Exposiciones
© Adagp, Paris. Vincent Everarts Photographie
«Surréalisme»
4 de septiembre de 2024 – 13 de enero de 2025
Exposición temporal
Galería 1, nivel 6
Una inmersión inédita en la excepcional efervescencia creativa del movimiento surrealista, que nació en 1924 con la publicación del Manifiesto fundacional de André Breton.
El recorrido es tanto cronológico como temático, y está marcado por 14 capítulos que evocan las figuras literarias que inspiraron el movimiento (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade, etc.) y los principios poéticos que estructuraron su imaginario (el artista-médium, el sueño, la piedra filosofal, el bosque, etc.).
© Adagp, Paris. Photo : Raphaële Kriegel
Chaosmose (Caosmosis)
Fondo de dotación Jean-Jacques Lebel – Museo Nacional de Arte Moderno
16 de octubre de 2024 – 3 de febrero de 2025
Exposición temporal en el Museo
Galerie Ouest, nivel 4
Esta exposición está dedicada a las personas que toman partido por cualquier forma de arte-acción, y que revolucionan nuestra escena social y cultural desde el siglo XX.
Fruto de una peculiar colaboración, reúne alrededor de 120 obras y objetos de diversas épocas y orígenes geográficos, procedentes tanto del fondo de dotación Jean-Jacques Lebel como del Museo Nacional de Arte Moderno. La exposición trastoca ella misma las categorías generalmente aceptadas para invitarnos a imaginar otras historias del arte y de la mirada.
© Lu Yang. Courtesy de l’artiste et de Société, Berlin
目 China, una nueva generación de artistas
9 de octubre de 2024 – 3 de febrero de 2025
Exposición temporal
Galerie 3, niveau 1
Amparada por el carácter chino 目 (mù), que significa el ojo, esta exposición colectiva y multidisciplinar está dedicada a la joven escena contemporánea china.
Veintiún artistas nacidos entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1990, cuyas obras recientes reflejan los cambios que alteraron profundamente la relación de China consigo misma y con el mundo, a través de un amplio espectro de prácticas: vídeo, pintura, escultura, instalación, fotografía y nuevos medios.
Photo © Hugues Lawson-Body
Prix Marcel Duchamp 2024
Los nominados
2 de octubre de 2024 – 6 de enero de 2025
Exposición temporal
Galería 4, nivel 1
El Premio Marcel Duchamp, creado en el año 2000 para poner de relieve la riqueza de la escena artística francesa, tiene como objetivo distinguir y promocionar internacionalmente a los artistas más representativos de su generación.
Los cuatro artistas nominados para esta 24e edición son Abdelkader Benchamma, Gaëlle Choisne, Angela Detanico et Rafael Lain, Noémie Goudal.
Gaëlle Choisne es la ganadora de la edición de 2024.
Apichatpong Weerasethakul
Particules de nuit
2 octobre 2024 – 6 janvier 2025
Exposition temporaire
Pavillon Brancusi
Organisée dans le cadre de la manifestation Apichatpong Weerasethakul. Des lumières et des ombres, cette exposition dévoile une vingtaine d’installations filmiques créées par le cinéaste et artiste visuel thaïlandais ces vingt dernières années – dont une dernière spécifiquement réalisée pour cette occasion. En écho aux pièces qui jouent de la lumière et des formes, elle se présente comme une déambulation nocturne ponctuée des illuminations des images projetées.
Apofenias, interrupciones
Artistas e inteligencias artificiales a la obra
25 de septiembre de 2024 – 6 de enero de 2025
Exposición temporal en el Museo
Galerie d'art graphique, nivel 4
Seis instalaciones que exploran los vínculos entre la creación artística y la inteligencia artificial (IA). Seis encargos o producciones recientes toman como punto de partida los procesos creativos promovidos por las nuevas tecnologías, sus sesgos también –esas «apofenias» o «falsas conexiones» en el reconocimiento de las formas–, así como la inteligencia humana de la que echan mano en su desarrollo.
Esta exposición, que constituye la segunda parte de una colaboración con KADIST, una organización de arte contemporáneo sin ánimo de lucro que considera el arte como motor de la transformación social, muestra cómo las nuevas tecnologías están empezando a cambiar nuestro mundo, sus imágenes y sus historias.
