Expositions hors-les-murs
Des collaborations avec les partenaires en régions
Fidèle à son esprit d’ouverture et à sa volonté de rendre accessible au plus grand nombre la culture et la création, le Centre Pompidou développe de nombreux projets en dehors de ses murs. Cette ambition fait de lui le premier prêteur d'œuvres d'art au monde – plus de 2 200 œuvres prêtées par an en France et environ 5 350 œuvres actuellement déposées dans d'autres institutions à Paris et en région.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou a l’ambition de construire un nouveau modèle d’action territoriale fondé sur des collaborations repensées avec les partenaires en régions.
Il y apporte ses œuvres, son expertise, et l’appui de ses commissaires pour présenter sa collection, parfois mener des projets d’éducation et de médiation artistique ou y présenter des spectacles et des conférences.
Retrouvez ici les dernières grandes expositions organisées par le Centre Pompidou et ses partenaires sur le territoire.
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© Amandine Riou
Musée Crozatier, Le Puy-en-Velay
À travers champs
Modernité et ruralité dans la collection du Centre Pompidou
29 juin 2024 – 5 janvier 2025
Exposition coorganisée par le Musée Crozatier et le Centre Pompidou
Commissaires : Maud Leyoudec, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du Musée Crozatier et du Pays d’art et d’histoire du Puy-en-Velay ; Christian Briend, conservateur général du patrimoine, chef du Service des collections modernes et Nathalie Ernoult, attachée de conservation au Service des collections modernes, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
L’exposition « À travers champs » explore l’univers de la ruralité à travers le regard des peintres, dessinateurs et photographes du 20e siècle en France et en Europe.
Thématique, elle examine tour à tour la représentation des acteurs du monde paysan, comme celle, souvent stylisée, des travaux agricoles, ainsi que la manière de décrire un espace rural fortement structuré qui peut inciter certains artistes modernes et contemporains à en révéler les potentialités abstraites. De Georges Braque à Joan Mitchell, en passant par Marc Chagall, Raoul Dufy, Vassily Kandinsky ou Kasimir Malévitch, trente-trois artistes majeurs rendent compte d’un monde en constante évolution, marqué notamment par le passage du travail manuel à l’industrialisation.
Yves Alix, Balthus, Roger Bissière, Georges Braque, Constantin Brancusi, Marc Chagall, Dado, Raymond Depardon, Jim Dine, Georges Dorignac, Jean Dubuffet, Raoul Dufy, Walker Evans, Martine Franck, Natalia Gontcharova, Julio González, Henri Jannot, Vassily Kandinsky, André Kertész, François Kollar, Germaine Krull, Mikhaïl Larionov, Alberto Magnelli, Kasimir Malévitch, Joan Mitchell, Zoran Mušic, Paul Nash, Marc Riboud, Georges Rohner, Jean Roubier, August Sander, Viswanadhan
![Abbaye Saint-Germain, Auxerre - vue du cloître](/fileadmin/_processed_/5/5/csm_prog_expositions-hors-les-murs_abbaye-auxerre_60eacccb18.jpg)
© Ville d’Auxerre
Abbaye Saint-Germain, Auxerre
Botanique des imaginaires
15 juin – 3 novembre 2023
Exposition co-organisée par la Ville d'Auxerre et le Centre Pompidou
Commissaires : Jonathan Pouthier, attaché de conservation, et Inès Vásquez Messano, chargée de recherches, Centre Pompidou-Musée national d'art moderne
L'exposition « Botanique des imaginaires » explore les représentations et récits inspirés par le monde végétal dans l’art moderne et contemporain. Une invitation, à l’heure des grands bouleversements écologiques, à repenser notre rapport à la nature et à porter attention à ce qu’il peut nous apprendre de nous-mêmes. Les collections de la Ville d’Auxerre – de la collection Eckmülh à celle du Muséum d’Histoire naturelle – dialoguent sous les arches de l’Abbaye Saint-Germain, avec des œuvres du Musée national d’art moderne : films, photogaphies, peintures, sculptures, objets scientifiques ou encore NFT.
Rose Lowder, Hugues Reip, Laure Albin-Guillot, Jean-Pierre Bertrand, Constantin Brancusi, Isabelle Cornaro, Michele De Lucchi, Marcel Duchamp, Jean-Jacques Grandville, Julio González, Hessie, Dora Maar, Charlotte Moth, Olivier Mourgue, Vik Muniz, Roland Sabatier
Musée de Grenoble
![Musée de Grenoble : Façade](/fileadmin/_processed_/8/b/csm_prog_expos-hors-les-murs_miro_musee-de-grenoble_ab8830593e.jpg)
© ville de Grenoble/ Jean-Luc Lacroix
Miró. Un brasier de signes
La collection du Centre Pompidou
20 avril – 21 juillet 2024
Exposition co-organisée par le Musée de Grenoble et le Centre Pompidou
Commissaires : Sophie Bernard, conservatrice en chef des collections d'art moderne et contemporain du musée de Grenoble ; Aurélie Verdier, conservatrice en chef, Centre Pompidou - Musée national dart moderne
Comprenant plus de 120 œuvres de la collection du Musée national d’art moderne, « Miró. Un brasier de signes » met l’accent sur l’iconoclasme, l’énergie créatrice et la modernité artistique de Joan Miró (1893-1983).
Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l’entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin, a élégamment qualifié de « Mirómonde » mais aussi de « brasier de signes ». C’est à travers ce langage tant stellaire que volcanique que s’élabore sa mythologie complexe où l’azur côtoie les ténèbres, où à l’esprit d’enfance se mêlent ses démons intérieurs.
Tout en jalonnant la totalité de la carrière du peintre, l’exposition offre un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-1970. L’artiste y affirme avec une puissance inédite son désir de liberté et d’expérimentations, antidote absolu à toute forme d’académisme et d’oppression.
Parmi les œuvres présentées, les trois Bleu (1961) marquent un moment fort de l’exposition. Trois temps d’une même œuvre, ils soulignent l’accomplissement de toute la recherche plastique et poétique de Miró. Leur couleur céleste, célébrant le calme et la sérénité, invite à un voyage méditatif.
Êtres vivants
![Vue du camion sur une place de village la nuit](/fileadmin/_processed_/b/d/csm_action-territoriale-mumo-caravane-bizarre_c4717a0506.jpg)
© Quentin Chevrier
MuMo x Centre Pompidou
Février – mai 2024
Exposition co-organisée par Art Explora et le Centre Pompidou
Commissaire : Laure Chauvelot, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou
L’exposition « Dans les règles de l’art » rassemble une vingtaine d’œuvres dont le processus de création intègre des mécanismes extérieurs aux décisions personnelles de leurs auteurs. Protocoles de composition et déclinaison en série, par exemple, programme mathématique ou informatique, ou encore règles du jeu qui se muent en rituels quotidiens. Autant de manières pour les artistes de se dessaisir du caractère arbitraire de la création artistique, que de se jouer des manques et des ratés, toujours imprévisibles, des machines qui peuplent aujourd’hui notre quotidien.
Roland Flexner, Al Taylor, Jean-Luc Parant, Simon Hantaï, Wade Guyton, Jean-Claude Marquette, Aurélie Nemours, François Morellet, A. Michael Noll, Ladislav Novak, Herbert W. Franke, Pierrick Sorin et Raphael Montañez Ortiz
Itinérance :
En Île-de-France, en Normandie et dans les Hauts-de-France