 

Sur le thème du dimanche, abordé dans ses dimensions sociales, politiques et esthétiques, le collectif de commissaires réuni autour de l'artiste Maurizio Cattelan propose une déambulation ponctuée d'expériences poétiques à travers 27 sections. Sous la forme d'un abécédaire de pensées, de vers, de slogans…, chacune décline un thème – la division entre le temps des loisirs et celui du travail, les espaces privés et publics, la spiritualité et la lumière, ou encore le potentiel de l’art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques…

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Musée sentimental
André Breton, Daniel Spoerri, Joseph Cornell, Annette Messager, Marcel Duchamp, Ben…

11 septembre 2026 – 14 mars 2027

  Musée des Beaux-Arts de Lyon

« Musée sentimental » explore un thème fondateur de l'histoire de l'art et des musées : la pratique de la collection, ou l'attachement que peuvent susciter les objets, même les plus dérisoires, par le pouvoir de la mémoire ou de l'émotion qu'ils convoquent. Que ce soit sous la forme d'assemblage, accumulation, mise en scène, de cabinets de curiosité, vitrines ou boîtes… les artistes du 20^e et du 21^e siècle l'intègrent comme un processus de création. 

L'exposition en présente une soixantaine issue de la réunion de trois collections – Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée d'art contemporain de Lyon et Centre Pompidou. Leur mise en dialogue permet de confronter leurs différentes approches : du mur de l'atelier d'André Breton (1922-66) au Mur du Temps d'Étienne-Martin (1963-85) reconstitué pour la première fois ; des petits « théâtres de mémoire » de Joseph Cornell (années 50) au « centre d'art total » que représente pour Ben son Magasin (1958-73) ; des mannequins de Henri Ughetto (années 1970) à la Weird Family sculptée par Sylvie Selig (2015-2026)…

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Max Ernst. De Natura

Dans le cadre de la 4^e édition du festival Ar(t)chipel

3 octobre 2026 – 28 février 2027

Domaine de Chaumont-sur-Loire

À travers une trentaine de tableaux issus de la collection du Centre Pompidou, le festival Ar(t)chipel célèbre le cinquantième anniversaire de la disparition du peintre surréaliste Max Ernst (1891-1976), installé en Touraine à partir de 1955.  

L’exposition « De natura » invite à parcourir l’univers de Max Ernst comme un territoire mental, où le végétal, le minéral et l’imaginaire se répondent sans hiérarchie, dans un continuum poétique. Les forêts, jardins, formations organiques ou minérales y apparaissent moins comme des motifs que comme des processus, des états de transformation où le monde extérieur se mêle étroitement aux mécanismes de l’imaginaire. Au Domaine de Chaumont-sur-Loire, ce dialogue prend une dimension singulière : de la Loire au rêve, le paysage réel se prolonge en paysage intérieur, et l’expérience sensible de la nature devient fiction.

| Une programmation Région Centre–Val de Loire x Centre Pompidou

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Calder au cœur de la France

Dans le cadre de la 4^e édition du festival Ar(t)chipel

À partir du 15 octobre 2026

15 lieux en Centre–Val de Loire

Très attaché à la France tout au long de sa vie, le sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) s'établit en 1954 dans le village de Saché où il construit son atelier en surplomb de la vallée de l'Indre. Trouvant là une terre d'expérimentation libre, il y conçoit nombre de Stabiles, ses monumentales sculptures en toile rivetée. 

Pour célébrer le centième anniversaire de son installation en Val de Loire et le cinquantenaire de sa disparition, le festival Ar(t)chipel propose une exposition d'envergure, à l'échelle de toute la région et dans une quinzaine de lieux culturels, monuments historiques, musées et centres d'art. Un parcours qui permet d'embrasser toutes les facettes de l'œuvre de Calder, de la sculpture au dessin, des arts décoratifs aux pièces monumentales. 

| Une programmation Région Centre-Val de Loire x Centre Pompidou

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En écho, notre tout dernier podcast : Alexander Calder : Orchestrer l'espace (4 x 15 min)

To Open Eyes
Regards d'artistes

3 juillet 2025 – 31 janvier 2027

  Centre Pompidou Málaga

Le nouveau parcours semi-permanent présenté au Centre Pompidou Málaga s’intéresse à la manière dont les artistes nous invitent à décentrer notre regard, et ainsi à transformer notre rapport à l’art, à la société et au monde. « To Open Eyes » est un voyage libre proposant un panorama ouvert et non exhaustif des grands mouvements et des ruptures qui ont jalonné l’histoire de l’art des 20^e et 21^e siècles, jusqu’à des créations récentes reflétant certains enjeux contemporains. 

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Computer Worlds

24 septembre 2026 – 14 février 2027

  Centre Pompidou x West Bund Museum Project, Shanghai

Entièrement conçue à partir de la collection du Centre Pompidou, présentant quelque 180 œuvres et documents, « Computer Worlds » retrace une archéologie de la création numérique des années 1950 à nos jours, et dessine l'histoire continue des liens entre arts et informatique, de l’émergence de la cybernétique aux développements récents de l’intelligence artificielle et des NFT. Croisant les disciplines – nouveaux médias, design et architecture –, elle met en lumière les œuvres pionnières des fondateur·rices de l’art informatique tout en dévoilant les créations contemporaines les plus prospectives. 

