Internacional
El despliegue del Centre Pompidou a escala internacional tiene su origen en su objetivo de dar a conocer al mayor número posible de personas el foco artístico que fue y es Francia, a través de un diálogo fructífero con todas las escenas internacionales que están destinadas a exponerse allí y a formar parte de la colección multidisciplinar del Museo Nacional de Arte Moderno, heredero a su vez del Museo de las Escuelas Extranjeras de comienzos del siglo XX.
Dos nuevos proyectos
Centro Pompidou Hanwha-Seúl
Inauguración prevista en mayo de 2026
En el verano de 2023, el Centro Pompidou firmó un acuerdo de colaboración para la creación de un Centre Pompidou Hanwha-Seúl en Corea del Sur. Este espacio expositivo, cuyo diseño es obra de Jean-Michel Wilmotte, se ubicará en La Tour 63, un edificio de 11 000 m2 en Yeouido, el distrito financiero de la ciudad.
En el marco de esta original colaboración, el Centre Pompidou propone una serie de ocho exposiciones monográficas y temáticas –dos al año durante cuatro años– a partir de las colecciones modernas y contemporáneas del Museo Nacional de Arte Moderno. Estas exposiciones, desplegadas en alrededor de 1500 m2, estarán dedicadas a los siguientes artistas y movimientos: el cubismo, Marc Chagall, Vassily Kandinsky, Henri Matisse, Georges Braque-Pablo Picasso, el surrealismo, Joan Miró y Jean Dubuffet. Además de esta rica programación, una de las ambiciones del Centre Pompidou Hanwha-Seúl es ofrecer, en el mismo edificio, un espacio educativo en el que los jóvenes visitantes puedan explorar e interactuar con las obras de arte.
Esta colaboración tendrá una duración de cuatro años, a partir de la fecha de apertura del Centre Pompidou Hanwha-Seúl.
Centre Pompidou × New Jersey
Inauguración prevista en mayo de 2029
Para su primera colaboración norteamericana de esta envergadura, el Centre Pompidou firmó en el verano de 2021 un protocolo de acuerdo con Jersey City, una de las ciudades más jóvenes y multiétnicas de los Estados Unidos actuales, en la metrópoli de Nueva York.
Esta colaboración renovable, que tendrá una duración inicial de cinco años, prevé la creación de un centro artístico y cultural multidisciplinar, de un laboratorio de un género nuevo, artístico y social, inclusivo y participativo, en el que la educación y el espíritu comunitario constituyen la clave de su proyecto.
El Centre Pompidou × New Jersey se instalará en el Pathside Building, un emblemático edificio de 5000 m2 construido en 1912, situado en el histórico distrito de Journal Square y que constituyen un importante núcleo del transporte público. El proyecto arquitectónico se confió a la agencia neoyorquina OMA. Este contará con un foro abierto, salas de exposiciones, un estudio de danza, varios talleres de práctica para aficionados y una planta entera dedicada a las actividades didácticas.
Ingeniería cultural
Como sede de una de las dos colecciones de arte moderno y contemporáneo más ricas del mundo, el Centre Pompidou desarrolla colaboraciones con museos, centros de arte, organismos públicos y empresas privadas.
Con décadas de experiencia en la organización de exposiciones itinerantes, la co-creación de espacios artísticos y culturales –desde Metz en 2010 fue extendiéndose internacionalmente hasta nuestros días– y el diseño de programas y proyectos de mediación innovadores destinados a socios públicos y privados, el Centre Pompidou ha adquirido una amplia gama de competencias.
Casi cincuenta años después de su inauguración, el Centre Pompidou se embarca en un importante programa de renovación, tanto arquitectónica como cultural. Como estos trabajos requerirán el cierre del edificio desde el verano de 2025 hasta principios de 2030, el Centre Pompidou | Constellation tomará el relevo para traspasar sus paredes y atraer aún a más visitantes, en toda Francia y en el mundo entero.
Evidentemente, este período irá acompañado de un refuerzo de su política internacional. El Centre Pompidou, que cuenta con una larga tradición de préstamo de obras al extranjero, respaldada por la exportación de su experiencia en materia de presentación y mediación patrimonial –prueba de ello son, en particular, sus filiales de Málaga y Shanghái–, se embarca en nuevas colaboraciones a medida y en la circulación de una serie de exposiciones basadas en la excelencia de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno.
