Paris / Grand Paris
70% of visitors to the Centre Pompidou, the Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music (Ircam) and the Public Information Library (Bpi) come from the Île-de-France region in and around Paris. It is therefore essential to remain active in Paris, particularly on the Beaubourg Plateau, and in Île-de-France. Ircam will remain open and continue to welcome the public to its premises. The Bpi will be temporarily relocated to the Lumière building in Paris's 12th arrondissement. As for the Centre Pompidou, it will be extending its artistic, cultural and educational programming to a number of partner institutions, through often longstanding relationships.
The partnership between the Centre Pompidou and Grand Palais RMN is part of a long history shared by the two establishments, dating back to 1964, when the Galeries Nationales were opened. As the renovation works at the Centre coincide with the reopening of the Grand Palais, an unprecedented partnership has been created under the aegis of the Ministry for Culture, which will mean that major, popular exhibitions of modern and contemporary art can continue to be held in Paris.
In a spirit of co-production on an equal footing with GrandPalaisRMN, the Centre Pompidou will handle the programming of two exhibition tours, in the Champs-Elysées galleries (2,000 m2) and Seine galleries (800 m2). Over the next five years, the general public will thus enjoy four exhibitions a year in this fully restored venue in central Paris.
The multidisciplinary events (cinema, live performances, meetups, etc.) typically offered by Centre Pompidou will be held at certain times of the year in other areas of the Grand Palais (auditoriums, galleries or the Nave), in line with the rest of the venue's programming.
The first exhibitions
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén
Galeries Champs-Élysées
6 June 2025 – 4 January 2026
This exhibition pays tribute to two major artists, Niki de Saint Phalle (1930-2002) and Jean Tinguely (1925-1991), exploring the most striking moments in the career of this astounding couple, united, not only in love, but by indefectible artistic ties sparking reciprocal enrichment. It was the driving force of Pontus Hultén (1924-2006), first director of the Musée national d’art
moderne at the Centre Pompidou, which propelled the two artists to prominence. The exhibition looks back on Niki de Saint Phalle’s and Jean Tinguely’s creations via the prism of his personality, as he leveraged his role at the museum to acquire works, put on retrospectives focussing on each artist, giving them carte blanche and backing outsized exhibitions and installations.
An edutaining circuit through Jean Tinguely’s animated machines and Niki de Saint Phalle’s sculptures and colourful reliefs, as well as previously unseen films fom the archives and abundant documents on the two artists’ ambitious, even titanic projects.
Curator: Sophie Duplaix, curator in chief of Service des collections contemporaines, Centre Pompidou – Musée national d'art moderne
Art brut
Galeries Seine
6 June – 21 September 2025
In 2022, the Centre Pompidou – Musée national d’art moderne acquired an amazing 921 works by 242 artists from Bruno Decharme’s collection of outsider art. These works resonate with the very rich set of works by Dubuffet already in the collection, the works donated by Daniel Cordier, accounting for most of the Museum’s outsider art, André Breton’s studio and the Kopac donation, which contributed to the outsider art adventure.
The exhibition at the Grand Palais will be introducing an immersion in the creative force of artists having produced their work on the fringes of the art world, based especially on masterpieces from the collection.
Henri Matisse 1941-1954. Colour without limit*
Galeries Champs-Élysées
10 March 2026 – 19 July 2026
This exhibition will put the spotlight on Henri Matisse’s last period of creation, an ultimate masterful artistic phase during which he experimented with a new technique: gouache cutouts.
Recovering in 1941 from a serious operation which nearly cost him his life, Henri Matisse felt the urge to enter "a second life". Knowing his days were numbered, the artist sidestepped the restrictions of his great age and sickness in newfound energy. He reinvented himself by way of this necessary, new plastic language, attaining universality through simplicity. Colour attained its full powers of spatial expression and painting itself underwent profound renewal.
A total of over 170 works from the huge Centre Pompidou collection but also from private collections and international institutions, will be brought together for the occasion.
Curator: Claudine Grammont, curator in chief of Cabinet d’art graphique, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
*Working title
Co-productions: GrandPalaisRmn and Centre Pompidou
Just like « Idoles. Dialogue de l'antique et du moderne » ("Idols: when ancient and modern art interact”), currently presented in the collection of the Musée National d'Art Moderne and combining Cycladic and Anatolian statuettes and sculptures by modern artists, the Musée du Louvre and Centre Pompidou are embarking on a partnership that will help rethink the presentation of national collections held by various national museums, going beyond how they are divided up between conservation sites to create an unprecedented "imaginary museum".