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Lumina: The Art of Color and Light

26 septembre 2026 – 14 février 2027

  Centre d'art Lucien Arkas, Izmir

Réunissant 83 œuvres de la collection du Centre Pompidou, « Lumina : L'art de la couleur et de la lumière » explore la manière dont les artistes modernes et contemporains se sont emparés de la couleur. Plus précisément, comment celle-ci peut créer une impression de lumière et de mouvement par le jeu de différents effets d'optiques. Des fauves à l'Op Art, en passant par les expérimentations photographiques ou les tenants du Color Field, jusqu'aux productions contemporaines, elle invite les visiteur·ses à s’interroger sur le rôle actif de la vision. 

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Chez Matisse
Masterpieces of Centre Pompidou

3 octobre 2026 – 14 février 2027

  H'ART Museum, Amsterdam

Élaborée à partir d'une sélection d’œuvres majeures de la collection du Centre Pompidou, cette exposition revient sur le parcours de cet artiste total et majeur de la modernité qu'est Henri Matisse (1868-1954) de son premier autoportrait en 1900 jusqu’aux dernières peintures et aux gouaches découpées – tout en s'attachant à montrer son influence sur plusieurs artistes du 20^e siècle aussi bien que du 21^e siècle, son influence se déployant sur des foyers ou territoires de création réels aussi bien qu'imaginaires.

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The Forms of Energy
Emblematic Works from Centre Pompidou 

13 novembre 2026 – 27 février 2027

  Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico

Réunissant une sélection d’œuvres emblématiques de la collection du Centre Pompidou, « The Forms of Energy » (Les Formes de l'énergie) met en lumière les profondes transformations de la création artistique à travers la lumière, la couleur, la matière, le mouvement et des dispositifs mécaniques, dès lors qu'elle s’affranchit de la bidimensionnalité pour devenir un phénomène dynamique, sensoriel et participatif. Des nouvelles formes de représentation du mouvement nées avec les avant-gardes historiques à l’art cinétique, l’art optique et au Nouveau Réalisme, ces œuvres redéfinissent les relations entre corps, espace, temps, et invitent à vivre une expérience active et évolutive.

Présentée dans le cadre du bicentenaire des relations diplomatiques entre le Mexique et la France, l'exposition met à l’honneur des artistes latino-américains ou ayant vécu entre la France et l'Amérique du Sud, dont le rôle a été déterminant dans le développement de l’art cinétique et de l’art optique notamment. 

| Une exposition Museo del Palacio de Bellas Artes x Centre Pompidou

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Unstable Media in the 21st Century
Highlights from Centre Pompidou New Media Collection

20 novembre 2026 – 2 mai 2027

  Hamburger Kunsthalle, Hambourg

Comment les artistes s’approprient-ils les médias de leur temps et réinventent-ils continuellement les récits de l’image et du son, particulièrement les technologies émergentes au destin incertain, telles la programmation informatique ou la circulation en réseau ? Réunissant quelques-unes des voix les plus radicales des trois dernières décennies, cette exposition présente une quarantaine d’œuvres marquantes de la collection des Nouveaux Médias du Centre Pompidou qui font état de ces questions, au travers de huit thématiques : l’écriture du temps et l’investigation de la matière numérique ; la dilution du récit et la mise en abyme de l’archive ; la confrontation à l’histoire coloniale et la possibilité de l’œuvre comme lieu d’énonciation ; l’interrogation du corps comme image et de l’image comme corps.

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Chagall, Ever Crossing

24 novembre 2026 – 28 mars 2027

  Centre Pompidou Hanwha, Séoul

Monographique, cette exposition consacrée à Marc Chagall (1887-1985) propose d'embrasser l'unité profonde de son univers visuel, fondée sur un dialogue constant entre matière, couleur et lumière. Rétrospective, elle permet de saisir comment, peintre mais aussi sculpteur, l’artiste a élaboré formellement les thèmes qui traversent son œuvre. De ses premières peintures aux œuvres monumentales in situ tels les mosaïques, les vitraux et le plafond de l’Opéra de Paris, en passant par la céramique et la sculpture en taille directe, Chagall aspirait à une véritable synthèse des arts. 

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A truly immense journey

28 novembre 2026 – 10 janvier 2028

  Kanal–Centre Pompidou, Bruxelles

Un voyage au fil des forces et perpétuelles transformations qui propulsent les humains, les idées et les arts des années 1900 à nos jours. Plus de 350 œuvres provenant en majorité du Centre Pompidou, de Kanal et d'autres collections publiques et privées belges, proposent de cheminer entre pays, cultures et mouvements artistiques, à la rencontre d'icônes de l'art moderne et d'artistes contemporains de la scène bruxelloise et internationale. 

Cet accrochage d'envergure prend place aux côtés d'une dizaine d'expositions pour fêter l'inauguration de ce nouveau lieu dédié à l'art, l'architecture et aux arts vivants, ainsi que le premier chapitre d'une programmation co-conçue par le Centre Pompidou et Kanal au cours des cinq années à venir. 

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