Fotografías

Creada en 1981, desde los inicios del Centre Pompidou, la colección de fotografías del Musée national d’art moderne se ha convertido en casi 40 años en una de las más importantes del mundo. Hoy, con más de 45 000 copias y 60 000 negativos, recorre la historia de la fotografía del siglo XX, teniendo como punto fuerte, desde su origen, las vanguardias europeas (surrealismo, nueva visión, constructivismo), pero con la mirada puesta también en la creación contemporánea, que ha enriquecido en gran medida sus fondos en los últimos años. Mediante esta colección y las distintas acciones de valorización (exposiciones, ediciones, etc.), el Musée national d’art moderne trabaja para que se reconozca la fotografía como práctica artística por derecho propio.  

La política de adquisición de la colección ha evolucionado a lo largo de estas décadas siguiendo unas líneas estratégicas de investigación definidas. Dependiendo de la época, se buscaba representar mejor determinadas escenas locales (Sudáfrica, Oriente Medio, Europa del Este), cubrir el retraso en ciertos campos históricos artísticos (creación de artistas y mujeres fotógrafas) y, por último, seguir la evolución de las prácticas de la fotografía (fotografía vernácula, instalación, postfotografía). La adquisición de obras maestras y conjuntos excepcionales sigue siendo por tanto clave para el enriquecimiento de la colección (fondo Paul Virilio).

Las compras (los fotogramas de László Moholy-Nagy, el taller de Dora Maar), las donaciones (los fondos Brassaï y Eli Lotar), los legados (el taller Brancusi) y las daciones (fondos Man Ray) han permitido disponer en el Museo de conjuntos únicos de la época moderna y han convertido al Mnam en toda una referencia para este periodo. Una singularidad reforzada en 2011 con la adquisición excepcional de la colección Christian Bouqueret (compra gracias al mecenazgo de Yves Rocher), compuesta por unas 7 000 copias representativas de la fotografía francesa y europea del periodo de entreguerras. El Departamento aprovecha las oportunidades que surgen y adquiere obras para el periodo pictórico (Gaston Paris) y refuerza su interés en la creación fotográfica de posguerra en torno a la fotografía humanista (Louis Stettner, Sabine Weiss).   

La época contemporánea centra los esfuerzos de adquisición recientes para consolidar corpus representativos de la fotografía conceptual de las décadas de 1970 y 1980 (Ugo Mulas, Fred Lonidier, Natalia LL) y potenciar la representación de las mujeres fotógrafas (Lynne Cohen, Susan Meiselas, Jo Spence).  

La adquisición de obras muy recientes muestra la voluntad del establecimiento de seguir la evolución de las prácticas fotográficas más emblemáticas de nuestro tiempo a través de su dimensión política y sus nuevas formas de circulación: Mohamed Bourouissa, Agnès Geoffray, Sara Cwynar, Adam Broomberg y Oliver Chanarin o Clare Strand.  

Las obras fotográficas se exhiben regularmente en las exposiciones del Museo y participan en el diálogo interdisciplinario que tanto gusta a la institución. Desde 2014, un espacio dedicado exclusivamente a este medio, la galería de fotografías, acoge exposiciones temáticas que destacan las adquisiciones recientes ("Varda/Cuba", de Agnès Varda, "La fábrica de exilios", de Josef Koudelka, "Calais, testimonio de la 'jungla'", de Bruno Serralongue). Aparte de las muestras temporales que reservan un espacio particular a la fotografía ("Henri Cartier-Bresson", "La subversión de las imágenes", "Dora Maar"), la colección se distribuye en Francia y en el extranjero gracias a su generosa política de préstamos.