Il gile di Lenine (Le gilet de Lénine)
1972
Il gile di Lenine
(Le gilet de Lénine)
1972
| Ámbito | Peinture |
|---|---|
| Técnica | Acrylique sur toile |
| Medidas | 239 x 367 cm |
| Adquisición | Achat de l'Etat 1974, attribution 1976 |
| Inventario | AM 1976-919 |
Información detallada
| Artista |
Valerio Adami
(1935, Italie) |
|---|---|
| Título principal | Il gile di Lenine (Le gilet de Lénine) |
| Fecha de creación | 1972 |
| Ámbito | Peinture |
| Técnica | Acrylique sur toile |
| Medidas | 239 x 367 cm |
| Inscripciones | S.D.T.R. : Adami / 1-5-72 / 28-6/72 /Il gile di Lenine |
| Adquisición | Achat de l'Etat 1974, attribution 1976 |
| Sector de colección | Arts Plastiques - Contemporain |
| Inventario | AM 1976-919 |
Análisis
Adami se voit reconnu à l’âge de trente-cinq ans, lors de sa rétrospective au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1970. Il entreprend, à partir de 1971, une série de portraits (James Joyce, Anton Webern, puis Sigmund Freud, Walter Benjamin…) ainsi que plusieurs tableaux politiques ( Come l’informazione falsifica , Attentat I …). La grande toile Il gile di Lenine s’inscrit dans cette logique où le peintre détaille par l’accessoire la personnalité choisie et l’histoire retenue. Ainsi, le gilet de Lénine (dont les dates sont inscrites à l’envers, comme souvent chez le peintre, qui appose sur ses toiles le nom propre ou une citation), accroché au-dessus d’un fauteuil rappelant une photographie prise à la fin de la vie de l’homme politique, est une allusion anecdotique et personnelle au père de la Révolution russe. Le peintre, toujours selon le même procédé, élabore son image par le dessin, composé selon des axes de circulation qui créent les formes, les mouvements et les volumes (déjà esquissés dans un dessin et deux aquarelles préparatoires à cette œuvre). La ligne noire, que l’on peut croire continue, agit, tel un cerne, par ruptures puis reprises. Le découpage géométrisé des surfaces, effectué sur la toile encore blanche, s’apparente à une armature puissante où viennent se glisser les aplats de couleurs, dont les rouges – rehaussés par les tons acides des fesses roses du personnage et du col orangé de son manteau vert – dominent, comme une valeur symbolique. L’ensemble traduit, paradoxalement, un sentiment d’immobilité et d’enfermement. Dans cet hommage critique, la figure de dos semble observer cet intérieur clos et faire le constat d’un temps révolu.
Camille Morando
Source :
Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007
Bibliografía
Adami : Paris, Centre Georges Pompidou, Galeries contemporaines, 1985 (repr. coul. p. 67)
La Collection du Musée national d''art moderne. Catalogue établi par la Conservation du Musée. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 1986 / rééd. 1987 (sous la dir. d''Agnès de la Beaumelle et Nadine Pouillon) (cit. et reprod. coul. p. 36) . N° isbn 2-85850-292-7
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Adami : Sienne, Palazzo Publico, 1994 (cat. n° 10, cit. p. 29, reprod. coul. (non paginé))
La figuration narrative dans les collections publiques, 1964-1977 : Orléans, Musée des Beaux-Arts, 2005-2006 // Dole, musée des Beaux-Arts, 2006.- Paris, Somogy éditions d''art, 2005 (cit. p. 54, reprod. coul. p. 58) . N° isbn 2-85056-939-9
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Paris du monde entier : Artistes étrangers à Paris 1900-2005 (Exposition organisée par le Centre Pompidou) : Tokyo, The National Art Center, 7 février-7 mai 2007. - Tokyo/Paris : Asahi Shimbun/Centre Georges Pompidou, 2007 (sous la dir. de Jean-Paul Ameline) (cat. n° 161, cit et reprod. coul. p. 160)
Collection art contemporain : Paris, Musée national d''art moderne, sous la dir. de Sophie Duplaix. - Paris : Centre Pompidou, 2007 (cit et repr. coul. p. 25) . N° isbn 978-2-84426-324-7
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