Every One #8

« Comment créer, aborder des faits de société, conserver la colère qui est en moi sans tomber dans le militantisme ? Comment rendre hommage tout en faisant œuvre ? En parlant d’une souffrance qui existera toujours ». C’est à ce type de questions que Sophie Ristelhueber cherche à répondre dans les séries d’œuvres photographiques qu’elle réalise à partir des années 1980 : Beyrouth (1984) avec ses immeubles meurtris par les bombes, Fait (1992), avec ses traces imprimées par les combats dans le désert du Koweit. À ces paysages, où l’être humain n’est évoqué que par des signes, semblent répondre les quatorze œuvres de la série photographique « Every One ». À partir de juillet 1991, Sophie Ristelhueber prend conscience, lors de voyages en Yougolasvie, de la brutalité du conflit qui dévaste le pays. C’est une violence similaire qui s’exprime dans ces photographies de parties de corps humains marquées de cicatrices à peine recousues et encore scandées de points de suture. Par leur monumentalité, ces dos et ces visages suggèrent des paysages ou des architectures, rejoignant ainsi les travaux antérieurs. Ces photographies, qui tirent toute leur force d’un cadrage précis de la zone cicatrisée et d’une prise de vue rapprochée, ne permettent pas, par elles-mêmes, d’imaginer les circonstances de leur exécution. Elles ont en réalité été prises dans un hôpital parisien. L’inscription de ces œuvres dans le temps d’une tragédie contemporaine apparaît dans un livre d’artiste de tout petit format (14 x 9 cm) au papier translucide, édité aussi en 1994 : s’y intercalent les images et un texte de l’historien grec Thucydide, extrait de L’Histoire de la guerre du Péloponnèse , mêlant ainsi, grâce à la transparence du papier, la cruauté de la guerre civile à la violence de ces blessures anonymes.

Marc Bormand

Source :
Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007