Exposiciones itinerantes
En consonancia con las colaboraciones institucionales que constituyen el punto fuerte del Centre Pompidou, se ha desarrollado una política de exposiciones extramuros. Esta se basa en una serie de formatos, que son acogidos tanto en sus sedes internacionales como en las instalaciones de sus socios habituales.
Las primeras exposiciones para Constellation están concebidas a partir de los fondos únicos de grandes artistas modernos franceses o de artistas que escogieron Francia como lugar de residencia en el siglo XX: Vassily Kandinsky, Marc Chagall, Henri Matisse, Joan Miró. Estas giras están planteadas en perfecta simbiosis con exposiciones en todo el territorio.
© Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp
Brancusi
Esta exposición rendirá homenaje a Constantin Brancusi (1876-1957), un destacado artista del siglo XX considerado el padre de la escultura moderna. Brancusi, originario de Rumanía, se trasladó a París en 1904 tras viajar por toda Europa, y a su muerte decidió legar todo su taller parisino al Estado francés. Este proyecto se basa en esta colección de referencia. Este podrá asociarse a un dispositivo de visita virtual del taller de Brancusi, totalmente digitalizado en alta definición por el Centre Pompidou.
La exposición revelará su búsqueda de la sublimación de la forma, capaz de expresar la «esencia de las cosas», yendo más allá de las apariencias para alcanzar un lenguaje universal. Una búsqueda de formas simples que allana el camino al arte abstracto, pero que paradójicamente no carece de ambigüedad.
Comisarios de exposiciones: Ariane Coulondre, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Robert y Sonia Delaunay, ritmos sin fin
El proyecto «Rythmes sans fin» (Ritmos sin fin) se sustenta en la riqueza de la colección de Delaunay conservada en el Museo Nacional de Arte Moderno. La colección iniciada en 1935, en estrecha colaboración con los artistas, se compone de pinturas, dibujos, relieves, mosaicos, encuadernaciones, objetos de arte decorativo, maquetas y decoraciones monumentales para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de 1937, así como de numerosas fotografías documentales.
Compuesta por entre 60 y 80 obras, a menudo en espectaculares formatos grandes, así como por documentos fotográficos y fílmicos, esta exposición examinará la aspiración de Robert y Sonia Delaunay a fusionar el arte y la vida cotidiana moderna.
Comisarios de exposiciones: Angela Lampe, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Chagall, una progresión aparte
La exposición, en seis capítulos, examina la trayectoria de Marc Chagall, que nació en Vitebsk en el seno de una modesta familia judía en 1887 y murió en 1985, dos años antes de su centenario, y que nunca estuvo destinado a una carrera de fama mundial. A lo largo de su vida, se mantuvo al margen de los movimientos, más cerca de los poetas que de los artistas, y consiguió crear una síntesis de los mundos oriental y occidental amalgamando sus orígenes rusos, los recuerdos de su Vitebsk natal y las innovaciones pictóricas del cubismo en un poderoso lenguaje, sencillo a la vez que complejo, en el que el arte y la vida estaban íntimamente entrelazados.
La exposición contará con alrededor de 55 pinturas y 9 esculturas, así como con entrevistas filmadas con Chagall, documentales y una selección de fotografías.
Comisarios de exposiciones: Angela Lampe, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Jacques Faujour/Dist. Rmn-Gp
Jean Dubuffet. Retrospectiva
Jean Dubuffet fue un artista prolífico, un pintor que se resistió a las convenciones, tanto sociales como pictóricas, y que hizo del no conocimiento un principio para crear una obra singular.
Las «primeras obras» que Dubuffet enumeró como tales, las realizadas a partir de 1942, reflejaban el interés del pintor por los dibujos infantiles, los grafiti y el arte bruto, término que acuñó a partir de 1945 para designar las producciones artísticas de personas que evolucionaban al margen de cualquier contexto cultural. El artista las estudió y coleccionó con asiduidad, tratando de lograr él mismo ese descondicionamiento, para cambiar la perspectiva propuesta, la forma de ver las cosas y el mundo.
