Les rendez-vous du Forum

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Du 4 au 14 novembre, Serge Bozon investit le Centre Pompidou et revisite 100 ans de cinéma français 10 jours durant avec la complicité d'acteurs du 7ème art, d'artistes et créateurs contemporains.

Cinéphile compulsif, critique amoureux du « cinéma à l'œuvre », Serge Bozon est avant tout l'un des plus brillants cinéastes français de la jeune génération, déjà auteur de trois films très remarqués dont La France, récompensé par le

Prix Jean Vigo en 2007.

Avec Beaubourg la dernière Major !, il s'empare pendant 10 jours du Forum du

Centre Pompidou et relève ce défi, en étroite collaboration avec Pascale

Bodet, elle-même réalisatrice (Impeccables garde-à-vous, Le carré de la fortune) et critique.

A raison d'une décennie par jour, Barbara Carlotti, les Frères Larrieu,

Jean-Pierre Mocky, Raoul Ruiz, Riad Sattouf, Paul Vecchiali, Willem ou encore

Eric et Ramzy, Julie Desprairies, Benjamin Esdraffo, Marie Möör et Bertrand

Burgalat, Fugu et bien d'autres dialogueront avec Emile Cohl, Louis Feuillade,

Jean Painlevé, Marcel Pagnol, Eric Rohmer Ce dialogue prendra la forme de lectures chantées, de conférences performances, d'interventions musicales mais

également de films inédits et de projections de raretés. Il y sera question de direction d'acteurs, de technique de production, du choix de la pellicule, d'écriture de scénario, de décors

Beaubourg, la dernière Major ! c'est aussi suivre quotidiennement le tournage du nouveau film de Serge Bozon, L'Imprésario, avec Thomas Chabrol et Laure

Marsac. Co-écrit avec Axelle Ropert, le film, à la fois comique, documentaire, romanesque et fictionnel est un « work in progress » où fiction et improvisation se mêlent.

Le Forum devient ainsi un plateau pour le scénario d'un film à venir, un studio dans lequel le film se réalise, s'écrit et s'improvise au fil des interventions des invités et des réactions du public.

Serge Bozon, dans Etoile Violette, d'Axelle Ropert © Vincent Lacotte

Pascale Bodet, dans Ma Bulle, d'Anne Benhaïem

L'ABC de la Dernière Major

Extrait du livret de Beaubourg, la dernière Major !, textes de Serge Bozon

"Au lieu des éternels "X travaille la question de l'identité sexuelle", "Y interroge la notion d'exil", "Z questionne le rapport aux images publicitaires", etc. (comme si tout artiste contemporain se devait d'abord d'être un para-philosophe), nous souhaitons axer notre occupation sur le travail artisanal de cinéastes commerciaux (à savoir ceux dont les films sortent ou sortaient en salles, ce qui exclut d'office les vidéastes, plasticiens, etc.). Le slogan de Robocop était :" 50% homme, 50% robot - 100% flic". Celui de La dernière Major pourrait être : "0% art contemporain, 0% sciences humaines, 0% transversalisme - 100% cinéma".

L'exclusivité en jeu n'aura rien de patrimoniale, car il ne s'agit pas de demander à des historiens de parler de films, à des critiques de discuter avec tel ou tel auteur de films... Non, il s'agit dans l'idéal de poser à chaque fois une question artisanale à un cinéaste français contemporain, en relation à la réponse d'un ancien cinéaste français à cette même question. Question artisanale, à savoir : question de direction d'acteur, d'étalonnage, de prise de son, de technique d'animation, de technique de production, de choix de pellicule, d'écriture de gags, etc. Et la réponse du cinéaste contemporain à cette question artisanale ne prendra pas la forme d'une conférence magistrale, mais d'un exercice pratique, d'une intervention, performance si on veut, et conduira parfois à un spectacle en soirée. Nous avons en effet découvert par hasard en travaillant sur ce programme que tous les cinéastes choisis sont aussi des acteurs. En un mot : 100 ans de cinéma français revus et interprétés

à la loupe de l'artisanat présent.

