Art et environnement
Ceci n'est pas une boîte
Programme d’éducation artistique et culturelle, utilisable à distance
La question écologique est essentielle dans nos sociétés contemporaines et l’éco-responsabilité est une pratique courante à laquelle toutes les tranches d’âge sont aujourd’hui sensibilisées. En tant que sujet majeur dans nos sociétés, l’enjeu environnemental est abordé dans les arts plastiques et le design, et donne cours à des interrogations : comment les êtres humains interagissent-ils avec leur environnement ? Comment ces derniers sont-ils construits ? Comment trouver un équilibre avec les autres êtres vivants ?
Les ateliers proposés sont des occasions d’expérimenter ce qui se rapporte au vivant, à l’empreinte permanente et impermanente, au geste individuel et collectif, à la place que l’homme occupe dans un écosystème et auquel il contribue.
Chaque atelier propose :
- une entrée spécifique dans la thématique, pour expérimenter les rapports entre environnement et création artistique ;
- un temps de création, d’expériences sensibles, tantôt collectives, tantôt individuelles ;
- des outils pédagogiques visant à encadrer la conduite de l’atelier ;
- des ressources iconographiques issues de la collection du Centre Pompidou.
En complément du matériel pédagogique fourni dans le kit, un ensemble de ressources liées à la thématique du kit complète le dispositif : parcours d’exposition, débats, podcasts, tutoriels… pour aller plus loin en répertoriant d'autres activités et supports de transmission, ou creuser la thématique donnée.
Ressources complémentaires
Parcours d’exposition
Découvrez en ligne les expositions du Centre Pompidou ayant trait aux rapports entre l’environnement et le champ de la création artistique.
La Fabrique du vivant (2019)
En 2019, l’exposition « La Fabrique du vivant » retrace une archéologie du vivant et de la vie artificielle. Résolument prospective, elle présente les créations et innovations les plus significatives dans le champ de l’art, du design et de l’architecture à travers les œuvres d’une cinquantaine de créateurs.
Visite de l’exposition (23 min)
Œuvres choisies :
Studio Klarenbeek & Dros
Par un procédé unique, le Studio Klarenbeek & Dros imprime en 3D une chaise entièrement en mycélium de champignon. Les potentialités du mycélium de champignon ou de l’algue sont utilisées afin de fabriquer des objets et matériaux durables et écologiques.
Samuel Tomatis
Avec la série Alga, Samuel Tomatis recycle des algues polluantes pour créer objets et matériaux.
Marie-Sarah Adenis
Marie-Sarah Adenis travaille à la mise au point d'une alternative aux colorants pétrochimiques en particulier dans les vêtements.
Marlène Huissoud
Marlène Huissoud utilise les cocons de vers à soie pour créer des objets design sans pour autant tuer l'animal.
Claudia Pasquero
L’agence d’architecture et de design EcoLogicStudio basée à Londres et cofondée par les architectes Claudia Pasquero et Marco Poletto, propose avec H.O.R.T.U.S_XL astaxanthin.g un design permettant une redéfinition de l'écologie.
Terasa Van Donger
La lampe de la designer Teresa Van Dongen auto-génère l’énergie nécessaire à son fonctionnement à l’aide de bactéries bioluminescentes !
Hicham Berrada
Par des manipulations chimiques, Hicham Berrada rend visible les lois sous-jacentes du « chaos ordonné » de la nature.
XTU Architects
Avec Algo Screen, les architectes Anouck Legendre et Nicolas Desmazières développent des bio-façades avec une culture de micro-algues, visant à la mise en place de nouveaux écosystèmes architecturaux.
Studio Formafantasma
Avec Botanica, le Studio Formafantasma explore les textures, les sensations et les possibilités techniques inattendues offertes par les fibres naturelles de plantes ou de dérivés animaux.
Allison Kudla
Avec son système de bio-impression d’algues et de semences, Allison Kudla s'interroge sur les processus de recréation artificielle du vivant.
Préhistoire (2019)
L'exposition « Préhistoire, une énigme moderne » invite à découvrir le lien qui unit la préhistoire à l’art moderne et contemporain. Un voyage exceptionnel dans une histoire de regards et de fascination, au plus près d’icônes préhistoriques, modernes et contemporaines.
Parcours de l'exposition (4 min)
Visite de l'exposition (14 min 30)
Christo et Jeanne-Claude (2020)
Le couple d’artistes Christo et Jeanne-Claude a marqué les années 1970 à 1990 par la réalisation d’œuvres gigantesques et éphémères, consistant le plus souvent à « empaqueter » des monuments, mais aussi des éléments de paysage. L’exposition propose une plongée dans les années parisiennes du couple d’artistes, et plus particulièrement dans le projet d’empaquetage du Pont-Neuf.
Visite de l'exposition (18 min 30)
UAM, Une aventure moderne (2018)
L’UAM, Union des artistes modernes, a rassemblé tous les grands noms de créateurs (de Le Corbusier à Robert Mallet-Stevens, d’Eileen Gray à Charlotte Perriand, de Pierre Chareau à René Herbst, de Francis Joudain à Jean Prouvé) dans une démarche inédite et inégalée, réunissant disciplines et domaines artistiques variés. Pensée comme un organe de combat, elle a eu pour ambition de proposer un nouvel art de vivre et n’a cessé de vouloir le faire partager au plus grand nombre, notamment par l’exposition qui est son mode d’expression privilégié.