Siempre en busca de invenciones pictóricas, Dubuffet plasmó sus experiencias en grandes series sucesivas. La exposición presentará las más significativas, desde Matériologies hasta Non-lieux, pasando por L'Hourloupe, en la que Dubuffet trabajó durante doce años, de 1962 a 1974.
Comisarios de exposiciones: Sophie Duplaix, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Fernand Léger, pintor de la modernidad
Esta exposición está dedicada a la excepcional personalidad de Fernand Léger, un pintor de la ciudad y la vida moderna que rindió homenaje a los profundos cambios de su época. Rompiendo con las convenciones artísticas y tratando de transcribir la fragmentación de la visión y el ritmo sincopado de una sociedad en pleno auge, su pintura –eminentemente moderna– concilia las exigencias de un nuevo lenguaje plástico con una dimensión verdaderamente popular. Fascinado por su tiempo, su obra mantiene numerosos vínculos con la poesía, el cine, así como con la arquitectura y el espectáculo en directo, con múltiples colaboraciones artísticas.
Un gran número de archivos revelarán las diferentes facetas de su trabajo y también mostrarán al hombre que fue: el teórico de la pintura, el profesor incansable en cuyo taller se formaron muchos artistas, el viajero dotado de un peculiar sentido de la observación, el artista comprometido con el progreso social.
Comisarios de exposiciones: Ariane Coulondre, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Chez Matisse
Matisse y el reinicio de la pintura: Matisse y el siglo XX/XXI
La exposición pretende seguir una trayectoria impulsada por el propio Henri Matisse, a través de su influencia en los centros y territorios, reales e imaginarios, de la creación del siglo XX, y de su contacto con las vanguardias internacionales. Con Matisse, pero también después de él.
Alrededor de treinta obras maestras de Matisse se exponen por primera vez junto con una selección de obras de la colección del Centre Pompidou. De Sonia Delaunay a Natalia Goncharova, pasando por Daniel Buren, la exposición pretende explorar parentescos aún por imaginar. Pero también sus vínculos contemporáneos con la escena rusa (Jean Pougny) o argelina (Baya, nombre de soltera Fatma Haddad) en particular. O los vínculos transmitidos por la obra de Matisse: el lugar que ocupa el modelo femenino como objeto de deseo a través del tema de la danza en Zoulika Bouabdellah, por ejemplo.
Comisarios de exposiciones: Aurélie Verdier, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
© Adagp, Paris, 2024. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence
Mapping Surrealism
La presencia del surrealismo en París y los vínculos forjados con André Breton y sus herederos contribuyeron a que el Centre Pompidou constituyese la mayor colección de obras surrealistas del mundo. La exposición, organizada a partir de esta excepcional colección, repasa la aventura del movimiento, desde su invención en 1924 hasta sus últimas manifestaciones públicas, a mediados de los años 1960.
La exposición, que gira en torno a los grandes principios poéticos que condujeron a la definición de la inspiración surrealista (la apelación al inconsciente, a los sueños, a las artes populares, a la creación de marginales o «médiums»), hará un recorrido por las invenciones técnicas que hicieron posible una creación abierta a estas nuevas fuerzas: la invención del arte «automático», la actividad colectiva, la técnica del collage y el lugar del objeto. Esta repasará las etapas de un arte surrealista que nunca dejó de reinventarse y de extenderse por todo el planeta, de Praga a Ciudad de México, de Martinica a Nueva York. Siguiendo los pasos de las exposiciones multidisciplinares que marcaron la historia del Centre Pompidou, la exposición se centrará en el interés de los surrealistas por la poesía y la literatura, así como por el cine y la fotografía.
Comisarios de exposiciones: Didier Ottinger, director adjunto del Museo Nacional de Arte Moderno, y Marie Sarré, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Vassily Kandinsky, un pionero del arte abstracto
Vassily Kandinsky, una de las figuras más importantes del siglo XX, fue un artista abstracto que se orientó hacia lo espiritual y la interioridad. Rara vez se lo asocia a la imagen fotográfica o científica, o a ilustraciones de prensa, que parecen ser todo lo opuesto a su arte. Sin embargo, a lo largo de su vida, el pintor mantuvo un fuerte vínculo con estos diferentes tipos de imagen. Estos no solo constituyen un recurso iconográfico para su obra, sino que, para el artista, también suponen un tema de reflexión o una herramienta didáctica que contribuyen a alimentar su pensamiento visual.