Enfin, comme risque artisanal propre accompagnant cette traversée d'un siècle, le tournage en dix jours, dans les coulisses des interventions-spectacles, d'un film de Serge Bozon écrit par Axelle Ropert, L'imprésario, l'histoire d'un coup de foudre entre une journaliste et un imprésario qu'elle vient interviewer. Ce principe fictionnel permettra d'intégrer au montage des captures des activités quotidiennes, réactions du public incluses, tout invité se retrouvant, dans la fiction, managé par l'imprésario en question, et donc acteur du film. "

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Programme :

Première journée :

4 novembre, 1ère décennie : 1910-1920

SOIREE D'OUVERTURE

18h00 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la soirée

18h30 Premier tableau : Cohl / Sattouf

Riad Sattouf choisit des films d'Emile Cohl et en fabrique la bande-son

(dialoguée). Il présente l'ensemble au public.

Emile Cohl (1857-1938) - cinéaste et pionnier du dessin animé (Japon de fantaisie, 1909)

Riad Sattouf - dessinateur de B.D. et cinéaste (Les Beaux Gosses, 2009)

19h30 Deuxième tableau : Durand / Salvador

Thomas Salvador choisit des films de Jean Durand et fait une intervention autour de la sélection choisie, centrée sur la question du mime et du burlesque, sous la forme d'une alternance de projections de courts métrages (de

Jean Durand) et d'intermèdes (de lui-même) : petits films inédits inspirés par

Durand et cascades solitaires en direct.

Jean Durand (1882-1946) - cinéaste, films burlesques et westerns (Onésime, dresseur d'hommes et de chevaux, 1913)

Thomas Salvador - cinéaste (Vincent, long métrage à venir, 2011)

20h30 Set musical par le DJ Serge Bozon

Deuxième journée :

5 novembre, 2ème décennie : 1920-1930

11h30 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille

12h00

Répétition publique du spectacle de Barbara Carlotti, Vladimir Léon et

Benjamin Esdraffo (le 6 novembre)

14h00 Premier tableau : Feuillade / Freda / De Van

À partir d'extraits des Vampires de Louis Feuillade et des Vampires de Riccardo

Freda, Marina De Van prépare une intervention sur la question des effets spéciaux du point de vue de la transformation des visages féminins : fusion laideur/beauté, jeunesse/vieillesse, etc. (cf. son dernier film - Ne te retourne pas). Rappelons que dans le film (en noir et blanc) de Freda, les transformations de la belle aristocrate en vieille femme furent réalisées au tournage, sans interruption du jeu d'acteur, par un système d'éclairages chromatiques (conçu par Mario Bava, le directeur de la photo) qui permettait, en plaçant en direct des filtres de couleur sur des projecteurs, de faire progressivement apparaître un maquillage (de vieillissement) invisible sans ces filtres.

Louis Feuillade (1873-1925) - cinéaste (Les Vampires, 1915)

Riccardo Freda (1909-1999) - cinéaste (Les Vampires, 1957)

Marina De Van - cinéaste (Ne te retourne pas, 2009)

Entre 14h00 et 18h00

Répétition publique du spectacle de Julie Desprairies et Adolpho Arrietta (le

11 novembre)

15h30 Deuxième tableau : Lévesque / Moullet

Luc Moullet s'intéresse à Marcel Lévesque comme acteur burlesque, de Louis

Feuillade à Jean Renoir, et illustre son propos par des extraits de films.

Marcel Lévesque (1877-1962) - acteur

Luc Moullet - critique et cinéaste (La Terre de la folie, 2009)

18h30 Troisième tableau : Painlevé / Ruiz

Raoul Ruiz fait une sélection de films de Jean Painlevé qui sont, comme La

Pieuvre, au croisement du film scientifique et du surréalisme, et intervient du point de vue de son propre rapport au cinéma scientifique dans ses fictions les plus animalement échevelées, typiquement Colloque de chiens. En compagnie d'un

éthologue, il présente au public le moyen métrage qu'il a réalisé pour l'occasion. C'est une revisitation de Painlevé avec un chat, un poisson et un poisson-chat, qui répond à la question : « l'hybridation permet-elle de résoudre la guerre des espèces » ?