Antoine d'Agata. Méthode
23 septembre 2024 – 1er janvier 2025
Résidence d'artiste
Musée, niveau 4, salle 21bis
Sur l’invitation du Centre Pompidou, le photographe Antoine d’Agata (né en 1961 à Marseille, France) investit une des salles du Musée pour en faire son atelier durant 100 jours. Un temps pour jeter un regard nouveau sur son œuvre produit depuis 1991, à partir de ses propres archives, et en tirer une sorte de conclusion sous la forme de 256 cahiers, un par série, exposés au fur et à mesure qu'ils seront produits.
Le public est invité à découvrir le processus de travail de l’artiste tout au long de cette période.
En écho dans l'agenda :
Une série de rencontres et entretiens avec Musuk Nolte, Florence Aubenas, Luc Delahaye, Geneviève Fraisse, Philippe Azoury, Yannick Haenel, Tania Bohórquez et Laurence Viallet, Léa Bismuth, Jean-Baptiste del Amo, Jonathan Littell
© Adagp, Paris 2024. Photo : Kęstutis Stoškus
Con motivo de la Temporada de Lituania en Francia:
Arte contemporáneo en Lituania desde 1960 hasta la actualidad. Una eximia donación
Kazys Varnelis. El clasicista op de Lituania
14 de septiembre de 2024 – 6 de enero de 2025
Exposiciones temporales en el Museo
Galerie du Musée, nivel 4
La exposición colectiva, organizada en colaboración con el MO Museum de Vilna, presenta un diversificado conjunto de pinturas, dibujos, instalaciones y obras de arte en vídeo de artistas de varias generaciones, cuyo arte tiene una importancia significativa para la historia de su país, Lituania. Todas estas piezas, recientemente adquiridas por el museo, dejan constancia tanto de prácticas que han quedado en gran medida oscurecidas en la historia del arte de Europa Occidental, debido al aislamiento impuesto o a la represión ejercida durante la ocupación soviética, como de trabajos recientes que ya han merecido reconocimiento internacional.
Al mismo tiempo, se expone por primera vez en Francia la obra de Kazys Varnelis (1917-2010). Tras desarrollar la mayor parte de su carrera en Estados Unidos, de 1949 a 1998, el artista formó parte del movimiento op-art que por aquel entonces se encontraba en su apogeo. Sin embargo, Varnelis dejó patente su singularidad a través de la monocromía, de la disposición de segmentos con apariencia cilíndrica, y del shaped canvas (una pintura cuya forma en sí misma resulta significante).
Le Concile des Abysses
Alex Cecchetti
12 de septiembre – 24 de noviembre de 2024
Exposición temporal gratuita
Nivel –1
El francoitaliano Alex Cecchetti es artista, poeta, intérprete, jardinero, narrador y coreógrafo. Diseña entornos inmersivos en los que el público se convierte en parte integrante de la obra de arte, ofreciendo verdaderas celebraciones de la naturaleza. En su obra, temas contemporáneos como la ecología y el género se transfiguran a través de su extravagante imaginación. Para el Centre Pompidou, Cecchetti invita al público a sumergirse en las profundidades del océano: un escenario con forma de arrecife, sofás con aspecto de coral y hamacas de medusas en las que los visitantes pueden acurrucarse.
Barbara Crane
11 de septiembre de 2024 – 6 de enero de 2025
Exposición temporal gratuita
Galerie de photographies, nivel –1
Esta exposición, que reúne más de 200 obras, ofrece una retrospectiva de los 25 primeros años de la carrera de la fotógrafa estadounidense Barbara Crane (1928-2019).
Su obra destaca por la síntesis que logra entre la tradición de la straight photography estadounidense y una sensibilidad más experimental, heredada de las vanguardias europeas, típica de las enseñanzas de la Escuela de Chicago. De ahí precisamente su planteamiento de la ciudad –fundamentalmente Chicago– y de sus habitantes anónimos, moldeado mediante los conceptos de secuencia y serie, accidentes y disciplina, e incansablemente explorado a través de múltiples técnicas fotográficas que la artista lleva a su máximo nivel de perfeccionismo.
