Bardo de Jordan Belson dans un contexte contemporain

Pencil Dance de Chris Casady

1988 / 3' / vidéo / nb / son. (une version originale de ce film existe en 35mm)

" Les éléments de cette " danse " sont simples : formes blanches sur fond noir, avec pour musique une interprétation moderne et assez enlevée de Pierre et le Loup de Serge Prokofiev. C'est un ballet de formes organiques et géométriques qui prouve que l'énergie, l'excitation, l'humour, et la spiritualité peuvent être évoqués par un pur film abstrait en noir et blanc. "

Orphics 6.1 de Ed Zajec

1997 / 3' / vidéo / coul. / son.

" Zajec établit une correspondance entre le temps et l'espace, en mettant en parallèle le rôle de la mesure et du rythme en musique avec celui du trait et de la figure en peinture. "

Object conversation de Paul Glabicki

1985 / 10' / 16mm / coul. / son.

" Des ciseaux, des chaises, un sablier, une horloge, une barre d'haltères, un arc, des échelles, un ring et un piano sont parmi les objets qui se présentent, se définissent, discutent, manifestent, se redéfinissent et progressivement, se réinventent dans ce film. "

Linear dreams de Richard Reeves

1997 / 7' / 16mm / coul. / son. ( filmé à l'origine en 35mm )

" Á la fois le son et l'image furent grattés directement sur la pellicule, dans l'esprit de Norman McLaren. Dans ce film, Richard Reeves prouve qu'il est bien le digne successeur du Maître en produisant des lignes, qui en se précipitant se transforment en constellations d'étoiles, en animaux semi-réalistes puis reviennent en arrière en ralentissant leurs mouvements de temps en temps pour laisser quelques secondes de repos au spectateur. Les couleurs magnifiques associées au son des battements d'un cœur donne à ce film un caractère joyeux. "

Calculated Movements de Larry Cuba

1985 / 6' / 16mm / nb / son

" Chorégraphie algorithmique de formes géométriques. Quelle est la relation entre la structure mathématique, la perception visuelle et la musique ? "

"J'ai pensé que j'observais une transmission d'une autre galaxie. " Jordan Belson

Ifsfilm de Joost Rekveld

1991 / 3' / 16mm / nb / silenc.

" Un exercice élégant d'algorithmie filmique généré par un ensemble de points sur l'image dans laquelle se dispersent dans un large espace des points aléatoires de lumière qui s'unissent pour créer des formes miroitantes, se dispersent à nouveau, puis reproduisent le même processus. Une exploration de la tension sensorielle née de la confrontation entre le chaotique et l'ordonné. "

Cubits de Al Jarnow

1978 / 4' / 16mm / coul. / son.

" Á l'instar de Paul Glabicki, Jarnow excelle dans la fabrication de systèmes élaborés pour chacun de ses films afin d'exploiter au mieux les sujets traités, qui s'étendent des phénomènes célestes aux coquillages, laissés sur la plage par les marées, etc. Dans le cas de Cubits, les protagonistes sont des cubes, amoureusement dessinés par Jarnow dans une chorégraphie subtile. "

Winter de Mar Elepaño

1984 / 4' / 16mm / nb / son.

" Elepaño vient des Philippines et est maintenant professeur à l'École de télévision et de cinéma de l'Université de Californie du Sud à Los Angeles. Son merveilleux film met en parallèle les Quatre Saisons de Vivaldi avec des images abstraites dessinées directement sur la pellicule. "

The critic de Ernie Pintoff / Mel Brooks

1963 / 5' / vidéo / coul. / son. (original en 35mm)

Pintoff a travaillé dans les années 1950 aux studios Universal Picture, où il a collaboré avec John Whitney Sr. sur deux films. Dans ses propres films et surtout dans celui-ci, Pintoff a choisi un style UPA clairsemé d'animation. Le brillant commentaire dit par Mel Brooks donne l'avis de " monsieur tout le monde " concernant l'art abstrait. The Critic était le film favori de beaucoup d'artistes abstraits, y compris Harry Smith. "

Icron de Bob Snyder

1978 / 10' / vidéo / coul. / son.

" Snyder établit un lien crucial entre le tube cathodique, en tant que source d'images abstraites pour le cinéma de Hirsh, McLaren et Bute, et l'animation conçue par ordinateur. Dans ICRON Snyder manipule des signaux vidéo pour créer une chorégraphie d'images tandis que simultanément et en temps réel, il improvise des sons et de la musique à l'aide d'un synthétiseur électronique. "

Elements in transformation #1 and #2 de Ying Tan

1998 / 3' / vidéo / coul. / son.

" Ying Tan a émigré de Chine et enseigne maintenant l'infographie à l'Université de l'Oregon. Elle a réalisé plusieurs superbes "peintures" informatiques et dans ses deux films courts Elements in Transformation #1 and #2, elle arrive à capter la nuance subtile et la splendeur d'une chorégraphie dynamique. "

Transfigured de Stephen Arthur

1998 / 5' 5 / vidéo / coul. / son.

" Stephen Arthur nous entraîne à l'intérieur d'un environnement étrange, d'un monde surréaliste issu des peintures de Jack Shadbolt... Le spectateur semble attiré par un aimant ou pris dans un tourbillon, ce qui correspond exactement à l'état émotionnel dans lequel Shadbolt travaille. " Stéphane Arthur

Luma nocturna de Sky David

1974 / 4' / 16mm / coul. / son.

" Ce film utilise la technique du fondu enchaîné sur des images dessinées à la main afin de saisir la magie luminescente d'une ville la nuit. De la convergence majestueuse et lumineuse des grands boulevards jusqu'aux plus fugitifs reflets "

Bardo de Jordan Belson

2001 / 13' / vidéo / coul. / son. musique : Maggi Payne

" Dans le bouddhisme tibétain, " Bardo " est la période d'attente entre la mort et la renaissance, quand l'âme peut se reposer, contempler et régénérer son énergie. Le célèbre Livre des Morts tibétain Bardo Thödol, est en fait un manuel décrivant les sensations éprouvées dans l'état de " Bardo ". Le film exquis de Belson évoque cet état transitoire grâce à un flux d'images subtiles et éthérées, le triomphe d'une longue vie de dévotion. "

Sauf mention contraire, toutes les notes de ce programme sont signés de William Moritz