Museo
Siempre en movimiento, como el propio Centro Pompidou, el Museo renueva periódicamente las colgaduras de sus salas y muros para exponer, junto a la colección permanente de arte moderno y contemporáneo, sus nuevas adquisiciones, artistas u obras que han permanecido al margen de la historia del arte, para compartir nuevas lecturas críticas... para suscitar y despertar nuevas miradas.
Descubra aquí las novedades de las salas del Museo.
El Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle ofrece una de las panorámicas más completas de la historia del arte de los siglos XX y XXI:
- en el nivel 5, los episodios fundacionales del arte moderno de 1905 a 1965, incluidos los movimientos de vanguardia
- en el nivel 4, obras contemporáneas realizadas a partir de los años sesenta, incluidas las piezas más vanguardistas, así como instalaciones monumentales e inmersivas.
La selección de obras presentadas en el museo se renueva periódicamente. Algunas salas pueden permanecer temporalmente cerradas durante los periodos de colgado. Rogamos disculpen las molestias ocasionadas.
Fundada en 2014 por Camille Morineau, historiadora del arte y comisaria de la exposición emblemática elles@centrepompidou en 2009-2011, la asociación AWARE trabaja para dar visibilidad a las mujeres artistas produciendo y publicando en su sitio web contenidos gratuitos y bilingües (francés/inglés) sobre su obra, dirigidos a todas las edades: biografías, retratos, entrevistas en vídeo, podcasts, una serie de animación a partir de 7 años.....
Durante su visita al Museo, utilice estos recursos para descubrir la vida y obra de unas 50 mujeres artistas.
Jean-Marie Appriou, "Mitosis (Laminaria Bulbosa)", 2024
© Jean-Marie Appriou / Adagp, Paris 2024. Photo : Claire Dorn
Courtesy of the artist and Perrotin
Genesis Belanger, "Your Privacy Is Very Important to Us", 2022
© Genesis Belanger. Photo: Pauline Shapiro
Courtesy of the artist and Perrotin
JR, "Chroniques de Clichy-Montfermeil, Work in Progress, France", 2017
© JR
Courtesy of the artist and Perrotin
Bharti Kher, "The betrayal of causes once held dear VI", 2014-2016
© Bharti Kher. Photo: Claire Dorn
Courtesy of the artist and Perrotin
Takashi Murakami, "Forest Companions", 2017
© 2017 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Courtesy of the artist and Perrotin
Tavares Strachan, "Self Portrait as King Oba with Blue Soldiers", 2023
© droits réservés. Photo: Miho Suzuki
Courtesy of the artist and Perrotin
Emma Webster, "Weeping Willow", 2020
© Emma Webster. Photo: Marten Elder
Courtesy of the artist and Perrotin
Mientras recorre el Museo, descubra 23 obras recientemente incorporadas a la colección gracias a una donación conjunta de la Galerie Perrotin y 17 de sus artistas: Jean-Marie Appriou, Genesis Belanger, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Elmgreen & Dragset, Lionel Estève, Bernard Frize, Laurent Grasso, JR, Bharti Kher, Klara Kristalova, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Tavares Strachan, Emma Webster. Juntos, ofrecen un amplio panorama del arte contemporáneo internacional de los últimos 20 años.
Tras estudiar arte en Georgia, Kotchar (1899-1979) pasó varios años en Moscú a partir de 1918, donde se relacionó con la vanguardia rusa y descubrió la obra de Pablo Picasso. En 1923 se trasladó a París, instalándose en el barrio de Montparnasse, donde pronto se convirtió en una de las figuras destacadas de la École de Paris. Cinco años más tarde, expone sus primeras Peintures dans l'espace (pinturas en el espacio) en la galería Van Leer, su contribución más significativa al arte moderno.
Impulsado por convicciones idealistas, Kotchar optó en 1936 por trasladarse a la Armenia soviética. A pesar de la hostilidad del régimen –aunque le encargó la creación de poderosas esculturas monumentales para espacios públicos–, finalmente se le denegó el permiso para regresar a París, donde había vivido su periodo más innovador.
Este homenaje se enmarca en el Año de Armenia en Francia.
Una quincena de obras procedentes de la generosa donación de Françoise Darmon se han incorporado a la colección del Musée National d'Art Moderne. Reunida desde la década de 1980, esta colección –situada en la encrucijada del diseño, el arte contemporáneo y la fotografía– explora el pensamiento postindustrial examinando las relaciones entre el objeto y el espectador, la producción y el consumo. Estas obras resuenan con la investigación personal de Darmon, presentada en su libro Du Sens dans l'Utile (1992), que cuestiona simultáneamente tanto la utilidad como el significado de los objetos.