Focused around a given theme, the public will discover works of art from the Louvre in dialogue with modern and contemporary art, opening the door to affinity, surprise, resonance or paradox - and vice versa -, encouraging them to rethink key moments in the history of art and consider its continuity and rupture in a different way.
The first exhibition
Objets, or The History of Objects
Rooms in the Objets d’art department
October 2026 – July 2027
This inaugural dialogue between the collections of these two major institutions will focus on the notion of objects in modern and contemporary creation, echoing the notion of objet d’art, an expression used since the 19th century to designate the collections of decorative arts at the Louvre, from the Middle Ages through to the French Second Empire.
Throughout the 20th century and through to the present day, this perception of decorative arts has enjoyed renewed popularity. From Pablo Picasso’s passion for the volutes on a pair of rocaille-style andirons belonging to François-Thomas Germain, to Sheila Hicks’ love of huge medieval and Renaissance tapestries; from the established affinities of Italian and modern designers with their predecessors; from Duchamp's readymade to Philippe Mayaux's objects in the window…
Crossing borders and eras, questioning the notion of decoration as much as the reign of objects, these encounters between decorative arts and modern and contemporary works, the exhibition invites visitors to take pleasure in discovery, mapping out another form of "museum imaginary" for them.
Curators: Olivier Gabet, director of Objets d’art department, musée du Louvre / Marie-Ange Brayer, curator in chief, Service design et prospective industrielle ; Sophie Duplaix, curator in chief, Collections contemporaines ; Alicia Knock, curator in chief, Service création contemporaine et prospective, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Co-organisation: Musée du Louvre and Centre Pompidou
Motivated by the desire to transcend the division of national collections between museums, the Centre Pompidou aims to forge closer links with other institutions.
The relationship between primitive art and modern and contemporary art will be celebrated through a partnership with the Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, while the relationship between music and art will be explored through an exhibition entitled "Kandinsky and Music" (working title), to be presented at the Philharmonie de Paris from October 2025 to January 2026.
At the Monnaie de Paris, the "Georges Mathieu" exhibition from April to September 2025 will be curated by three partners, including the Institut National d'Histoire de l'Art.
Parallel to this, projects are being planned with other institutions including the Cité de l’Architecture et du Patrimoine, the Musée d’Orsay et de L’Orangerie, the Musée Rodin, the Musée National des Arts Asiatiques-Guimet and the Jeu de Paume. There will be countless opportunities to step outside our historical perimeter, to blur the boundaries between disciplines and thus to re-interpret the history of art.
La Bibliothèque publique d'information (Bpi), les archives du Centre Pompidou et la Bibliothèque Kandinsky, centre de documentation et de recherche du Musée national d'art moderne, déménageront vers un site provisoire pendant la fermeture du Centre : l’immeuble Lumière, situé 40 avenue des Terroirs de France dans le 12e arrondissement de Paris.
La Bpi
Cette relocalisation permet à la Bpi de rester fidèle à ses missions : une bibliothèque d’actualité, avec des collections physiques et numériques encyclopédiques en libre accès, sans prêt de documents ; gratuite, ouverte à tous et toutes, avec la même amplitude horaire. Les 9 600 m2 alloués sur deux niveaux hébergeront 80% de ses collections (310 000 documents imprimés, 1 600 titres de presse et périodiques, 150 bases de données notamment) et 75% de ses places assises.
Trois espaces-ateliers seront dédiés au maintien des activités de médiation en matière d'éducation aux médias et à l'information, d'apprentissage des langues, du numérique, de recherche d'emploi, ou encore de pratiques culturelles (écriture, musique, jeu vidéo, bande dessinée…)
La programmation culturelle organisée par la Bpi se poursuivra dans divers lieux :
- au sein du bâtiment Lumière, la plupart des cycles de rencontres, débats et ateliers axés sur les sciences humaines et questions contemporaines, mais aussi les Jeudis de la BD ou le festival Press Start dédié au jeu vidéo ;
- dans des sites partenaires, les projections et rencontres de la Cinémathèque du documentaire, les festivals annuels Cinéma du réel et Effractions, ainsi que les expositions autour de la bande dessinée et de la littérature.
Centre Pompidou | Plateau Beaubourg
Le bâtiment du Centre Pompidou et son rayonnement dans le quartier Beaubourg ne seront pas en sommeil pendant la fermeture.