Domaine public. © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Jacqueline Hyde/Dist. GrandPalaisRmn
Suzanne Valadon
15 janvier – 26 mai 2025
Exposition temporaire
Galerie 2, niveau 6
Quelque 200 œuvres, dessins et peintures – les deux médiums de prédilection de l’artiste –, réparties en cinq sections thématiques permettent de retracer l'itinéraire singulier de Suzanne Valadon (1865-1938), depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Audacieuse, ostensiblement moderne, en marge des courants dominants de son époque, Valadon choisit de peindre le réel et de représenter les corps sans artifice ni voyeurisme. Elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face.
© Private Archive Hollein. Photo : Architekturzentrum Wien, Collection/Archive Hans Hollein, Az W et MAK, Vienne
Hans Hollein
transFORMS
5 mars – 2 juin 2025
Exposition temporaire
Galerie 4, niveau 1
Monographique, cette exposition est consacrée à l'architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014), affilié le plus communément au courant postmoderniste depuis sa participation à la 1ère Biennale d'architecture de Venise en 1980, et sa proposition de façade à colonnade pour le projet de la Strada Novissima. La réunion des pièces les plus emblématiques de son œuvre, qui couvre plus de cinquante années, permet de réévaluer la cohérence de sa démarche artistique et critique à l'aune de ses engagements dans les divers courants ayant façonné les post-avant-gardes des années 1960 aux années 1980 : de l’art informel à l’art conceptuel, en passant par l’architecture radicale.
© Adagp, Paris, 2024. Photo : Frank Kilbourn as Trustee of Doornbult Trust © DR
Paris noir
Circulations artistiques, luttes anticoloniales 1950-2000
19 mars – 30 juin 2025
Exposition temporaire
Galerie 1, niveau 6
De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, « Paris noir » retrace la présence et l’influence des artistes noirs en France entre les années 1940 et 2000. Elle met en lumière 150 artistes afro-descendants, de l’Afrique aux Amériques, dont les œuvres n’ont souvent jamais été montrées en France. Tous acteurs pour autant d'un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, qui a donné naissance à une grande variété de pratiques, allant de la prise de conscience identitaire à la recherche de langages plastiques transculturels – et particulièrement prégnante dans la redéfinition des modernités et postmodernités. Le parcours de l’exposition retrace un demi-siècle de luttes pour l’émancipation, des indépendances africaines à la chute de l’apartheid, en passant par les combats contre le racisme en France.
En écho, du 3 au 7 avril 2025 :
Sarah Maldoror, projections, lectures et rencontres autour de la cinéaste
© Bernard M. Collet
Énormément bizarre
Collection Jean Chatelus
Donation fondation Antoine de Galbert
26 mars – 30 juin 2025
Exposition temporaire
Galerie 3, niveau 1
Décédé en 2021 à l’âge de 82 ans, Jean Chatelus, d’origine lyonnaise, agrégé d’histoire et maître de conférences à la Sorbonne, a réuni au cours de sa vie une collection unique, en « accumulateur » plus que collectionneur. Près de 400 pièces – sculptures, installations, peintures, photographies, dessins, objets votifs et vernaculaires –, autour des thèmes du corps, de la mort, du caractère éphémère de la vie. Présentée dans sa quasi intégralité, la collection permet d'embrasser le goût de Chatelus initialement pour le surréalisme et les objets détournés, l'art corporel ensuite ; pour les objets ethnographiques extra-occidentaux et issus de tradition populaire, aussi bien que pour les outsiders et enfants terribles de l'art contemporain (Cindy Sherman, Mike Kelley, Christian Boltanski, Yayoi Kusama, Michel Journiac, Daniel Spoerri, Robert Filliou, Nam June Paik, Joana Vasconcelos ou encore Andres Serrano, Wim Delvoye…)
Wolfgang Tillmans
Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait
13 juin – 22 septembre 2025
Exposition temporaire
Bibliothèque publique d’information, niveau 2
Pour clôturer la programmation au sein du bâtiment qui ferme pendant 5 ans pour travaux, carte blanche est donnée à l’artiste allemand Wolfgang Tillmans (né en 1968 à Remscheid, en Allemagne) pour investir les 6 000 m2 du niveau 2 de la Bibliothèque publique d’information (Bpi). Et l'interroger en tant qu'architecture et comme lieu de transmission du savoir, à la lumière de son propre travail photographique : un univers esthétique né de l’esprit de la contre-culture du début des années 1990, qui explore la profonde transformation des médiums et les supports d’information de notre époque, proposant de nouvelles façons de faire des images, en quête d’un nouvel humanisme et de voies alternatives pour vivre ensemble.
