Hugo et Rosa

Hugo et Rosa (Hugo och Rosa)

2002 / Suède / 57 min

Réalisation : Bengt Jägerskog

Image : Bengt Jägerskog

Son : Arne Svärd

Montage : Micke Engström

Production ; SVT Sveriges Television Documentary

Distribution :SVT Sveriges Television, Arte France

« Nous sommes nés ici, vous savez ! ». Hugo et Rosa, frère et sœur centenaires,

coupent encore le bois dans le cottage acquis par leurs parents en 1898. Ils

vivent au rythme des saisons, sans eau courante ni électricité, dans la

campagne de Stockholm. Jadis ils cultivaient les champs autour avec leurs

nombreux frères et sœurs, dont trois seulement se sont mariés. Malgré les

anniversaires dûment fêtés —les pâtisseries jouent un rôle important dans leur

vie— et le passage des saisons rendu par une série de très beaux plans du

paysage environnant, le temps semble arrêté. Leurs souvenirs d’enfance sont

encore vivaces et leur foi simple n’a pas changé depuis que Rosa, petite fille,

s’assurait une nuit de quiétude après avoir récité sa prière du soir.

Mais cette vie de menus labeurs s’engloutit dans un fondu au noir. Belle idée :

c’est juste quand l’électricité est installée dans la maison que le noir se

fait, à la faveur d’un plan où Rosa ferme son nouveau réfrigérateur. L’ellipse,

ici, a des allures de discrète catastrophe : l’hospitalisation d’Hugo mène sa

sœur à la maison de retraite. Reverront-ils leur cottage rouge ? Pourront-ils

vieillir ensemble, en inséparables ? Leur vie commencée à l’orée du vingtième

siècle s’achève avec lui. Le réalisateur, très loin d’un propos sociologique

sur la « fin de vie », fait preuve dans le montage d’une compréhension profonde

de ce que signifie habiter. Quelque part entre la terre cultivée dans leur

jeunesse et le Ciel où ils sont certains qu’une place de choix les attend.

Suivi de

Maria : élégie paysanne ()

1988 / Russie / 38 min

Scénario réalisation et image : Alexandre Sokourov

Son : Mihaïl Podtakuj

Production : Studio des films documentaires de Léningrad

Distribution : Doc and Film International

Quand, en 1978, Alexandre Sokourov filme la paysanne Maria Voïnova au travail

dans un kolkhoze des environs de Gorki, sait-il qu’il fixe sur pellicule 16

millimètres les derniers feux du collectivisme ? « Il n’y aura bientôt plus

personne pour moissonner, déjà il ne reste plus que des bonnes femmes ! »

entend-on parmi les travailleuses. S’il n’a pas la texture expérimentale

d’œuvres plus tardives comme Elégie de la traversée (2001), ce film de 1988

inaugure le lyrisme sombre, humble et poignant que Sokourov prolongera par

exemple avec Alexandra (2007). Ici, la forme de l’élégie ne tient pas seulement

à la fêlure intime de Maria (la perte d’un enfant) et à la fin prochaine d’un

certain mode de vie ; dans la deuxième partie, le retour du cinéaste neuf ans

plus tard, l’emploi du noir et blanc et le commentaire off ouvrent à une

réflexion profonde sur la mort et les puissances du cinéma. Revenu montrer au

village son court-métrage de 1978, Sokourov prévient : « Ne cherchez pas Maria

dans la salle, elle n’y est pas ». La figure centrale du portrait laisse une

place vacante, une fracture entre le mari et leur fille devenue adulte. Le

moment de la projection vient à la fois souligner ce vide et le combler. « Une

œuvre d’art est une sorte de maître, une école sans fin, une leçon qui permet à

tout un chacun, au cours de sa vie, de s’entraîner à ressentir les sentiments

associés à la mort. Si nous n’étions jamais exposés au sentiment de la mort vu

par l’art, […] notre âme serait brisée par le chagrin parce que notre être n’y

serait pas préparé. » (Alexandre Sokourov à Kirill Galetski, Images

documentaires 50/51, 1er et 2è trimestres 2004.)

Charlotte Garson