Esta original retrospectiva, principalmente creada a partir de la colección del Centre Pompidou y organizada en colaboración con el LaM Lille, nos permitirá reconsiderar la importancia de las imágenes en Kandinsky, tanto en su pintura como en sus teorías estéticas o sus enseñanzas.
Comisarios de exposiciones: Angela Lampe, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Pero también...
Miró
Comisarios de exposiciones: Aurélie Verdier, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Braque / Picasso
Comisarios de exposiciones: Ariane Coulondre, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
La Revolución cubista
Comisarios de exposiciones: Christian Briend, conservador, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Nuevas colaboraciones institucionales
Para poner de relieve la colección a escala internacional a través de exposiciones itinerantes, se han firmado tres colaboraciones plurianuales.
Su elección obedece a un doble imperativo: consolidar geográficamente presencias de larga duración junto a instituciones amigas; optimizar los movimientos de obras por zonas geográficas en aras de su impacto ecológico, así como el número máximo de etapas por proyecto por razones de conservación preventiva.
Fundación La Caixa
Desde 2005, obras maestras de la colección del Centre Pompidou se han expuesto en numerosas ocasiones en los Foros de la Caixa de toda España.
En 2019, un primer acuerdo plurianual contribuyó a poner en marcha un importante programa de exposiciones, cada una de las cuales, compuesta de varias etapas. En 2023, se firmó una nueva colaboración de 5 años. La fundación española acogerá dos exposiciones del Centre Pompidou. «Henri Matisse» se expondrá en Madrid y Barcelona entre 2025 y 2026, mientras que un proyecto a medida centrado en el arte óptico se exhibirá en 9 Caixa Forum de 2027 a 2029.
H’Art Amsterdam
El H’Art Amsterdam es un nuevo socio incorporado en el marco del cierre.
Entre 2024 y 2028 en él se celebrarán cuatro grandes exposiciones de prestigio: «Vassily Kandinsky» (2024), «Constantin Brancusi» (2025), «Henri Matisse» (2026), «Surréalisme» (Surrealismo) (2027) y «Fernand Léger» (2028).
Museum of Fine Arts, San Francisco
Está a punto de firmarse un acuerdo de colaboración entre el Centre Pompidou y el Museo de Bellas Artes de San Francisco, que alberga el De Joung Museum y el Legion of Honor. Entre los dos, constituyen la mayor institución cultural de San Francisco y la quinta más visitada de Estados Unidos.
De 2026 a 2028 está previsto un ciclo de tres exposiciones: la primera, dedicada a Constantin Brancusi, está programada para el otoño de 2026; la segunda, a Vassily Kandinsky, para el otoño de 2027; y la tercera, a Henri Matisse, para el otoño de 2028.
Las exposiciones monográficas basadas en los grandes fondos de arte moderno de la colección son solo una parte de los intercambios internacionales.
A pesar de una moratoria indispensable para gestionar el traslado de las colecciones antes del inicio de las obras, el Centre Pompidou participará en grandes eventos organizados por sus socios históricos, como el MoMA, que se asociará con el Museo de Arte de Filadelfia para la retrospectiva de Marcel Duchamp en 2026, el Museo Metropolitano de Arte para Man Ray y la colección Peggy Guggenheim de Venecia para Maria Helena Vieira da Silva.
Otros proyectos apoyados por la colección recorrerán Europa, como la exposición que conmemora el centenario del surrealismo, de Bruselas a Hamburgo pasando por Madrid. También se prestará una excepcional selección de dibujos surrealistas al SMK de Copenhague. Se está barajando la posibilidad de organizar una presentación de la colección en Roma a partir de 2026, de manera simultánea en el Parque Arqueológico del Foro, en la Villa Médicis y en el Maxxi. También cabe señalar que, tras el importante apoyo a la monografía sobre Marc Chagall organizada por el Albertina de Viena a principios de 2025, se están preparando intercambios con este socio, así como con varios museos alemanes.
