Rabih Mroué

Un homme et une femme installent le décor, déploient un écran et disposent leurs ustensiles sur une table : chronomètre, feuillets, épais catalogue. Ils s'arrêtent pour tirer à la courte paille. « Ah, désolé, c'est toi. » Toi qui quoi ? On le comprend vite : qui va « représenter ». Après une longue inspiration, elle ouvre le catalogue au hasard. Page 33, Gina Pane. Et voici qu'elle a 33 secondes pour se glisser dans la peau de Gina Pane, derrière l'écran, et décrire l'une de ses expériences artistiques. Rebelote pour d'autres grands noms du Body Art, Marina Abramovic, John Duncan, Chris Burden, Orlan, Kim Jones. Soudain le livre s'ouvre sur une photo. Elle vient la plaquer derrière l'écran, membrane d'un tableau flou et mouvant. Lui se lève alors pour livrer, au « devant de la scène », un témoignage d'une tout autre nature, celui de Hassan Mamoun, simple fonctionnaire qui a défrayé la chronique au Liban il y a sept ans en tuant une dizaine de personnes.

Dans Qui a peur de la représentation ? Rabih Mroué et Lina Saneh établissent des parallèles entre l'histoire de l'art corporel en Occident et l'histoire du Liban, mais laissent indéterminés les rapports que nous pouvons nouer entre ces deux histoires. Les récits des performances artistiques d'Orlan ou de Chris

Burden - chaque performance est elle même située par son auteur à un moment de l'histoire du Proche-Orient - se juxtaposent au récit d'Hassan Mamoun, la violence du corps mutilé de l'artiste côtoie dans cette dramaturgie subtile, la violence de la guerre : tout se mêle et se questionne en retour dans cette pièce qui envisage le statut de la représentation à l'aune de l'histoire, de la violence et de la pratique artistique.