Yves Tanguy

A quatre heures d'été, l'espoir ...

1929

Yves Tanguy
(1900, France - 1955, États-Unis)

1929

Yves Tanguy's pictorial work is completely dedicated to the theme of the enigma and inner vision.

ln this painting, which belonged to writer Raymond Queneau, large, sinuous and moving flows delimit an uncertain space between earth, sea and sky. ln this imaginary biotope, vegetal or animal germinations float in gestation, like this “shell-bird” in the centre of the composition, communicating its luminous grace to the whole. As early as 1926, Yves Tanguy painted these singular “landscapes of doubt” that immediately aroused the interest of André Breton, the founder of Surrealism.

Domain	Peinture
Techniques	Huile sur toile
Dimensions	129,5 x 97 cm
Acquisition	Achat, 1978
Inventory no.	AM 1978-321

On display:

Museum, level 5, room 23

Surréalisme

biomorphisme

forme organique

paysage imaginaire

Credits

Detailed description

Artist	Yves Tanguy (1900, France - 1955, États-Unis)
Main title	A quatre heures d'été, l'espoir ...
Creation date	1929
Domain	Peinture
Techniques	Huile sur toile
Dimensions	129,5 x 97 cm
Inscriptions	S.D.B.DR. : YVES TANGUY. 29
Acquisition	Achat, 1978
Collection area	Arts Plastiques - Moderne
Inventory no.	AM 1978-321

Analysis

Commencée, comme bien des œuvres surréalistes, avec la découverte du Cerveau de l’enfant de De Chirico, l’œuvre picturale d’Yves Tanguy est placée tout entière sous le signe de l’énigme et de la vision intérieure. Les singuliers « paysages du doute » qu’il peint dès 1926, rue du Château à Paris (cet autre lieu mythique du surréalisme, qu’il habitera avec Jacques Prévert et Marcel Duhamel), et qui suscitent aussitôt l’intérêt d’André Breton – dont la préface à sa première exposition, en 1927 (27 mai-15 juin) à la Galerie Surréaliste ( Yves Tanguy et objets d’ Amérique ), intronise Tanguy – répondent au principe surréaliste de l’automatisme mental et de l’hallucination visuelle. Flottent dans des espaces non mesurables et incertains – entre mer, terre et ciel – qu’ils ponctuent ici et là, des objets non identifiables, à mi-chemin entre fumée et coulée, entre concrétion et transparence. Le métier particulier du peintre, tout à la fois orfèvre, menuisier et enlumineur, et qui, toujours avec une précision de géomètre, polit chaque objet et trace d’étranges réseaux, confère à ces fantasmagories une force d’apparition hallucinatoire. L’illusionnisme de l’espace perspectif, que Tanguy partagera avec Dalí, sert une poétique de la suspicion, relevant tout à la fois de la mélancolie et de l’humour.

Le tableau À quatre heures d’été, l’espoir , qui a appartenu à Raymond Queneau, ne constitue plus cependant une version angoissée de cette véritable topologie de l’aléatoire, développée en maintes variations depuis quelques années par Tanguy. Seules des zones d’ombres et de lumières définissent par grandes coulées sinueuses et mouvantes l’espace totalement incertain. Quelques corps flottants – germinations végétales ou animales en gestation ? concrétions destinées à la dilution ou à l’évaporation ? – trouvent une identité plastique et colorée, qui annoncent les recherches de Tanguy sur les Poids et couleurs (1931) et sur l’objet ( La Vie de l’objet , 1933) ; ils ne sont pas sans s’approcher des formes biomorphiques de Hans Arp. Saisi dans sa lévitation, l’oiseau-coquillage qui déploie ses ailes au centre de la toile, imprime à tout l’espace la grâce lumineuse de son apparition.

Agnès de la Beaumelle

Source :
Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne , sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007