Musiques électroacoustiques, un siècle d'invention du son technologique

Lancé à l'initiative du projet EARS (ElectroAcoustic Resource Site, MTI Research Group, Université de Montfort) et du groupe MINT de l'Université Sorbonne Paris IV, le colloque bénéficie d'une assise internationale : réunir les réflexions et faire connaître les initiatives destinées à mieux comprendre les musiques électroacoustiques dont la genèse, l'apparition et les développements s'étendent sur un siècle.

Les organisateurs sont tous à leur manière concernés par les questions débattues et engagés dans le développement de solutions.

PROGRAMME

- Quelques réflexions sur l'analyse de la vocalité artificielle

par Bruno Bossis, musicologue, Université Paris-IV-Sorbonne.

- La machine contre l'instrument. Débats autour de l'invention de l'orgue électronique 1930-1935

par Olivier Carpentier, musicien, ingénieur du son.

- La musique électronique et la vie

par Joel Chadabe, compositeur, Electronic Music Foundation, États-Unis

- Transcrire l'espace

par François Delalande (Ina-GRM), Daniel Lequette (graphiste-plasticien), Pierre Couprie (compositeur)

- La naissance de l'univers sonore de Pierre Schaeffer : La Coquille à Planète.

par Giordano Ferrari, musicologue

- De l'objet au processus : essai sur les catégories de la pensée électroacoustique

par Bastien Gallet, France Culture

- L'influence de la technologie sur la pensée créative du compositeur : la musique de Brian Ferneyhough

par Pamela Madsen, Université de Californie, Fullerton, États-Unis,

- Le marché des théories : ouvert au commerce

par Rosemary Mountain, Université de Concordia, Montréal, Canada

- Analyse d'Orient-Occident de Iannis Xenakis

par Makis Solomos, musicologue, Université Montpellier-III

- Morphologie sonore et articulation structurelle en musique électroacoustique

par John Young, Université de Montfort, Grande-Bretagne

- A la recherche des données perdues. Esquisse d'analyse esthétique-poïétique

par Laura Zattra, musicologue, Université de Trente, Italie.