Giulia Andreani : « Mon travail est une recherche continuelle d'équilibre sur un tas de ruines. »

Parlez-nous du travail que vous présentez pour le prix Marcel Duchamp…

Giulia Andreani — Il s’agit d’un groupe de peintures à l’acrylique et de sculptures en verre de Murano, qui surgit d’un « spectre narratif », entre deux textes supposément éloignés : d’un côté, Caliban et la sorcière (2014), un essai de Silvia Federici qui explique que le capitalisme et le colonialisme n’auraient jamais pu se développer sans la prise de contrôle des corps féminins, contrôle qui coïncide avec le début des chasses aux sorcières. C’est aussi une référence inépuisable à la question de la maternité, sujet qui affourage mon travail depuis plusieurs années. De l’autre, Pauvre petit garçon ! (1966), une nouvelle de Dino Buzzati qui traite de l’enfance d’Hitler, du rapport à sa mère et indirectement de totalitarisme, de la guerre et finalement, des fondements de l’Histoire. 

L'histoire, la vie, l'œuvre d'Hannah Höch m’inspirent, à tel point que mon usage d’une unique couleur pourrait bien venir aussi de l’encre vieillissante, légèrement bleutée, de ses aquarelles et papiers encollés. 

Giulia Andreani

« Le passé ne peut pas passer à cause du présent », dit l’avocate et écrivaine Wassyila Tamzali : cette phrase a également accompagné la création de ces œuvres. En effet, ce passé revient en force à cause d’un présent fasciste et amnésique. D’autre part, le théâtre de Bertold Brecht, évoqué par une actrice jouant Mère Courage et ses enfants, mais aussi certaines œuvres dadaïstes, m’ont beaucoup inspirée. Si les photomontages de l'artiste dada John Heartfield m’ont marquée, Hannah Höch, seule femme du mouvement, est l’une de mes grandes références depuis toujours.

À quel titre Hannah Höch vous inspire-t-elle ?

Giulia Andreani — Résistante, féministe, bisexuelle, engagée dans le mouvement Dada, faisant face au machisme de ses homologues masculins, elle n’a cessé d’interroger les représentations de la féminité dans ses collages. Son histoire, sa vie, son œuvre m’inspirent, à tel point que mon usage d’une unique couleur pourrait bien venir aussi de l’encre vieillissante, légèrement bleutée, de ses aquarelles et papiers encollés. 

Dans Couragemodell(a), toile réalisée pour le prix Duchamp, j’ai repris l’un de ses photomontages, Mutter (1930), découvert lors d’une exposition à Beaubourg. Elle y utilise l’image d’une femme prolétaire, enceinte (photo utilisée également par John Heartfield dans une œuvre intitulée Pourvoyeuse obligée de matériel humain, courage ! L’État a besoin de chômeurs et de soldats, ndlr) et y appose un masque-muselière, composé de fragments d’une revue de mode féminine et d’un catalogue d’art ethnographique, comme pour signifier combien la nature des femmes est écrasée par ce qui leur est imposé. Ce personnage masqué convoque également la question du colonialisme : c’est l’un des puncta du travail présenté.

Comment êtes-vous devenue artiste ?

Giulia Andreani — Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé dessiner. Dans la cour de l’école, ou en rentrant chez moi, je dessinais… il y avait quelque chose de jubilatoire ! J’ai toujours été une « imbécile rétinienne », comme disait Duchamp pour désigner les peintres de chevalet, uniquement guidés par leur vision ! Plus tard, aux Beaux-Arts de Venise, j’ai appris la peinture. La vie m’a ensuite détournée de l’Allemagne, où je devais poursuivre mes études, pour m’amener à Paris, fin 2008. Je me suis alors inscrite à la Sorbonne, en histoire de l’art, où j’ai notamment appris à « aller du particulier au général ».

Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé dessiner. Dans la cour de l’école, ou en rentrant chez moi, je dessinais… il y avait quelque chose de jubilatoire !

Giulia Andreani

À cette époque la peinture figurative semblait être cosa non grata. Des ouvrages dont raffolaient les étudiants décrétaient la mort de la peinture, parce que trop esthétisante, bourgeoise, ou pas assez conceptuelle… J’étais écœurée par cette vision non-inclusive, endogamique et dogmatique de l’art. Certains écrits allaient à contre-courant : je pense à l’essai sur Gerhard Richter intitulé Bête comme un peintre, référence directe à Duchamp et à sa prétendue aversion pour la discipline.

Curieusement, c’est en intégrant l’université et en menant des recherches que je pense être devenue artiste. Cela a précisé des choses dans ma pratique. C’est en apprenant à poser un regard critique que j’ai construit mon travail. Je suis artiste non pas par ma peinture figurative, mais de par ma réaction, ma résistance à certains dogmes. Ceux des épigones de Duchamp, entre autres.

Comment travaillez-vous ?

Giulia Andreani — À mon arrivée à Paris, j’ai recommencé à travailler à l’aquarelle par manque de place et de moyens. Peut-être aussi pour gommer les règles des Beaux-Arts. Je m’inspirais des images d’archives que je collectais pour mes recherches à la Sorbonne, alors que je travaillais sur la peinture et la guerre froide et notamment sur l’École de Leipzig. Puis, j’ai mis en pause mon doctorat pour devenir cette sorte d’artiste-chercheuse. Depuis, le processus est toujours le même : d’abord une période dédiée à la recherche avec des interviews, des fouilles documentaires et iconographiques, des sélections de coupures de journaux ou de still frame. Toute cette matière est étalée sur des grandes planches à l’atelier. Je laisse mûrir… Et après un dernier tri, je donne tout en pâture à la peinture !

Quel rapport entretenez-vous avec votre atelier ?

Giulia Andreani — C’est la première fois que je suis seule dans mon atelier. C’est une chance. Cela me donne de la stabilité et me permet de m’isoler, ce qui est nécessaire dans mon processus de création. Pourtant, j’ai toujours pensé l’atelier comme un lieu d’échange, un lieu ouvert. Dans la partie recherche de mon travail, je vais vers l’autre, il s’agit de rencontres. Lorsque j’étais aux Beaux-Arts de Venise, j’avais un petit atelier partagé, jamais clos, avec d’autres étudiants, l’apprentissage était poreux. J’ai aussi travaillé dans un squat sur le Grand Canal — chic !, l’un de mes voisins était un peintre réfugié kurde. Plus tard, en France, en plus des très nombreuses résidences que j’ai pu faire, j’ai partagé des espaces avec des cinéastes, des artisans, et même avec une équipe de foot, dans un ancien commissariat de police en banlieue parisienne, avec des anciens qui venaient jouer à la belote et qui étaient toujours de très bon conseil pour l’avancée des toiles.

En quoi croyez-vous ?

Giulia Andreani — En la thermodynamique ? ! Plus sérieusement, je crois que que la création n'existe pas et que tout est transformation, métamorphose. L'art n'y échappe pas, l’artiste non plus. Mon travail est une recherche continuelle d'équilibre sur un tas de ruines. En tant qu'artiste je suis sceptique, politique et une joyeuse pessimiste. ◼