Galerías del siglo XX

La actividad de cada una de estas galerías es evocada por la exposición de las obras que presentaron. Estas obras, que hoy en día pertenecen a las colecciones del Centro Pompidou, fueron donadas por estos galeristas o adquiridas por el Museo.

Un primer dosier dedicado al galerista Léonce Rosenberg abre este nuevo recorrido. Durante el período de entreguerras, fue el sucesor de Daniel-Henry Kahnweiler en la defensa del cubismo, y su galería L'Effort moderne también promovió la abstracción. La visita prosigue con la galería de Pierre Loeb que, desde 1924, exhibe a los mayores artistas del siglo XX presentes en París, incluidos los surrealistas. Después de la Segunda Guerra Mundial, las galerías se multiplicaron en la capital.

Celebradas en este recorrido, varias de ellas desempeñan un papel importante: el estudio de Paul Facchetti, famoso por haber albergado la primera exposición personal de Jackson Pollock en Europa en 1952, la galería Nina Dausset, cercana a los surrealistas, y la galería Colette Allendy, que presenta en particular al jovencísimo Yves Klein. En poco tiempo, la Galería Maeght se convirtió en una galería líder en la promoción de los grandes clásicos del siglo XX en los que se convirtieron Pierre Bonnard, Fernand Léger, Joan Miró y Alexander Calder. Todavía más intrépidas, aparecen las galerías de Rodolphe Stadler, Karl Flinker y Claude Givaudan, cuyos archivos, como los del estudio Facchetti, acaban de ser incorporados a las colecciones del Centro Pompidou. Manuscritos, tarjetas de invitación, fotografías de vernissages y catálogos procedentes de las colecciones de la biblioteca Kandinsky también pueden verse en las vitrinas que jalonan el recorrido. El primer ciclo de la exposición «Galerías del siglo XX» había rendido homenaje a otros galeristas de la misma época como Ambroise Vollard, Daniel-Henry Kahnweiler, Jeanne Bucher, Louis Carré, Denise René o Iris Clert.

En el pasado, los museos han dedicado ocasionalmente exposiciones a algunos de los grandes galeristas históricos, pero estos actores fundamentales de la escena artística nunca antes habían recibido tal atención por parte de una institución nacional. Aunque aparecieron a finales del siglo XIX, los galeristas se convirtieron rápidamente en intermediarios indispensables entre los artistas y el público, como el precursor Paul Durand-Ruel, el marchante de los impresionistas. Desde principios del siglo XX, el papel de las galerías ha estado estrechamente vinculado al desarrollo del «arte vivo». Al afianzar la notoriedad de los artistas en Francia, y para las más emprendedoras en el extranjero, las galerías se convirtieron pronto en los principales instrumentos de legitimación artística. En la historia del arte del siglo XX, desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de los movimientos fauvistas y cubistas, de las primeras tendencias abstractas y del surrealismo. Después de 1945, también intervinieron en el desarrollo de la abstracción gestual o geométrica, o incluso del nuevo realismo.

Con el tiempo, el Museo Nacional de Arte Moderno ha desarrollado una relación especial con algunas de ellas, como lo demuestran ampliamente sus colecciones.