Jean Painlevé (1902-1989) - pionnier du cinéma scientifique (La Pieuvre, 1928)

Raoul Ruiz - cinéaste (Mystères de Lisbonne, 2010)

20h30 Projection

Il était une fois la télé, de Marie-Claude Treilhou, 1985, 57'

L'impact de la télévision sur la vie quotidienne d'un petit village des

Corbières, la Bastide en Val, défini et analysé par ses habitants, qui sont pour la plupart des personnes âgées.

Cinéma 2, entrée libre

Voir également l'intervention de Marie-Claude Treilhou le 7 novembre à 14h30

Troisième journée :

6 novembre. Troisième décennie : 1930-1940

12h30 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

13h00

Répétition publique de la conférence de Frédéric Videau autour de Roger

Leenhardt (le 7 novembre)

Entre 14h et 18h

Répétition publique du spectacle de Julie Desprairies et Adolpho Arrietta (le

11 novembre)

14h30 Premier tableau : Grémillon / Vecchiali

Paul Vecchiali choisit ses scènes fétiches des films de Jean Grémillion et prépare une intervention du point de vue de ses propres films, u compris les plus récents, plus précisément sur la question du rapport entre la mise en scène et le "don des larmes".

Suivie de la signature de L'Encinéclopédie des cinéastes "français" (et leur oeuvre) à des années 1930 de Paul Vecchiali.

Voir également la projection des Gens d'en bas, de Paul Vecchiali le 10 novembre à 15h

Jean Grémillon (1919-1959) - cinéaste (L'Amour d'une femme, 1954)

Paul Vecchiali - producteur, critique, écrivain et cinéaste (Les Gens d'en bas,

2010)

17h00 Projection

So Dark the Night, de Joseph H. Lewis, 1946, 71'

Cinéma 2, séance présentée par Serge Bozon,

19h00 Deuxième tableau : Eric (et Ramzy) von Stroheim

Eric et Ramzy ont utilisé le Centre Pompidou comme décor dans Seuls Two, le premier film qu'ils ont réalisé. Ils commentent et analysent en direct des extraits de films de et avec Erich von Stroheim, avec une insistance particulière sur les chauves, les métèques, le Front Populaire et le rapport entre innocence et perversité.

Erich von Stroheim (1885-1957) - acteur et cinéaste (Folies de femmes, 1922)

Eric et Ramzy - duo d'humoristes, acteurs et cinéastes (Seuls Two, 2008)

20h00 Projection

Voyage sans retour, de Tay Garnett, 1932, 67'

Cinéma 2, séance présentée par Luc Moullet

20h45 Troisième tableau : Fréhel / Damia / Gabin / Carlotti / Esdraffo / Léon

Barbara Carlotti, Benjamin Esdraffo et Vladimir Léon font une conférence chantée sur la chanson dans le cinéma français des années 1930.

Fréhel (1891-1951) - chanteuse

Damia (1889-1978) - chanteuse

Jean Gabin (1904-1976) - acteur et chanteur

Barbara Carlotti - chanteuse

Benjamin Esdraffo - pianiste, critique et cinéaste (Le Cou de Clarisse, 2004)

Vladimir Léon - producteur et cinéaste (Les Anges de Port-Bou, 2010)

22h00 Set musical par le DJ Serge Bozon

Quatrième journée :

7 novembre. Quatrième décennie : 1930-1940

12h00

Répétition publique du spectacle musical de Fugu et Christophe Bier (ce jour à

21h)

12h30 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

Entre 14h00 et 18h00

Répétition publique du spectacle de Julie Desprairies et Adolpho Arrietta (le

11 novembre)

14h30 Premier tableau : Pagnol / Treilhou

Marie-Claude Treilhou intervient sur Marcel Pagnol, plus précisément sur les monologues chez Pagnol, du point de vue des monologues de ses propres films.

