Une nuit avec Todd Haynes

Todd Haynes, Assassins: A Film Concerning Rimbaud. Estados Unidos, 1985, 42 min, digital (formato original: 16 mm), color, vostf Con Bruce Cree, Phelim Dolan, Melisa Brown  

La historia de amor y violencia entre Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. 

«Por supuesto, no soy el único que ha vivido mi encuentro con Rimbaud como un hecho decisivo [...]. Lo que realmente me interesaba, en este caso, era el mito de Rimbaud, la forma en que la gente se proyectaba en él [...]. Muchos escritores de ficción y poetas, como Henry Miller, han escrito famosos homenajes a Rimbaud. Se sitúan plenamente en el registro de la identificación, al igual que lo harán más adelante músicos como Bob Dylan, Jim Morrison y Patti Smith. Me pareció interesante jugar con este icono mítico de Rimbaud y encontrar elementos y voces diversas que intervinieran en la forma de mirarlo.» Todd Haynes en Todd Haynes, American Chimeras, 2023 

Todd Haynes, Película sorpresa 

Todd Haynes, Dottie Gets Spanked. Estados Unidos, 1993, 30 min, digital (formato original: 16 mm), color, vostf 
Con J. Evan Bonifant, Barbara Garrick, Julie Halston 

En los suburbios de Nueva York, Steven Gale, un niño de siete años, siente fascinación por Dottie Frank, una estrella de la televisión. Esta obsesión preocupa a su padre, ya que Dottie es más bien un ídolo de niñas. Gracias a un concurso, Steven tiene la oportunidad de visitar el plató en el que se rueda su programa favorito. 

«En Dottie Gets Spanked, [...] los días y las noches de un niño de siete años están atormentados por dos obsesiones: los azotes, una fantasía que escenifica en sueños teatrales con una mezcla indistinguible de miedo y deseo, y una estrella de telecomedia (inspirada en Lucille Ball) a la que dibuja todo el tiempo. [...] De la fascinación a la fantasía, pasando por el dibujo o la identificación, la mirada de este niño no cesa de apropiarse del objeto de su obsesión, de darle una forma íntima, y al final no es tanto la actriz la que lo perturba como la parte creativa que despierta en él.» Marcos Uzal, Vertigo, n.°33, 2008/1 

Jean Genet, Una canción de amor. Francia, 1949-1950, digital, 25 min, blanco y negro 

Varios hombres son encerrados en celdas individuales de una prisión, en un aislamiento forzoso. Uno de ellos intenta establecer contacto corporal con la persona que tiene al lado, mientras que otros bailan solos o permanecen postrados en su jergón. El deseo del hombre se convierte rápidamente en una dolorosa frustración bajo la atenta y perversa mirada del guardia. 

Kenneth Anger, Fuegos artificiales. Estados Unidos, 1947, 15 min, 16 mm, blanco y negro 

«Un soñador insatisfecho se despierta, vaga por la noche en busca de una «luz» y pasa por el ojo de la aguja. Un sueño de un sueño, vuelve a la cama, menos vacío que antes.» Kenneth Anger 

 
Gregory J. Markopoulos, Charmides. Estados Unidos, 1947-1948, 15 min, 16 mm, color. 

Basada en un diálogo de Platón, Charmides, junto con Psyché y Lysis, fue concebida como la tercera parte de la trilogía Du sang, de la volupté et de la mort (1947-1948). El protagonista sale de un campus universitario, atraviesa un parque y se encuentra en un páramo industrial, atrapado en una maraña de barras de metal y hormigón.  
Desde sus primeras películas underground, que sentaron las bases del New Queer Cinema a finales de los años 1980, hasta las obras maestras experimentales homoeróticas y poéticas de los años 1940, Todd Haynes regresa a una de las fuentes de su cine y traza un linaje.