La manufacture de Pablo Cots

Entrée libre et gratuite

L'artiste Pablo Cots transforme le Studio 13/16 en chambre d'ado géante : murs recouverts de posters, baby-foot, canapés, bureau… un lieu propice à la rencontre, à la détente et à la création.
Dans cet espace métamorphosé, l’artiste installe sa manufacture!
Il invite les visiteurs à rejoindre la « 13/16 Minor League », l'équipe de créatifs du Studio 13/16. Coachés par Pablo Cots, le public transforme et se réapproprie les vestes en jean et sweat-shirt proposés dans la garde robe de ce lieu ainsi que des baskets pour les plus assidus.
Les fans de skate-board de la minor league ne seront pas en reste puisque des planches les attendent pour être relookées. Tissus, peintures, encres, accessoires de couture, feutres, transferts et bien d’autres matériaux seront mis à la disposition du public pour composer de nouvelles trames et donner une vraie personnalité au look de la 13-16 Minor League !

PABLO COTS

Né en 1976, vit et travaille à Paris.

Le travail de Pablo Cots repose sur une certaine nostalgie de l’adolescence. Il circule entre différentes pratiques : la peinture, le dessin et l’installation. Après s’être adonné au skate et au graffiti durant sa jeunesse, activités qui ont façonné son regard, il se dirige vers des études de graphisme avant d’entrer aux Beaux-Arts de Paris.
Les tableaux qu’il produit sont des paysages qui reflètent ses périples, des années passées à explorer les villes à la recherche du mobilier urbain idéal à la pratique du skate ou à celle de lieux abandonnés pour y apposer des lettrages à la bombe. Archéologue du présent, il met en évidence les hiéroglyphes d’aujourd’hui, la trace de l’homme est omniprésente mais les lieux sont déserts. L’artiste documente ses excursions et voyages, puis réassemble une somme de références pour aboutir à une image hétéroclite.
L’humour joue un rôle important dans son travail. Pablo Cots est particulièrement fasciné par les ex-voto, les dessins des membres de gangs américains, ou la science-fiction rétro. C’est ainsi qu’il nous fait partager ses doutes et ses questionnements sur sa condition d’artiste via une imagerie naïve. Il étudie à la manière d’un ethnologue le mode de vie et le vocabulaire dans le circuit de l’art contemporain, qu’il transpose de façon parodique. Ses photos et dessins sont mis en page sous forme de fanzines 80’s à l’aspect brut de photocopies, ou sous l’aspect des recueils classiques d’antan. Le fait main est une notion importante dans sa démarche, il aime se débrouiller avec le matériel qu’il a sous la main. De là naît son travail d’installation où il accumule objets collectionnés, matériaux de récupération, dessins, souvenirs et pages de magazines qu’il met en scène dans des espaces confinés, rappelant les chambres d’ado saturées de posters et de vestes en jeans personnalisées de patchs.