Voir également la projection d'Il était une fois la télé, de Marie-Claude

Treilhou le 5 novembre 20h30, cinéma 2

Marcel Pagnol (1895-1974) - écrivain et cinéaste (La Fille du puisatier, 1940)

Marie-Claude Treilhou - cinéaste (Couleurs d'Orchestre, 2007)

14h30 Projection

Fast Walking, de James B. Harris, 1982, 115'. Film inédit

Cinéma 2, séance présentée par Pierre Rissient

17h00 Projection

Dressé pour tuer, de Samuel Fuller, 1982, 90'

Cinéma 2, séance présentée par Louis Skorecki

17h30 Deuxième tableau : Leenhardt / Videau

Frédéric Videau choisit une scène des Dernières Vacances de Roger Leenhardt et prépare une intervention sur la question des premières ou dernières vacances comme source de fiction. Videau part de la chanson Pourquoi rien n'est sublime

?, interprétée en direct par Florent Marchet, pour y répondre en passant, entre autres, par les thèmes suivants : adolescence en province estivale, fils de prolétaire, sécher l'école ou être collé le samedi, l'absence précoce d'espoir et le recommencement des rentrées scolaires.

Roger Leenhardt (1903-1985) - cinéaste (Les Dernières Vacances, 1948)

Frédéric Videau - scénariste et cinéaste (Variété Française, 2003)

Florent Marchet - chanteur

Agathe Bonitzer - actrice

20h45 Troisième tableau : Bier / Fugu

Fugu, dans le rôle du chanteur pop, et Christophe Bier, dans celui de bonimenteur grimaçant, conçoivent un spectacle musical sur les films sexy de la fin des années 1940, avec extraits, chansons et diatribes du Monsieur Loyal de service.

La vision de certaines images est déconseillée aux mineurs.

Fugu - musicien pop

Christophe Bier - critique et historien du cinéma bis

Christine Pareze - présidente du cartel féminin d'Action Morale

22h00 Set musical par le DJ Serge Bozon

Cinquième journée :

8 novembre. Cinquième décennie : 1950-1960

Entre 14h00 et 18h00

Répétition publique du spectacle de Julie Desprairies et Adolpho Arrietta (le

11 novembre)

15h00 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

16h00 Premier tableau : Becker / Steiner / Mocky

Kurt Steiner, de son vrai nom André Ruellan, fut scénariste de Mocky et d'Alain

Jessua, écrivain au « Fleuve Noir », auteur de nombreux romans de science-fiction, Il intervient avec Mocky autour de Touchez pas au Grisbi de

Jacques Becker sur la question du polar français. Plus précisément, il s'agit de savoir comment Ruellan aurait écrit le scénario de Touchez pas au Grisbi et comment Mocky l'aurait tourné.

Jacques Becker (1906-1960) - cinéaste (Touchez pas au Grisbi, 1953)

Jean-Pierre Mocky - cinéaste (Crédit pour tous, 2010)

Kurt Steiner - écrivain et scénariste, membre du groupe Panique

18h30 Deuxième tableau : Une comédie des années 1950 / Willem

Sur le modèle de ses Aventures de l'art (édité chez Cornélius), Willem s'inspire d'un film surprise (une comédie années 1950), c'est à dire réalise des planches inspirées par le film qui sera diffusé en direct. Plus exactement, il y aura trois écrans : un écran diffusant le film surprise, un écran diffusant les dessins de Willem, un troisième écran diffusant le film ainsi redessiné ou caricaturé en direct par Willem (grâce à un mélangeur).

Réalisé avec le soutien technique de Wacom.

Willem - dessinateur et caricaturiste

20h30 Troisième tableau : Truffaut / Castel / Ionesco / Herpe

Lou Castel et Eva Ionesco lisent et jouent le texte fondateur de François

Truffaut ("Contre une certaine tendance du cinéma français"), auquel Noël Herpe répond en direct. Un ingénieur du son et un perchman les dirigent. Disons qu'il s'agit aussi de traiter des questions de prise de son.

22h00 Set musical par le DJ Serge Bozon

Sixième journée :

10 novembre. Sixième décennie : 1960-1970

Entre 14h00 et 18h00

Répétition publique du spectacle de Julie Desprairies et Adolpho Arrietta (le

11 novembre)

14h30 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

15h00 Projection

Les Gens d'en bas, de Paul Vecchiali, 2010, 103'

Depuis son installation à Plan de la Tour, en Provence, il y a quelques années,

Paul Vecchiali tourne une série de films qui ont pour cadre une maison, la villa Mayerling. Celle-ci devient un véritable personnage. Esotérisme et intrigues baignent le film autour du personnage d'Alain, un saisonnier légèrement ombrageux.

