Cinéma du réel 2019

Filmar el presente

El cine documental es un cuerpo en movimiento, lleva en sus evoluciones su legado, su historia: el deseo de los cineastas de filmar el presente para comprenderlo y experimentarlo. Y si el cine participa desde principios del siglo XX en la construcción de nuestras mitologías, el cine documental también puede permitirnos deconstruirlas. Con la convicción de que así puede arrojarnos luz, el cine documental, tanto en sus formas como en su pensamiento, se aproxima a lo real lo más posible. «Elevarse al estado presente», esta idea de Georges Didi-Huberman que puede parecer un eslogan permite circunscribir el alcance del festival, tanto en sus secciones competitivas (internacional y francesa) como en su aspecto retrospectivo, que este año se centra en el toque del cineasta ("fabricar cine") y, en la sección Frente(s) popular(es), en el «poder perturbador de las imágenes frente a la capacidad de las imágenes de perturbar el poder».

Elevarse al estado presente es también como podríamos describir el cine de Kevin Jerome Everson, su toque práctico y su compromiso artístico. Un compromiso monomaníaco en una práctica que podemos imaginar diaria (más de 144 películas con una duración de 1 minuto a 8 horas filmadas desde los años 1980) con la comunidad de trabajadores negros estadounidenses cuya cultura vernácula y cotidiana gusta representar. Lejos de ser espectacular, y fuera de cualquier intención dramática, hace así visible –y existente– todo lo que no se suele mostrar de los negros en América.

Ya sean escenas totalmente escenificadas o bien filmadas sobre el terreno, Everson permite que lo real emerja del motivo, del ritmo, del movimiento, de la luz, del cuadro, de la repetición, de la escena, de la duración del plano... Las acciones y los gestos de la comunidad negra son pues la materia prima de las películas, son la expresión de las condiciones de vida, las historias sociales o económicas y también las circunstancias que subyacen a estas escenas filmadas que el espectador puede perfectamente imaginarse. Las intervenciones coreografiadas y orquestadas por el cineasta en una práctica casi obsesiva de toma única (duración de planos similar a la duración de un carrete de 16 mm) acentúan el carácter performativo y estético de las películas.

Cine de lo real propone un recorrido por su obra mediante nueve largometrajes que reflejan su práctica como cineasta y la historia de una comunidad, una retrospectiva titulada «Black Life in America».

Por Catherine Bizern

Directora artística de Cinema du réelIn Code couleur n°33, enero-abril 2019, p. 48-49

Programme du festival

Compétitions
Deux sections compétitives mêlant longs et courts métrages :
Compétition internationale
Sélection Française
Les films sélectionnés seront dévoilés fin février.
 
Première Fenêtre
Une sélection pour rendre compte de l’émergence documentaire, de tous premiers gestes de jeunes professionnels ou étudiants. À suivre en salles et sur Internet.
 
Rétrospective : Kevin Jerome Everson
En sa présence. 8 films, 2 séances de courts métrages et une installation seront présentés pour rendre compte du travail d’un artiste foisonnant filmant la culture afro-américaine populaire, souvent oubliée dans la grande histoire des États-Unis.
Cette rétrospective sera la première en France à s’intéresser à son œuvre cinématographique, présentée à la Tate Modern de Londres, au Whitney Museum de New York ou à l’Harvard Film Archive.
 
Fabriquer le cinéma
Regarder les cinéastes au travail, dans l’intimité de la création et du cinéma en train de se faire, à travers un parcours mêlant « making of » (Autoproduction de Virgil Vernier, 2008 / A.K de Chris Marker 1985 /Film Catastrophe de Paul Grivas, 2018), remontage de rushs (Un tournage à la campagne d’Alain Fleischer), lettres de cinéastes (comme celles de la légendaire émission « Cinéma Cinémas » avec notamment J. Cassavetes, A. Cavalier, S. Gainsbourg, R. Ruiz, W. Wenders), correspondances filmées (Vidéolettres échangées entre Robert Kramer et Stephen Dwoskin, 1991), portraits (Laurent Achard avec Un parfois deux et 251 rue Marcadet, respectivement sur Vecchiali et Brisseau), etc.
En partenariat avec l’Ina.
 
Front(s) Populaire(s)
Front(s) Populaire(s) activera chaque année la fonction politique et activiste du cinéma.
Cette année, la thématique sera « Quel pouvoir des images ? » ou comment les images qui rendent compte des luttes peuvent-elles y prendre part.
Une programmation qui nous plongera dans les révolutions roumaines, ukrainiennes, au Moyen-Orient, en Afrique… avec notamment des films de Harun Farocki, Sergei Losnitza, Yolande Zauberman.
 
Le festival parlé
Le « festival parlé » est une journée de séminaire proposée au public du festival pour poser la question : « qu’est-ce que le documentaire ? ».
Avec la collaboration de l’Université Paris Sciences et Lettres.
En 2019, pour ce premier « festival parlé », 3 tables rondes seront organisées le lundi 18 mars afin d’explorer de manière transversale le positionnement documentaire dans différentes disciplines comme la philosophie, l’architecture, le théâtre, la danse, l’art contemporain, la photographie et le cinéma.
 
ParisDOC
Au sein du festival 4 jours de rencontres et d’événements à destination des professionnels, du mardi 19 au vendredi 22 mars. Une offre repensée pour dynamiser les échanges entre professionnels français et internationaux.
 
- Les Works-in-Progress : 2 jours de projection de films en cours à destination des professionnels de la diffusion.
- Feed Back Pro : 2 tables rondes en forme de retours sur expériences.
- Les Matinales : 4 rendez-vous en matinée permettront de créer des ponts entre professionnels confirmés et émergents.
- Le Forum public : ouvert à tous, un grand débat sur une problématique forte du secteur.

Et aussi :
- Des séances spéciales : avant-premières, raretés, inédits…
- Performances, concerts