Exposiciones
© Collection privée, Courtesy MEL Publisher
Bande dessinée, 1964 – 2024
dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
29 mai – 4 novembre 2024
Exposition temporaire
Galerie 2, niveau 6
Un dialogue inédit entre les trois principaux foyers d’expression de la bande dessinée : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains, depuis le tournant des années 1960 et l'avènement de la contre-culture, jusqu'aux créations numériques les plus récentes. Se déployant en douze thématiques, l'exposition convoque les imaginaires de la bande dessinée (mémoire, science-fiction…), les émotions qu’elle suscite (effroi, rêve, rire…), ainsi que la diversité des techniques artistiques employées (noir et blanc, écriture de soi, géométrie…)
Infos et réservation dans l'agenda
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Christian Bahier, Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
La bande dessinée au Musée
dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
29 mai – 4 novembre 2024
Exposition temporaire dans le Musée
Niveau 5
En contrepoint de l'accrochage de la collection moderne (1900-1960), six salles sont consacrées à de grandes figures de la bande dessinée : Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay et Geo McManus. Et des créations de 15 autrices et auteurs contemporains, jalonnant tout le parcours de visite du Musée, sont mises en dialogue avec des chefs-d'œuvre du Musée. Par le biais de ces multiples mises en résonance, le public est invité à renouveler le regard porté sur la collection du Centre Pompidou, tout en approfondissant sa perception de la bande dessinée contemporaine.
© Hugo Pratt © 1983 Cong S.A. Suisse - Tous droits réservés
Corto Maltese. Une vie romanesque
dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
29 mai – 4 novembre 2024
Exposition gratuite
Bpi, niveau 2
Créé par Hugo Pratt en 1967, Corto Maltese est devenu l’un des personnages les plus emblématiques de la bande dessinée. Le récit de ses pérégrinations, riches en intrigues et rebondissements, est aussi parsemé de références et de citations littéraires, que cette exposition se propose d'explorer particulièrement, à l'appui de nombreux documents originaux (photographies, notes, storyboard, croquis, études, planches et aquarelles).
Revue Lagon. Le chemin de terre
dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
29 mai – 19 août 2024
Exposition gratuite
Niveau –1
Depuis 2014, la revue Lagon défend une bande dessinée aux frontières poreuses avec d’autres pratiques artistiques (peinture, sculpture, installation, jeux vidéo, design graphique…), mêlant productions d’auteurs et d’autrices confirmées et talents émergents. Pour célébrer son dixième anniversaire, Lagon présente ce que l’on nomme dans l'univers des revues un « chemin de fer » : défilé des pages d’une revue idéale et foisonnante composé de différents types de sources et d'impressions.
© droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
«L'enfance du design»
Un siglo de mobiliario infantil
25 de abril – 12 de agosto de 2024
Exposición temporal
Galería 3, nivel 1
Lejos de ser la miniaturización de objetos para adultos, el mobiliario infantil ha adquirido una verdadera autonomía y su propia particularidad. A lo largo del siglo XX, los más destacados diseñadores se han interesado por el diseño de objetos destinados a los niños. Hoy en día, artistas como matali crasset o smarin recurren al mundo de la infancia para plantear un enfoque diferente del diseño, basado en los «objetos-situaciones» y la hibridez para crear escenarios evolutivos.
La exposición, que cuenta con un centenar de obras conservadas por el Museo Nacional de Arte Moderno, examina de manera cronológica la renovación del diseño a través del prisma de esos «pequeños objetos», dando lugar a nuevos tipos de objetos estéticos y alegres, y a divertidas herramientas de aprendizaje que abren el camino a la creatividad.
© Adagp, Paris, 2023. Photo : Vincent Di Rosa
Hervé Di Rosa
El pasa-mundos
28 de febrero – 26 de agosto de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie d'art graphique, nivel 4
Heredero de una historia que va del dadaísmo al movimiento punk, pasando por Jean Dubuffet y CoBrA, el artista francés Hervé Di Rosa (nacido en 1959 en Sète) ha cuestionado constantemente la legitimidad de las jerarquías artísticas y del absolutismo del «gran arte». Este agente clave de la Figuración libre de los años 80, también es un apasionado coleccionista. Una parte de su colección de «artes modestas» se expone de forma permanente en el Museo Internacional de las Artes Modestas (Miam), creado en Sète en 2000 por Hervé Di Rosa y Bernard Belluc.
Gracias a una importante donación del artista en 2013 y a varios préstamos de obras recientes, en particular, la exposición ofrece, en alrededor de treinta obras, una elocuente retrospectiva de la trayectoria del artista.
Photo © François Molnár, archives Vera Molnár. Courtesy of Galerie Oniris, Rennes
Vera Molnár
Dialogar con la vista
28 de febrero – 26 de agosto de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie du Musée, nivel 4
Vera Molnár (nacida en Budapest en 1924 y residente en París desde 1947), que falleció el 7 de diciembre de 2023 a los 99 años, fue una pionera del arte digital.
Su excepcional trayectoria, por su longevidad y creatividad –desde sus primeros dibujos en 1946 hasta una instalación creada en 2023 especialmente para esta exposición– se presenta aquí a través de un importante conjunto de obras (pinturas, dibujos, fotografías, instalaciones murales) y de una selección de sus Journaux intimes, que se conservan en colecciones públicas, la mayoría de ellos en el Museo Nacional de Arte Moderno gracias a la generosidad de la artista.
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Service de la documentation photographique du Mnam/Dist. GrandPalaisRmn
Bernard Réquichot
«Nunca comencé a pintar»
3 de abril – 2 de septiembre de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie ouest, nivel 4
A pesar de una carrera meteórica (menos de 10 años), Bernard Réquichot (1929-1961) fue uno de los grandes protagonistas de la escena artística parisina de la década de 1950. Su obra, marcada por la «segunda corriente del surrealismo» forma parte del contexto de la abstracción gestual y matérica, que en ese momento ocupa un lugar preponderante.
Esta retrospectiva, ordenada cronológicamente, presenta una colección de más de 60 obras –principalmente pinturas, sus famosos Reliquiaires, pero también impresionantes collages (sus «papiers choisis») y dibujos de una gran fuerza plástica.
© Foundation THE ESTATE OF HANNAH VILLIGER
Hannah Villiger
3 de abril – 22 de julio de 2024
Exposición temporal gratuita
Galerie de photographies, nivel –1
Tras licenciarse en escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de Lucerna en 1974, desde principios de la década de 1980 Hannah Villiger (fallecida en 1997) se decantó por la fotografía como medio preferido. Equipada con una cámara de 35 mm y después con una Polaroid, ofrece una visión fragmentaria de su cuerpo en todos sus estados. Sus fotografías, ampliadas y presentadas en conjuntos dinámicos, revelan las propiedades intrínsecas de un cuerpo, un material anonimizado, modelado por el registro mecánico.
© Adagp, Paris. Vincent Everarts Photographie
Surréalisme
4 septembre 2024 – 13 janvier 2025
Exposition temporaire
Galerie 1, niveau 6
Retraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.
À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…)