Niveau -1, entrée libre

Voir également l'intervention de Paul Vecchiali le 6 novemvre à 14h30

18h00 Premier tableau : Rohmer / Glissant

Djibril Glissant intervient, à partir de Nadja à Paris d'Eric Rohmer, sur la question du rapport entre « ligne claire » et « films à règles ». Le cinéma ne peut filmer directement ce qui agite la tête des personnages, mais juste leurs actions. Les cinéastes de la ligne claire font de cette impossibilité une vertu en accentuant cet effet de surface : refus du jeu à tourments (de type Actor's

Studio) ; cadres fixes ; absence de musique d'accompagnement ; littéralité généralisée, etc. Or une des manières les plus simples d'obtenir cette accentuation est de concevoir un film uniquement à partir de règles choisies au préalable. De Rohmer à Greg Mottola, en passant par Gilles Marchand, Wes

Anderson, Philippe Ramos, Emmanuel Mouret et ses propres films, Glissant propose un parcours réglé et en ligne claire intitulé : « Qui tire les fils ? ».

Eric Rohmer (1920-2010) - cinéaste (Nadja à Paris, 1964)

Djibril Glissant - cinéaste (L'Éclaireur, 2006)

20h30 Deuxième tableau : Möör / Burgalat / Chambert / Berto

Bertrand Burgalat conçoit avec Marie Möör et Laurent Chambert un spectacle-installation autour de Juliet Berto dans l'esprit des spectacles «

Rose et noir ».

Réalisé avec le soutien technique d'Akoustic Arts.

Juliet Berto (1947-1990) - actrice et cinéaste (Neige, 1981)

Bertrand Burgalat - producteur, musicien et compositeur

Laurent Chambert - artiste plasticien et musicien

Marie Möör - chanteuse

21h30 Set musical par le DJ Serge Bozon

Septième journée :

11 novembre. Septième décennie : 1970-1980

11h30 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

11h45 Premier tableau : Arrietta / Desprairies

Performance parlée-dansée de Julie Desprairies et Adolpho Arrietta autour de la vie et l'oeuvre d'Arrietta.

Adolpho Arrietta - cinéaste (Vacanza permanente, 2006)

Julie Desprairies - chorégraphe

18h30 Deuxième tableau : Féret / Auto-gestion.

René Féret est le seul cinéaste français dont l'auto-gestion est totale (il est son propre producteur et distributeur, sa femme est sa monteuse et ses enfants ses acteurs). Il présente un petit manuel d'auto-gestion à l'intention des cinéastes de demain.

René Féret - acteur et cinéaste (Nannerl, la soeur de Mozart, 2010)

20h30 Troisième tableau : Thévenet / Casting

Pendant un rap-manifeste de Virginie Thévenet et Joanna Preiss, des garçons sont « castés » en ascenseur. Lorsque l'un monte, l'autre descend. Dans l'ascenseur du milieu, une diva se cache.

Avec la participation des élèves du Cours Florent : Ulysse Pillon, Vincent

Duquesne, Geoffrey Dahn, Quentin Santerelli, Adrien Guitton et Clément

Chauvin

Virginie Thévenet - actrice, cinéaste, peintre et illustratrice (Sam suffit,

1992)

Joanna Preiss - mannequin et actrice

Arielle Dombasle - actrice et chanteuse

22h00 Quatrième tableau : Blain / Dorian Pimpernel

Spectacle de Dorian Pimpernel autour du lien unissant les librairies musicales de la fin des années 1960 et certains compositeurs français de bandes originales du début des années 1970, à partir des films de Gérard Blain et du cinéma bis français.

Gérard Blain (1930-2000) - acteur et cinéaste (Ainsi soit-il, 2000)

Dorian Pimpernel - groupe pop

Huitième journée :

12 novembre. Huitième décennie : 1980-1990

12h00 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

13h00 Premier tableau : Biette / Fitoussi / Bouvet

À partir d'un making of inédit de Jean-Christophe Bouvet sur le tournage de

Loin de Manhattan et d'un de ses films inédit sur Jean-Claude Biette,

Jean-Christophe Bouvet et Jean-Charles Fitoussi interviennent sur la question des pauses de tournage (attente de la lumière ou de l'inspiration, italiennes entre acteurs, etc.). Fitoussi présentera des petits films inédits sur cette question de la pause, avec Bouvet comme acteur.