Parcours de l'exposition (3 min 12)
César (2017)
Connu pour ses « Fers soudés », « Compressions », « Empreintes » et « Expansions », César est également attaché à une idée de la sculpture peuplée d’un bestiaire et de figures humaines qu’il voulait à l’égal de celles des maîtres admirés. Guidé par une réflexion sur le langage de la sculpture à l’ère des temps modernes, sa pratique mêle un faire artisanal et le pouvoir de la machine comme des techniques industrielles.
L'écologie des images. Festival Hors-Pistes 2021
Peut-on imaginer et pratiquer une écologie des images ? Peut-on, aux images conquérantes, substituer des visions d’artistes en forme de présages, attachées à alerter sur les dangers et les possibles d’une transformation planétaire dont les effets sont encore à venir ?
Matières d’images
L’exposition « Matières d'images » présentée dans le cadre du festival « Hors-Pistes 2021 » rassemble des œuvres de plasticiens et de vidéastes contemporains qui décomposent les mutations alarmantes ou poétiques du monde.
Visite de l'exposition (16 min 20)
Débats
Quelle transition écologique pour la culture ?
Alors que crise climatique et question écologique sont devenues un thème majeur de nombreuses créations artistiques, la culture est-elle pour autant en route vers sa transition écologique ?
Vidéo (112 min)
Agir pour la transition écologique (2020)
Changement climatique, réduction de la biodiversité, diminution des ressources naturelles… Les enjeux environnementaux sont de plus en plus préoccupants. L’urgence climatique fait naître différentes formes de mobilisations dans la société. Quel nouveau modèle économique et social mettre en place pour répondre aux enjeux écologiques ? Quelle échelle est la plus efficace pour favoriser la transition écologique ? Quel peut être l'impact des gestes individuels face à un enjeu global ? Pour réduire notre impact environnemental, quel schéma énergétique adopter ? Est-il encore possible d’atteindre une économie quasi-neutre en carbone à l’horizon 2050 ?
Vidéo (102 min)
Penser la crise écologique (2015)
En 2015, le Centre Pompidou invite Bruno Latour à donner une communication en lien avec les réflexions menées au cours de la Cop 21 qui s'est déroulée à Paris.
Vidéo (113 min)
Habiter, lutter et rêver dans un monde en crise (2014)
Si la crise écologique est aujourd’hui globalement reconnue, elle se caractérise avant tout par notre impuissance à trouver des façons collectives d’y répondre. Ce cycle conçu par la philosophe Émilie Hache porte un autre regard sur ce monde en évolution. Qu’est-ce qu’habiter dans ce monde en crise ? Comment lutte-t-on, avec qui, contre quoi ? Mais aussi comment, malgré tout, continuer à rêver et à espérer ?
Podcasts
Art et écologie
Cette série propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de la collection du Musée national d'art moderne, l’écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d’autres manières d’habiter le monde.
Dans les tuyaux
Le Centre Pompidou se livre entièrement à vous : arpentez son architecture et faites connaissance avec son histoire et les acteurs qui l’ont fait naître, découvrez les enjeux culturels et politiques auxquels ce bâtiment a contribué.
#PompidouVIP
Pièces maîtresses de la collection du Centre Pompidou, les « VIP, Very Important Pieces », sont des œuvres émanant d'artistes aux personnalités libres, passionnées et aux vies incroyables. Sous forme de conversations entre une journaliste et un(e) conférencier(ère), ce podcast vous offre un moment privilégié devant chaque chef-d'œuvre.
Série en 12 épisodes
Web-séries
Mon Œil, la web-série du Centre Pompidou pour les enfants
« Mon Œil » est une web-série expérimentale au cœur de la création contemporaine.
Riche de ses programmes d’une dizaine de minutes chacun, réalisés en collaboration étroite avec des artistes et des experts en pédagogie, « Mon Œil » s’adresse aux enfants à partir de 5 ans.
En famille ou en classe, les enfants peuvent ainsi découvrir une sélection d’œuvres présentées de manière ludique.
Fiches pédagogiques « Mon Œil explore » :
La composition
La matière
La couleur
Voulez-vous un dessin ?
La web-série « Voulez-vous un dessin ? » présente les courants majeurs de l’histoire de l’art du 20e siècle. Du cubisme au Body art en passant par le surréalisme ou encore le Pop art, découvrez, sous le crayon « animé » de Jochen Gerner et au son de la voix de Louise Bourgoin, les artistes, les œuvres et les idées qui ont marqué la création artistique de 1905 à nos jours.
Tutoriels
Kits pédagogiques autour de l'espace scolaire
À travers des parcours artistiques (design, danse, musique), découvrez 4 scénarios clés en main applicables pour l'ensemble de l'espace scolaire : la classe, la cour, les tiers-lieux et les environs de l'école. Partant du constat que l'environnement physique influe sur l'apprentissage des élèves, ces Kits ont pour objectif de repenser les espaces et les usages du quotidien.
Supports et ressources téléchargeables en ligne
Fais-le toi-même
Pince Mi et Pince Moa sont deux personnages créatifs et astucieux qui ne manquent pas d'idées ! Découvrez leurs dix tutos d’ateliers de pratique artistique en stop motion dans la série « FLTM (Fais-Le Toi-Même) ».
Série en 10 épisodes
Les tutos de l’Atelier des enfants
Avec les « Tutos de l'Atelier des enfants », découvrez les univers d'artistes célèbres et apprenez leurs techniques de création.
Série en 3 épisodes
100(0) moments de dessins
Sur une idée de Geneviève Casterman, « 100(0) moments de dessins » propose des activités artistiques à faire avec les enfants. Qu'il s'agisse de jouer avec les lettres de l'alphabet, d'inventer des pâtisseries colorées ou encore de dessiner de drôles de portraits, tout devient possible en quelques coups de crayons !
Série en 10 épisodes