Une maison de chantier y restera ouverte, dont le format sera prochainement imaginé avec les maîtres d'œuvre retenus pour le projet de rénovation du bâtiment ainsi que les habitant.e.s du quartier.
Comme lors de sa construction dans les années 1970, des artistes seront invités à se saisir de ce moment particulier de l’histoire urbaine et sociale de Paris, à l'occasion de commandes artistiques spécifiques.
L'Ircam
L’Ircam sera ouvert pendant toute la durée des travaux du Centre Pompidou, de 2025 à 2030, et ses activités restent inchangées.
Fondé par Pierre Boulez et actuellement dirigé par Frank Madlener, cet organisme associé au Centre Pompidou forme un lieu unique où convergent création musicale, prospective artistique et innovation scientifique et technologique, autour de trois axes principaux : création, recherche, transmission. Les artistes y seront toujours accueillis en résidence de production au sein de ses 9 studios. Ses espaces – notamment l'Espro, salle de concert restaurée et réouverte en juin 2022 – continueront à recevoir le public aux rendez-vous musicaux, expérimentaux ou professionnels proposés tout au long de ses saisons. ManiFeste, festival et académie pluridisciplinaire annuel de l'Ircam, qui associe la musique aux autres disciplines (théâtre, danse, arts numériques, arts plastiques) sera l'occasion de renforcer les liens programmatiques déjà existants avec toutes les composantes du Centre Pompidou.
Centre Pompidou | Gaîté Lyrique
Un studio pour les ados et jeunes adultes
Le Studio 13/16 du Centre Pompidou s’installe à la Gaîté Lyrique – Fabrique de l’époque.
Inventé en 2010 au Centre Pompidou comme un espacé dédié aux adolescents et développant une offre originale de workshops et d’expériences artistiques collectives en résonance avec l’actualité, le Studio 13/16 sera accueilli dès le début de l’année 2025 et jusqu’en 2027 à la Gaîté Lyrique, lieu culturel de la Ville de Paris.
Partageant les valeurs d’hospitalité, de transmission et de coopération avec les artistes pluridisciplinaires accueillis en résidence à la Gaîté Lyrique, le Studio 13/16 poursuit son aventure créative et participative dans le nouveau contexte de la « Fabrique de l’époque » de la Gaîté Lyrique. Cette opportunité lui permettra, avec des artistes invités, de conforter son engagement avec les jeunes sur les sujets qui les touchent au plus près et de tester, sur un plateau de 400 m2, de nouveaux dispositifs de rencontres et de médiations artistiques, à destination des adolescents et des jeunes adultes.
Centre Pompidou | Francilien
Ouverture à Massy en 2026
Le Centre Pompidou ouvrira à l’été 2026 un outil d’une nouvelle génération : le Centre Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art / Musée national Picasso-Paris. Ce nouveau lieu, d’une superficie de 30 000 m2, situé à Massy (Essonne), associe pour la première fois un enjeu patrimonial de conservation et de gestion des œuvres à un objectif d’ouverture et de programmation culturelle à l’échelle d’un territoire et au-delà. Adapté à la réalité multi-centrée de la Région Île-de France, il a été pensé comme une « fabrique de l’art ».
Devant accueillir les quelque 140 000 œuvres du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne et les 10 000 œuvres du Musée national Picasso-Paris, il a été conçu pour être un pôle d’excellence pour la conservation, la restauration et la monstration des œuvres des collections du Musée national d’art moderne et du Musée national Picasso-Paris. Toutefois ces réserves seront en partie ouvertes au public, de façon à ce que celui-ci bénéficie d’un nouveau type de contact avec l’œuvre, et découvre les métiers du musée.
Ainsi les espaces, flexibles et modulables, permettront d’organiser conférences ou performances au milieu d’un parcours d’exposition. Un programme d’« École des réserves » permettra, quant à lui, de transmettre l’expertise des métiers et les connaissances autour de la collection. Il sera décliné en différents dispositifs : des collaborations avec les publics au cours d’ateliers de pratique technique et artistique (pour les scolaires, centres de loisirs, familles…) ; des résidences de recherche pour les professionnels ; un lieu ressources ouverts à tous, la mise à disposition de matériel de conception, etc. Enfin, le Centre Pompidou Francilien présentera les nouvelles acquisitions du Musée national d’art moderne tout en offrant un dialogue entre les créations artistiques contemporaines.