Suivie de la signature par Serge Bozon et Pascale Bodet d'A la fortune du Beau de Michel Delahaye

Jean-Claude Biette (1942-2003) - critique et cinéaste (Saltimbank, 2003)

Jean-Christophe Bouvet - acteur

Jean-Charles Fitoussi - cinéaste (Je ne suis pas morte, 2010)

16h00 et 17h00 Deuxième tableau : Rosette / Perrin

Suite des manifestes : trois cinéastes ayant marqué les années 80 (Rosette,

Virginie Thévenet, Laurent Perrin), préparent chacun un manifeste

(auto-présentation militante) sur ce qu'ils voulaient faire à l'époque et sur ce qu'ils veulent faire maintenant, double manifeste qu'ils présenteront à tour de rôle : chanson-manifeste pour Rosette et baryton avant la projection du dernier opus, inédit, de la série des Rosette (seule réponse existante à la série des Histoires du Cinéma de Godard) ; Tout dégringole, film manifeste inédit pour Laurent Perrin, accompagné de musiciens adolescents.

Rosette - actrice, cinéaste et écrivain (Le Grand Méchant Père, 2008)

Laurent Perrin - cinéaste (Il était une fois King Kong, 2010)

19h00 Troisième tableau : Brecht / Biette / Léon / Esdraffo

En première partie : Notre Brecht, un film sans pellicule, mais avec musique, autour de Brecht et le cinéma français, par Pierre Léon et Benjamin Esdraffo.

Puis présentation d'une version de travail dudocumentaire de Pierre Léon sur

Jean-Claude Biette, Cinéma 2, entrée libre à 20h30.

Jean-Claude Biette (1942-2003) - critique et cinéaste (Saltimbank, 2003)

Bertolt Brecht (1898-1956) - dramaturge

Benjamin Esdraffo - pianiste, critique et cinéaste (Le Cou de Clarisse, 2004)

Pierre Léon - cinéaste et critique (L'Idiot, 2008)

Neuvième journée :

13 novembre. Neuvième décennie : 1990-2000

12h Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

13h00 Premier tableau : Dietschy / Sérénade

Vincent Dietschy a réalisé à 24 ans un premier long-métrage, Clarisse. Le producteur a (pour simplifier) altéré violemment le montage prévu. Un procès s'en est suivi, que Dietschy a gagné, avec comme choix, soit de récupérer le final-cut, soit de le céder au bénéfice d'une importante somme d'argent. Il a choisi l'argent, avec lequel il a fondé la société de production Sérénade et produit les premiers projets de Dominique Moll, Thomas Bardinet, Laurent Cantet, Gilles

Marchand, etc. Un extrait de ce film invisible est projeté et Dietschy intervient, du point de vue d'un réalisateur-producteur, sur la production dans le cinéma français, plus précisément sur le passage d'unités de production indépendantes à des unités moins autonomes et plus institutionnalisées, avec comme point de départ la question du choix des acteurs (dans le financement des films).

Vincent Dietschy - producteur, scénariste et cinéaste (Didine, 2008)

16h00 Deuxième tableau : Faucon / Cinéma social

Dix questions autour du cinéma social ont été envoyées : documentation préalable, travail du scénario, choix des acteurs amateurs, etc. Philippe

Faucon y répond.

Philippe Faucon - cinéaste (Dans la vie, 2007)

17h00 Projection

Murder is My Beat, d'Edgar G. Ulmer,1955, 77'

Cinéma 2, séance présentée par un invité surprise

18h30 Troisième tableau : Mazuy / Dory / Georges / Harari / Masud / Tillon

Un extrait de chaque film des cinéastes cités est montré au public. Patricia

Mazuy en parle et chaque cinéaste lui répond en direct.

