Prix Marcel Duchamp 2021

Los artistas 

Julian Charrière

A través de la instalación, la fotografía, la performance o el vídeo, la obra de Julian Charrière explora las relaciones que mantienen nuestras sociedades contemporáneas con su ecosistema en el Antropoceno. Su trabajo, que combina arte y ciencia ambiental, resalta las tensiones que impulsan la relación entre el hombre y la naturaleza. Para el premio Marcel Duchamp, Julian Charrière pone el carbono en el centro de su proyecto. Ya sea en forma de carbón, burbujas de CO2 milenarias liberadas por el deshielo glaciar o brocas de diamante utilizadas en los equipos de perforación de petróleo, el artista explora, de la tierra al cielo, la memoria y las transformaciones de este elemento. Tras su paso por el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentación Espacial), dirigido por Olafur Eliasson, Julian Charrière se licencia por la Universidad de Bellas Artes de Berlín. Su obra ha sido objeto de múltiples exposiciones monográficas, en particular, en el Dallas Museum of Art (Dallas, 2021), en el MAMbo (Bolonia, 2019), en la Berlinische Galerie (Berlín, 2018), en la Parasol Unit Foundation (Londres, 2015), en el Musée des beaux-arts de Lausanne (2014) o en el Centre culturel suisse (París, 2014). También ha participado en la Guangzhou Image Triennial (Guangzhou, 2020), la 57a Bienal de Venecia (2017), la Bienal de la Antártida (2017), la Bienal de Taipei (2018) y la 12a Bienal de Lyon (2013). Su obra también se ha incluido en exposiciones colectivas en el Centre Pompidou (2019), el Sprengel Museum (Hannover, 2019), el Aarhus Kunstmuseum (Aarhus, 2019), el Schirn Kunsthalle (Frankfurt, 2018), la Hayward Gallery (Londres, 2018) y el Palais de Tokyo (2017). 

Isabelle Cornaro

IIsabelle Cornaro explora la relación que tenemos con los objetos y sus imágenes en un intento de deconstruir nuestra mirada. A través de la instalación, la pintura, el vídeo y el cine, despliega, con motivo del Premio Marcel Duchamp, un conjunto de obras donde la imagen se hace y deshace dando paso a una inversión sensorial y crítica. A través de objetos procedentes de la industria de masas, la artista explora los vínculos emocionales ambiguos que mantenemos con los bienes de una cultura material productivista y analiza los mecanismos de una pulsión escópica que ve al ser humano moldeado por los objetos que codicia o rechaza. Licenciada en Historia del Arte por la Escuela del Louvre en 1996, Isabelle Cornaro prosigue sus estudios en el Royal College of Arts de Londres antes de graduarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París en 2002. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en particular, en la Fundación Ricard (2021), en el Musée de l'Orangerie (2021), en la Galería Simon Lee (Hong Kong, 2017), en el MRAC (Sérignan, 2018), en la Fundación Hermès (Bruselas, 2017), en el Palais de Tokyo (2015), en el Centre Pompidou (París, 2014), en LAXART (Los Ángeles, 2014) y en el White Cube (Londres, 2012). Asimismo, ha participado en varios proyectos de arte público como la creación del Espace Larousse en la biblioteca municipal de Toucy (2017) y el diseño de dos esculturas para el jardín de los Derechos Humanos (Poitiers, 2021). Sus obras se han incluido en colecciones como las del Centre Pompidou, el Cnap, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Kunsthalle de Berne y varios FRAC (Fondos Regionales de Arte Contemporáneo) en Francia. 

Julien Creuzet 

A través de entornos compuestos que unen escultura, poesía, vídeo y sonido, Julien Creuzet despliega una obra donde la hibridación es uno de los motores fundamentales. A través de la historia, las representaciones y las realidades sociales de distintos lugares del mundo, el artista ofrece una obra que conjuga poesía y política, objetos encontrados y dispositivos tecnológicos, experiencia personal e interés por el mundo que le rodea. Con este crisol de formas y sonidos que evocan tanto nuestro entorno contemporáneo como la historia colonial que lo estructura, su proyecto para el Premio Marcel Duchamp destaca en particular la figura del trompetista, semiólogo y filósofo de las matemáticas Jacques Coursil. Julien Creuzet se tituló con el Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica por la ESAM de Caen y estudió asimismo en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon y en Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains de Tourcoing. Su obra se ha expuesto en el Palais de Tokyo (2019), la Fundación Ricard (2018), la Document Gallery (Chicago, 2017 y 2020) y el FRAC Basse-Normandie (Caen, 2015). El artista ha participado además en numerosas bienales y eventos artísticos, entre ellos Manifesta 13 (Marsella, 2020), Nuit Blanche (2019), la Bienal de Lyon (2017), la Bienal de Arte de Kampala (2017) y la Bienal de Dakar (2016). Su trabajo ha sido incluido en colecciones públicas y privadas como las del Centre Pompidou, el Cnap, el Museum fur Moderne Kunst Frankfurt, Lafayette Anticipations, la Kadist Foundation y varios FRAC (Fondos Regionales de Arte Contemporáneo) en Francia. 

Lili Reynaud Dewar

Lili Reynaud Dewar es una artista plástica que se nutre de la historia de culturas militantes y alternativas especialmente inspirada en figuras como Joséphine Baker, Guillaume Dustan, Jean Genet, Sun Ra o Cosey Fanni Tutti. Su trabajo se materializa principalmente en performances, esculturas, vídeos e instalaciones. Con motivo del Premio Marcel Duchamp, su proyecto Roma, 1 y 2 de noviembre de 1975, iniciado como residente en la Villa Medici, repasa los últimos días del cineasta y escritor Pier Paolo Pasolini, desde su última entrevista hasta su asesinato. Una veintena de personas cercanas al artista encarnan al cineasta y al joven Giuseppe Pelosi en una videoinstalación coral que va desde el destino del director a los viajes de quienes hoy le devuelven a la vida. Lili Reynaud Dewar estudió danza clásica en el Conservatorio de La Rochelle, Derecho Público en la Universidad de la Sorbona y cursó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Nantes y la Escuela de Artes de Glasgow. Su obra se ha incluido en exposiciones personales en Asakusa (Tokio, 2018), en el Museion de Bolzano (2017), en el Kunstverein de Hamburgo (2016), en el New Museum (Nueva York, 2014) y en el Magasin (Grenoble, 2012). Su trabajo también se ha mostrado en teatros como el Tramway Theatre (Glasgow, 2009) y el Théâtre des Amandiers (Nanterre, 2016). La artista ha participado además en numerosas exposiciones colectivas en el Palais de Tokyo (2019), en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 2019), como parte de la Okayama Art Summit (2019), la 56a Bienal de Venecia (2015) y la Bienal de Berlín (2010). Sus obras se han incluido en diversas colecciones del Centre Pompidou, la Fundación Pinault, el Cnap, el Capc, varios FRAC (Fondos Regionales de Arte Contemporáneo) en Francia, el Belvedere 21 (Viena), el CA2M de Madrid y la K11 Art Foundation (Hong Kong).