Douleur exquise
1984 - 2003
Douleur exquise
1984 - 2003
Sophie Calle’s work is based on archives built up around her story. In the style of an investigation, Douleur exquise narrates the break-up of a love affair the artist went through in 1984. A genuine catharsis aiming to alleviate her suffering, the work contrasts Sophie Calle’s first-hand account with anonymous people’s responses to the question “Which was the day when I suffered the most?”. Through numerous indications of time and place, she depicts an intimate portrait of pain, which fades away as her texts darken to the point of completely disappearing, symbolising a return to life.
| Domain | Oeuvre en 3 dimensions | Installation |
|---|---|
| Techniques | Epreuve couleur chromogène, épreuve gélatino-argentique, lin, fil de coton |
| Acquisition | Don de Caisse des dépôts et consignations, 2004 |
| Inventory no. | AM 2004-188 (3) |
| Is part of the set |
Douleur exquise Ensemble (Dissociable set of artworks) |
Detailed description
| Artist |
Sophie Calle
(1953, France) | |
|---|---|---|
| Main title | Douleur exquise | |
| Creation date | 1984 - 2003 | |
| Is part of the set | Douleur exquise Ensemble (Dissociable set of artworks) Ensemble dissociable de 9 polyptyques accompagné d'un texte explicatif de l'artiste présenté à proximité de l'oeuvre. Dans l'ordre de préférence de l'artiste, il est possible de présenter les 9 ensembles, les 8, 7, 6,.... à 1 ensemble(s) mais pas 2 ensembles. Chaque polyptyque est composé de 4 éléments indissociables : 2 photographies et 2 broderies Texte de l'artiste : Douleur exquise* En 1984, le ministère des Affaires étrangères m'a accordé une bourse d'études de trois mois au Japon. Je suis partie le 25 octobre sans savoir que cette date marquait le début d'un compte à rebours de quatre-vingt-douze jours qui allait aboutir à une rupture, banale, mais que j'ai vécue alors comme le moment le plus douloureux de ma vie. J'en ai tenu ce voyage pour responsable. De retour en France, le 28 janvier 1985, j'ai choisi, par conjuration, de raconter ma souffrance plutôt que mon périple. En contrepartie, j'ai demandé à mes interlocuteurs, amis ou rencontres de fortune: "Quand avez-vous le plus souffert ?" Cet échange cesserait quand j'aurais épuisé ma propre histoire à force de la raconter, ou bien relativisé ma peine face à celle des autres. La méthode a été radicale : En trois mois j'étais guérie. L'exorcisme réusssi, dans la crainte d'une rechute, j'ai délaissé mon projet. Pour l'exhumer quinze ans plus tard. *Douleur exquise. MOD.MED. Douleur vive et nettement localisée. _______________________________________________ | |
| Domain | Oeuvre en 3 dimensions | Installation | |
| Description | Polyptyque composé de 1 photographie couleur et 1 broderie sur lin gris : "Il y a 12 jours.." et une photographie couleur et 1 broderie sur lin blanc : " C'était durant l'hiver 1976.." | |
| Techniques | Epreuve couleur chromogène, épreuve gélatino-argentique, lin, fil de coton | |
| Acquisition | Don de Caisse des dépôts et consignations, 2004 | |
| Collection area | Arts Plastiques - Contemporain | |
| Inventory no. | AM 2004-188 (3) |
Analysis
Sophie Calle n’a de cesse de constituer des archives de ses expériences existentielles afin d’en faire peut-être, un jour, une œuvre d’art. C’est le cas de Douleur exquise, qui a attendu vingt ans avant d’en prendre la forme. Produite d’abord en version japonaise, puis en français pour la grande exposition au Centre Pompidou en 2003-2004, « Sophie Calle. M’as-tu vue », cette œuvre, déployée dans trois salles, exhume une rupture sentimentale vécue par l’artiste en 1984. Dans la première salle, Sophie Calle évoque à travers 92 éléments encadrés (photographies, lettres et documents divers) le voyage en Chine qui l’oblige à laisser son amant à Paris. La chambre d’hôtel où elle est censée le retrouver, le lieu de la douleur, est reconstituée dans un deuxième espace. C’est là, à New Delhi, qu’elle apprend par un appel reçu sur un petit téléphone rouge que cet amant la quitte. La troisième partie de l’œuvre consiste en une tentative de se débarrasser de la douleur. Sur 72 diptyques, composés de deux photographies et de deux textes brodés sur un panneau de lin, sont tour à tour présentés les mots de Sophie Calle et ceux des personnes qu’elle a interrogées sur leur plus grande douleur, comme pour relativiser la sienne. L’œuvre acquise par le Centre Pompidou compte neuf ensembles de cette dernière salle, où alternent les photographies du téléphone rouge et de chaque personne interrogée, au-dessus des textes brodés dont l’intensité colorée diminue au fur et à mesure que la douleur s’estompe.
Christine Macel
Source :
Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007
Bibliography
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Une histoire. Art, architecture, design, des années 1980 à nos jours / sous la dir. de Christine Macel. - Paris : Ed. du Centre Pompidou; Flammarion, 2014 (Cit. p. 170) . N° isbn 978-2-84426-691-0
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