Exposiciones
© Collection privée, Courtesy MEL Publisher
Cómic, 1964 - 2024
en el marco de La BD à tous les étages
29 de mayo – 4 de noviembre de 2024
Exposición temporal
Galería 2, nivel 6
Un diálogo inédito entre las tres principales fuentes de expresión del cómic: la creación europea, el manga asiático y el cómic americano, desde el cambio de los años sesenta y el advenimiento de la contracultura, hasta las creaciones digitales más recientes. Dividida en doce temas, la exposición recurre al mundo imaginario del cómic (memoria, ciencia ficción, etc.), a las emociones que evoca (miedo, sueños, risa, etc.) y a la diversidad de técnicas artísticas empleadas (blanco y negro, autoescritura, geometría, etc.).
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Christian Bahier, Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
El cómic en el Museo
en le marco de La BD à tous les étages
29 de mayo – 4 de noviembre de 2024
Exposición temporal en el Museo
Nivel 5
De manera complementaria al itinerario permanente de la colección moderna (1900-1960), seis monografías dedicadas a las grandes figuras del cómic –Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay y Geo McManus. Al mismo tiempo se exponen varias producciones de cómics contemporáneos: David B., Edmond Baudoin, Blutch, Philippe Dupuy, Brecht Evens, Gabriella Giandelli, Dominique Goblet, Emmanuel Guibert, Benoît Jacques, Éric Lambé, Lorenzo Mattotti, Catherine Meurisse, Joann Sfar, Anna Sommer y Chris Ware.
A través de esta serie de ecos y de estas múltiples resonancias, se invita al visitante a proyectar una nueva mirada sobre las obras maestras del Centre Pompidou, al tiempo que profundiza en su percepción del cómic contemporáneo.
© Hugo Pratt © 1983 Cong S.A. Suisse - Tous droits réservés
Corto Maltés. Una vida novelesca
en el marco de La BD à tous les étages
29 de mayo – 4 de noviembre de 2024
Exposición gratuita
Biblioteca BPI, nivel 2
Creado por Hugo Pratt en 1967, Corto Maltés se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos del cómic. La historia de sus peregrinaciones, llena de intrigas y giros, también está salpicada de referencias y citas literarias, que esta exposición se propone explorar en particular, utilizando una gran cantidad de documentos originales (fotografías, notas, storyboards, bocetos, estudios, láminas y acuarelas).
Revista Lagon. Cómics de vanguardia
en el marco de La BD à tous les étages
29 de mayo – 19 de agosto de 2024
Exposición gratuita
Nivel –1
Desde 2014, la revista Lagon defiende un cómic de fronteras porosas con otras prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación, videojuegos, diseño gráfico...), mezclando producciones de autores consagrados y talentos emergentes. Para celebrar su décimo aniversario, Lagon presenta lo que en el mundo de las revistas se conoce como un «chemin de fer»: un desfile de páginas de una revista ideal, rebosante y compuesta por diferentes tipos de fuentes e impresiones.
© droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
«L'enfance du design»
Un siglo de mobiliario infantil
25 de abril – 12 de agosto de 2024
Exposición temporal
Galería 3, nivel 1
Lejos de ser la miniaturización de objetos para adultos, el mobiliario infantil ha adquirido una verdadera autonomía y su propia particularidad. A lo largo del siglo XX, los más destacados diseñadores se han interesado por el diseño de objetos destinados a los niños. Hoy en día, artistas como matali crasset o smarin recurren al mundo de la infancia para plantear un enfoque diferente del diseño, basado en los «objetos-situaciones» y la hibridez para crear escenarios evolutivos.
La exposición, que cuenta con un centenar de obras conservadas por el Museo Nacional de Arte Moderno, examina de manera cronológica la renovación del diseño a través del prisma de esos «pequeños objetos», dando lugar a nuevos tipos de objetos estéticos y alegres, y a divertidas herramientas de aprendizaje que abren el camino a la creatividad.
© Adagp, Paris, 2023. Photo : Vincent Di Rosa
Hervé Di Rosa
El pasa-mundos
28 de febrero – 26 de agosto de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie d'art graphique, nivel 4
Heredero de una historia que va del dadaísmo al movimiento punk, pasando por Jean Dubuffet y CoBrA, el artista francés Hervé Di Rosa (nacido en 1959 en Sète) ha cuestionado constantemente la legitimidad de las jerarquías artísticas y del absolutismo del «gran arte». Este agente clave de la Figuración libre de los años 80, también es un apasionado coleccionista. Una parte de su colección de «artes modestas» se expone de forma permanente en el Museo Internacional de las Artes Modestas (Miam), creado en Sète en 2000 por Hervé Di Rosa y Bernard Belluc.
Gracias a una importante donación del artista en 2013 y a varios préstamos de obras recientes, en particular, la exposición ofrece, en alrededor de treinta obras, una elocuente retrospectiva de la trayectoria del artista.
Photo © François Molnár, archives Vera Molnár. Courtesy of Galerie Oniris, Rennes
Vera Molnár
Dialogar con la vista
28 de febrero – 26 de agosto de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie du Musée, nivel 4
Vera Molnár (nacida en Budapest en 1924 y residente en París desde 1947), que falleció el 7 de diciembre de 2023 a los 99 años, fue una pionera del arte digital.
Su excepcional trayectoria, por su longevidad y creatividad –desde sus primeros dibujos en 1946 hasta una instalación creada en 2023 especialmente para esta exposición– se presenta aquí a través de un importante conjunto de obras (pinturas, dibujos, fotografías, instalaciones murales) y de una selección de sus Journaux intimes, que se conservan en colecciones públicas, la mayoría de ellos en el Museo Nacional de Arte Moderno gracias a la generosidad de la artista.
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Service de la documentation photographique du Mnam/Dist. GrandPalaisRmn
Bernard Réquichot
«Nunca comencé a pintar»
3 de abril – 2 de septiembre de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie ouest, nivel 4
A pesar de una carrera meteórica (menos de 10 años), Bernard Réquichot (1929-1961) fue uno de los grandes protagonistas de la escena artística parisina de la década de 1950. Su obra, marcada por la «segunda corriente del surrealismo» forma parte del contexto de la abstracción gestual y matérica, que en ese momento ocupa un lugar preponderante.
Esta retrospectiva, ordenada cronológicamente, presenta una colección de más de 60 obras –principalmente pinturas, sus famosos Reliquiaires, pero también impresionantes collages (sus «papiers choisis») y dibujos de una gran fuerza plástica.
© Foundation THE ESTATE OF HANNAH VILLIGER
Hannah Villiger
3 de abril – 22 de julio de 2024
Exposición temporal gratuita
Galerie de photographies, nivel –1
Tras licenciarse en escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de Lucerna en 1974, desde principios de la década de 1980 Hannah Villiger (fallecida en 1997) se decantó por la fotografía como medio preferido. Equipada con una cámara de 35 mm y después con una Polaroid, ofrece una visión fragmentaria de su cuerpo en todos sus estados. Sus fotografías, ampliadas y presentadas en conjuntos dinámicos, revelan las propiedades intrínsecas de un cuerpo, un material anonimizado, modelado por el registro mecánico.