Patricia Mazuy - cinéaste (Basse Normandie, 2004)

Christine Dory - cinéaste (Les Inséparables, 2008)

Arthur Harari - cinéaste (La Main sur la gueule, 2007)

Aurélia Georges - cinéaste (L'Homme qui marche, 2008)

Shanti Masud - cinéaste (Don't Touch Me Please, 2009)

Darielle Tillon - cinéaste (Une nouvelle ère glaciaire, 2010)

19h30 Set musical par le DJ Serge Bozon

20h00 Projection

Treno popolare, de Raffaello Matarazzo,1933, 63'

Cinéma 2, séance présentée par Jacques Lourcelles

Dixième journée :

14 novembre. Dixième décennie : 2000-2010

12h30 Programme chanté

Benjamin Esdraffo chante le programme de la journée et l'épisode de

L'Imprésario de la veille.

14h00 Premier tableau : Larrieu / Figuration

Arnaud et Jean-Marie Larrieu interviennent sur la question de la figuration, plus exactement sur la mise en scène des foules, en partant de leur dernier film, mais aussi de La Marseillaise, The Big Trail, Week-end, etc. Ils sont dans le public, avec leur assistant, leur directeur de production, leur régisseuse et une figurante pour traiter, preuves à l'appui, de « Vie et Mort de la figuration dans Les Derniers Jours du monde ».

Arnaud et Jean-Marie Larrieu - cinéastes (Les Derniers Jours du monde, 2009)

14h30 Projection

Le Passage du canyon, de Jacques Tourneur, 1946 , 92'

Cinéma 2, séance présentée Serge Bozon

16h00 Deuxième tableau : Godard / Nemec / Scialom

À partir de Lettre à la prison, son film-fantôme (tourné en 1969, sorti en

2009), Marc Scialom intervient sur ses deux influences principales (Godard et

Nemec) autour du rapport ethnographie vs fiction, film essai vs film social, surréalisme vs réalisme.

Jean-Luc Godard - cinéaste (Film Socialisme, 2010)

Jan Nemec - cinéaste (I Served The King of England, 2006)

Marc Scialom - traducteur, écrivain et cinéaste (Lettre à la prison, 1969)

17h00 Projection

Strange Impersonation, d'Anthony Mann, 1946, 68'

Cinéma 2, séance présentée Emmanuel Levaufre

18h00 Troisième tableau : Science-fiction française / Kreuter / Levaufre

Emmanuel Levaufre présente sa théorie sur la renaissance contemporaine de la science-fiction française (Steak, Rubber, Le Roi de l'évasion, 57 000 km entre nous, Les Derniers Jours du monde, La Possibilité d'une île). Puis Delphine

Kreuter, réalisatrice de 57 000 km entre nous, le dirige en direct depuis

Dubaï, où elle vit et travaille, comme acteur-cobaye dans des scènes de science-fiction non retenues dans son film, ou qu'elle aurait pu pousser plus loin, ou dont elle aurait eu l'idée depuis le tournage. Kreuter dirige Levaufre par téléphone.

Emmanuel Levaufre - acteur et critique

Delphine Kreuter - photographe et cinéaste (57 000 kilomètres entre nous, 2008)

20h45 Quatrième tableau : Haussmann Tree / Critiques / Auto-critique

Alors que Philippe Azoury, Bernard Eisenschitz, Noël Herpe, Jean-Marc Lalanne,

Jacques Mandelbaum, Luc Moullet, Jean Narboni, Jean-François Rauger, Patrice

Rollet et Jean-Philippe Tessé font leur auto-critique à la Kôji Wakamatsu

(United Red Army), du point de vue de la critique (de cinéma), Haussmann Tree se lance dans des ponctuations instrumentales pendant les pauses entre les autocritiques. Quand les critiques sont tous à terre, Haussmann Tree interprète le morceau ainsi construit progressivement.

Haussmann Tree - groupe pop

Philippe Azoury - critique (Libération)

Bernard Eisenschitz - historien et critique (Les Cahiers du cinéma, Cinéma 01,

02, 03, etc.)

Noël Herpe - critique (Vertigo, Positif)

Jean-Marc Lalanne - critique (Les Inrocks)

Jacques Mandelbaum - critique (Le Monde)

Luc Moullet - critique

Jean Narboni - écrivain et critique (Les Cahiers du cinéma, Trafic)

Jean-François Rauger - critique (Le Monde) et directeur de programmation de la

Cinémathèque Française

Patrice Rollet - critique (Trafic)

Jean-Philippe Tessé - critique (Les Cahiers du cinéma)