Une histoire du cinéma, vol.10

Aucune concession à la monographie, ni aux écoles ou mouvements artistiques, pas de place non plus pour les cinématographies nationales : les films sont réunis dans des séances composites selon leur année de réalisation, dès les débuts du cinéma (1895) jusqu’au cinéma contemporain (1975).

En s’inspirant de l’une des projections de l’époque, ce programme réunit quatre films de 1970, réalisés par des cinéastes et artistes qui apparaissent ici dans leurs singularités respectives, tout en laissant entrevoir (par un effet calculé ou un heureux hasard), quelques préoccupations communes. L’étude sur la couleur de Berlin Horse, réalisée par l’artiste britannique Malcolm Le Grice (1940) utilisant une stratification de refilmage et de travail à la tireuse contact, par exemple, n’est peut-être pas sans rapport avec 70, un court film dont les images ont été peintes à la bombe par le plasticien américain Robert Breer (1926-2011).

D’une manière analogue, cette partie de l’œuvre de Stan Brakhage (1933-2003), dont est présenté The Machine of Eden (issu de sa Weir-Falcon Trilogy), une configuration personnelle du « film de famille », ne semble pas très éloignée du carnet filmique d’un autre cinéaste américain, Barry Gerson (1939). Depuis le début des années 1970, Gerson réunit ses films d’observation, études chromatiques ou méditations sur l’ombre et la lumière, à la manière d’un recueil de nouvelles ou de poèmes. Là où Brakhage s’appuyait sur un usage structurant et métaphorique du montage, Gerson préfère la juxtaposition. Les trois courts films de Barry Gerson (Sunlight, Floating, Afternoon) qui concluent la séance sont parmi les plus emblématiques de son œuvre, récemment redécouverte aux États-Unis, et très rarement vue depuis que l’auteur a retiré ses films de la distribution.