« Giselle », ou l'énergie mutante du changement

Toute vie réussie/Est une vie adaptée/Opportuniste/Tenace/Ouverte et féconde/Comprenez cela/Utilisez-le.

Octavia E. Butler, La Parabole du semeur (2000), éd. Au diable Vauvert, trad. Philippe Rouard

Développée à partir de l’adaptation d’un ballet vieux de plusieurs siècles, Notations for an Adaptation of Giselle (welcome to whatever forever) est la deuxième partie d'une trilogie d'œuvres de Cécile B. Evans. Il s’agit d'un ensemble d’œuvres produit et réalisé à la confluence de crises, à un moment où le chagrin et la peur de l'avenir s’imposent comme les seules constantes de la vie. Ces crises ont rouvert des blessures datant de plusieurs siècles, infligées par le patriarcat capitaliste, le suprémacisme blanc et bien d’autres systèmes destructeurs ancrés dans le colonialisme et la souffrance. Nous sommes blessés, au niveau intergénérationnel, systémique et individuel, et à mesure que les fissures de ces systèmes se creusent, les appels au changement retentissent de plus en plus fort. Certains aspirent à un retour à la normale, même s'il apparaît clairement que la normale n'a jamais existé : elle aussi était enracinée dans ces pratiques rigoureuses implacables et dissonantes d'iniquité, de binarité, d'extraction et d'épuisement.

Libérer nos corps de l’emprise des systèmes violents est à la fois un processus de libération et un rituel de mort. Sommes-nous en mesure de nous adapter et d’aller vers un avenir plus libérateur sans reproduire ce schéma de violence ? Toute cette colère, tout ce chagrin nous font danser entre survie, traumatisme et oppression intériorisée. Comment trouver de nouveaux rythmes pour exprimer collectivement cette envie de vivre tout en essayant de synchroniser nos tempos et de mettre de nouveaux mondes en mouvement ? L'adaptation incarne une impulsion de ce moment ; un engagement à vivre avec et à travers le changement. Quelles notations chorégraphiques pouvons-nous écrire pour les futurs mouvements que nous recherchons ?

Giselle a été joué pour la première fois en 1841 dans les nouveaux théâtres de Paris nouvellement éclairés au gaz, à une période qui présente des parallèles frappants avec l’incertitude de notre propre époque. Cette époque était marquée par les grands flux de capitaux institutionnalisés, l'industrialisation coloniale, les migrations massives, les grandes richesses et l’extrême pauvreté, posant le décor pour ce retour de bâton qui conduit à la montée du nationalisme et à une révolution naissante.

Giselle est un personnage mercuriel, passant de l'innocence précoce au désespoir, dansant jusqu'à la mort, et pénétrant dans l’au-delà en tant que membre adopté des Wilis, un gang de femmes fantômes bafouées, qui exécutent des danses de la mort. La communauté anti-patriarcale des Wilis illustre ce que signifie se tenir en marge de la société. Aujourd'hui, j'associe les Wilis à ces identités qui ont été forgées dans les creusets de la disparité, à ceux qui sont différents et exclus, catalogués comme pauvres, migrants, non conformistes, homosexuels ou handicapés, à ceux qui savent que la survie ne peut être enseignée dans des établissements classiques, mais incarnée par l'expérience vécue à cause de ces différences et de la prise de conscience de leur pouvoir.

Dans les Notations d'Evans (...), Giselle est co-fondatrice d’une micro-nation appelée Carcinellox, dans laquelle vit une communauté coopérative au sein d’un village rural près de l'État-nation défaillant de Venetox (anciennement la ville de Venise), qui fait face à une crise énergétique et à un effondrement écologique. Les membres de la communauté de Carcinellox travaillent de concert pour réinventer la société et entretenir une relation juste avec la nature, tout en produisant du vin d'orge à l’aide d’une super-bactérie locale dans la distillerie de la famille de Giselle. La communauté est menacée par Venetox, car les scientifiques découvrent que la bactérie de Carcinellox joue un rôle de générateur illimité d'électricité en convertissant l'énergie de la décomposition bactérienne par des piles à combustible microbiennes. Venetox envoie un ambassadeur sous la forme d'Albrecht, qui est peut-être une intelligence artificielle et dont Giselle tombe amoureuse, exposant ainsi sa communauté à la surveillance ennemie. Venetox assiège alors violemment la petite communauté, ce qui entraînera le développement d'une résistance et une mutation de la bactérie.

Dès le début de la performance, qui prend forme sur six écrans, nous sommes témoins de la nature complexe de cette communauté en lutte. Le public découvre, dans un premier temps, l’amitié entre Giselle et Leonida (Alexandrina Hemsley et Lily McMenamy), qui résistent au siège de leur distillerie et à l'extraction de leur bactérie locale, à un stade de fragilité. Ce n'est que lorsque Myrthe (la reine des Wilis, interprétée par Sakeema Crook) fait son apparition qu'une danse vers la libération commence. Myrthe vient d'un avenir encore plus lointain, comme une manifestation de « microbes et poussières d'étoiles chatoyantes » provoquée par la déstabilisation des processus métaboliques de la bactérie. Myrthe révèle son caractère envoutant en dansant sur une interprétation poignante de Song to the Siren, par Ms Carrie Stacks (arrangée par la musicienne Hinako Omori et le compositeur Paul Purgas). Sous une lune descendante (puis un soleil levant), nous sommes invités à pénétrer dans l'instabilité vitale de Myrthe, une représentation d'un autre temps et d'un autre espace vers lesquels Giselle et Leonida finissent par passer, convoquées par un rituel de danse macabre d'un autre type. Myrthe est l’incarnation d’un royaume d'ultra-mutabilité, son image s'inscrit dans une absence notable de stase qui affirme la puissance d'une identité non fixée et la possibilité d'une idée en constante évolution de la communauté et du temps. Avec cette chorégraphie au milieu du chatoiement de la mutation qu'incarne Myrthe, décomposant la violence déployée sur Carcinellox, on comprend que le changement est la voie de la libération d'une communauté en résistance.