Prix Marcel Duchamp 2021

Les artistes

Julian Charrière

À travers l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo, l’œuvre de Julian Charrière explore les relations qu’entretiennent, à l’heure de l’anthropocène, nos sociétés contemporaines avec leur écosystème. Mêlant art et science environnementale, son travail met en lumière les tensions qui animent le rapport entre l’homme et la nature. Pour le prix Marcel Duchamp, Julian Charrière met le carbone au centre de son projet. Que ce soit sous la forme du charbon, de bulles de CO2 millénaires libérées par la fonte des glaces, ou de diamants utilisés par les têtes de forage pétrolières, l’artiste explore, de la terre au ciel, la mémoire et les transformations de cet élément. Julian Charrière est diplômé de l’Université des arts de Berlin où il a étudié à l’Institut für Raumexperimente (Institut d’expériences spatiales) sous la direction d’Olafur Eliasson. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques, notamment au Dallas Museum of Art (Dallas, 2021), au MAMbo (Bologne, 2019), à la Berlinische Galerie (Berlin, 2018), à la Parasol Unit Foundation, (Londres, 2015), au Musée des beaux-arts de Lausanne (2014) ou encore au Centre culturel suisse (Paris 2014). Il a également participé à la Guangzhou Image Triennial, (Guangzhou, 2020), à la 57^e biennale de Venise (2017), à l’Antarctic biennale, (2017), à la biennale de Taipei (2018) et à la 12^e biennale de Lyon (2013). Son travail a aussi été présenté lors d’expositions de groupe au Centre Pompidou (2019), au Sprengel Museum (Hanovre, 2019), à l’Aarhus Kunstmuseum (Aarhus, 2019), à la Schirn Kunsthalle (Francfort, 2018), à la Hayward Gallery (Londres, 2018) et au Palais de Tokyo (2017).

Isabelle Cornaro

Isabelle Cornaro explore le rapport que nous entretenons avec les objets et leurs images, dans une tentative de déconstruction de notre regard. À travers l’installation, la peinture, la vidéo et le film, elle déploie, à l’occasion du prix Marcel Duchamp, un ensemble d’œuvres dans lequel l’image se fait et se défait, laissant place à un investissement sensoriel et critique. Par le biais d’objets issus de l’industrie de masse, l’artiste y explore les liens affectifs ambigus que nous entretenons avec les biens d’une culture matérielle productiviste, et analyse ainsi les mécanismes d’une pulsion scopique qui voit l’être humain tenter de se prolonger à travers les objets qu’il convoite ou rejette. Diplômée en histoire de l’art à l’école du Louvre en 1996, Isabelle Cornaro poursuit ensuite ses études au Royal College of Arts de Londres avant d’être diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2002. Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la fondation Ricard (2021), au musée de l’Orangerie (2021), à la galerie Simon Lee (Hong Kong, 2017), au MRAC (Sérignan, 2018), à la fondation Hermès (Bruxelles, 2017), au Palais de Tokyo (2015), au Centre Pompidou (Paris, 2014), à LAXART (Los Angeles, 2014), au White Cube (Londres, 2012). Elle a également participé à plusieurs projets d’art public dont la réalisation de l’Espace Larousse dans la Librairie municipale de Toucy (2017) et la conception de deux sculptures pour le jardin des Droits de  l’Homme (Poitiers, 2021). Ses œuvres sont entrées dans des collections telles que celles du Centre Pompidou, du Cnap, du Musée d’art moderne de la ville de Paris, du Los Angeles County Museum of Art, de la Kunsthalle de Berne et de plusieurs Frac.

Julien Creuzet 

À travers des environnements composites liant sculpture, poésie, vidéo et son, Julien Creuzet déploie un travail où l’hybridation est l’un des moteurs essentiels. Confrontant volontiers l’histoire, les représentations et les réalités sociales de l’ici et de l’ailleurs, il propose une œuvre réunissant poésie et politique, objets trouvés et dispositifs technologiques, expérience personnelle et attention au monde. Dans ce téléscopage de formes et de sons évoquant à la fois notre environnement contemporain et l’histoire coloniale qui le structure, son projet pour le prix Marcel Duchamp met notamment en avant la figure du trompettiste, sémioticien et philosophe des mathématiques Jacques Coursil. Julien Creuzet a obtenu un DNSEP à l’ESAM de Caen avant d’intégrer l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, puis le Fresnoy-Studio national des arts contemporains à Tourcoing. Son œuvre a notamment bénéficié d’expositions au Palais de Tokyo (2019), à la fondation Ricard (2018), à la Document Gallery (Chicago, 2017 et 2020) et au Frac Basse Normandie (Caen, 2015). L’artiste a également participé à de nombreuses biennales et manifestations artistiques, dont Manifesta 13 (Marseille, 2020), la Nuit Blanche (2019), la biennale de Lyon (2017), la Kampala Art biennale (2017), et la biennale de Dakar (2016). Ses œuvres sont entrées dans des collections publiques et privées telles que celles du Centre Pompidou, du Cnap, du Museum fur Moderne Kunst Frankfurt, de Lafayette Anticipations, de la Fondation Kadist et de plusieurs Frac.

Lili Reynaud Dewar

Lili Reynaud Dewar est une artiste plasticienne dont la pratique se nourrit de l’histoire des cultures militantes et alternatives qu’elle a notamment pu convoquer à travers des figures comme Joséphine Baker, Guillaume Dustan, Jean Genet, Sun Ra ou Cosey Fanni Tutti. Son œuvre prend principalement la forme de performances, de sculptures, de vidéos et d’installations. À l’occasion du prix Marcel Duchamp, son projet Rome, 1^er et 2 Novembre 1975, initié en tant que pensionnaire à la Villa Médicis, revient sur les derniers jours du cinéaste et écrivain Pier Paolo Pasolini, de sa dernière interview à son assassinat. Une vingtaine de proches de l’artiste y incarnent le cinéaste et le jeune Giuseppe Pelosi dans une installation vidéo chorale, glissant du destin du réalisateur aux parcours de celles et ceux qui lui redonnent aujourd’hui corps. Lili Reynaud Dewar a mené des études de danse classique au conservatoire de la Rochelle, de droit public à la Sorbonne, avant d’intégrer l’École régionale des beaux-arts de Nantes et la Glasgow School of Arts. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à Asakusa (Tokyo, 2018), au Museion de Bolzano (2017), à la Kunstverein de Hambourg (2016), au New Museum (New York, 2014) et au Magasin (Grenoble, 2012). Ses œuvres ont aussi été présentées dans des salles de spectacle comme le Tramway Theatre (Glasgow, 2009) et le Théâtre des Amandiers (Nanterre, 2016). L’artiste a également participé à de nombreuses expositions collectives, au Palais de Tokyo (2019), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2019), dans le cadre du Okayama Art Summit (2019), de la 56^e biennale de Venise (2015) et de la biennale de Berlin (2010). Ses œuvres ont intégré de nombreuses collections, du Centre Pompidou, de la Fondation Pinault, du Cnap, du Capc, de plusieurs Frac, du Belvedere 21 (Vienne), du CA2M de Madrid, et de la K11 Art Foundation (Hong Kong).