L'envol de la marche

Depuis ses premières initiations en Afrique de l'Est, jusqu’aux studios de New York où Elsa Wolliaston se forme auprès de grandes figures telles qu’Alexandra Danilova, Katherine Dunham ou Merce Cunningham. Arrivée à Paris, se développe une œuvre foisonnante, débutant avec les projets à l’American Center, suivis par les collaborations marquantes avec entre autres Steve Lacy, Hideyuki Yano ou encore la compagnie Free Dance Song, et la création de son studio One Step, foyer de transmission et d’expérimentation. Son écriture chorégraphique et dramaturgique, indissociable à une profonde culture musicale, puise aussi bien dans le rituel, dans le spirituel que dans l’improvisation, la marche et le rythme, elle expérimente des nombreux médias allant du spectacle de danse, au théâtre, jusqu’à des rôles marquants au cinéma.

Cette célébration collective prend la forme d'une immersion vivante dans une œuvre en perpétuel mouvement, et raconte à plusieurs voix une histoire incarnée de la danse, à Paris ou ailleurs, en contrepoint de l’exposition « Paris Noir. Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000 ». Un après-midi ponctué de prises de parole, d’échanges, de photographies inédites et projections rares – dont la redécouverte d’un spectacle créé pour l’ouverture du Centre Pompidou en 1977 – mais aussi de performances chorégraphiques et musicales reflétant une pensée en quête d’émancipation et de liberté,  ancrée dans l’écoute du corps et la perception de son énergie : comment le corps vécu est capable de créer.

Réservation conseillée : spectacles.vivants@centrepompidou.fr