Gianfranco Baruchello
Cahier, 90 pages. 17.5 x 23 x 2cm (détail)
© Adagp, Paris. Courtesy Fondation Baruchello, Rome
A partir del 25 de octubre de 2024
Para celebrar el centenario del nacimiento del artista conceptual y polígrafo italiano Gianfranco Baruchello (1924-2023), el Centro Pompidou presenta dos de sus obras. En la sala de cine del museo, Verifica incerta, codirigida con Alberto Griffi en 1964-1965, está en la colección Películas desde 2002; en las colecciones Cine, Vídeo, Sonido y Obras digitales, la edición completa de su vasto proyecto multimedia, A partire dal dolce (Dulce como el sabor), concebido en 1978-1979.
Una iniciativa de la Fundación Baruchello
Invitado por el Centre Pompidou, Antoine d'Agata ha instalado su estudio en la sala 21bis del nivel 4 del museo durante 100 días, durante los cuales el artista y autor de Mala Noche, Insomnia y Anticorps revisará sus vastos archivos fotográficos, objetos, libros y películas, volverá a examinar sus grandes proyectos y extraerá de todo ello una especie de conclusión, presentada en forma de 256 cuadernos. A medida que avance el proyecto, se expondrán los cuadernos terminados.
El público puede descubrir el proceso de trabajo del artista a lo largo de los 100 días durante el horario de apertura del Museo.
Por primera vez, ocho museos parisinos unen sus fuerzas para rendir homenaje a una artista en vida. La carrera de Barbara Chase-Riboud (nacida en 1939) abarca siete décadas, durante las cuales viajó por todo el mundo y desarrolló un incomparable dominio de la forma. Esta exposición presentará una serie de esculturas monumentales que demuestran el poder del bronce y la seda, en el centro de la obra de la escultora, tejiendo vínculos entre culturas, historias y materiales.
En diálogo con los artistas contemporáneos de la colección del Musée National d'Art Moderne, esta instalación reúne una selección de obras monumentales como Malcolm X de varias series discretas que ofrecen una visión general de la diversidad de su obra.
Exposición organizada conjuntamente por el Centre Pompidou, el Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, el Musée d'Orsay, el Musée du Louvre, la Philharmonie de Paris, el Musée Guimet, el Palais de Tokyo y el Palais de la Porte Dorée.
Con el generoso apoyo de la Fundación Ford y la Terra Foundation for American Art.
Creador incansable, Maurice Lemaître (1926-2018) es una figura clave del movimiento letrista fundado por Isidore Isou. Con el afán de trascender los límites del arte y la creatividad constante, Lemaître desarrolló una forma de notación codificada, totalizadora e hipergráfica, inspirada en todos los sistemas gráficos conocidos y futuros. Dominó e innovó en los campos de la fotografía, el cine experimental y la grafía.
Gracias a una generosa donación del artista que enriquece la colección, esta presentación ofrece una visión completa de la trayectoria del pintor Sean Scully (nacido en 1945 en Dublín y residente en Estados Unidos desde 1975), desde principios de los años setenta hasta sus obras más recientes. Refleja la romántica ambición de Scully de «hacer visible lo que sentimos» y su distancia crítica respecto a la rigidez de la abstracción, favoreciendo el ritmo sobre la forma a través de una exploración singularmente compleja y matizada del color.
Autodidacte, Lena Vandrey (1941, Polonia - 2018, Francia) fue autodidacta, escribía poemas y creaba pinturas y esculturas con materiales reciclados que iba reuniendo. Como artista abiertamente lesbiana y feminista, creó una serie de ciclos a lo largo de toda su vida (Auschwitz, Amazones, Amantes, Anges) relacionados con temas históricos, simbólicos y mitológicos, en los que exploraba la identidad de las mujeres.
Pierre Guyotat
© Pierre Guyotat
A partir del 14 de octubre de 2024
A partir del 6 de noviembre de 2024
a Cité internationale de la langue française– château de Villers-Cotterêts
El Centre Pompidou y el Centre de Monuments Nationaux se unen para celebrar la obra literaria y poética radical de Pierre Guyotat (1940-2020).
En el Museo, los visitantes encontrarán una selección de dibujos realizados en los últimos años de su vida, así como la instalación Clic-Clac, que reúne objetos preciados de su escritorio y su apartamento. Por su parte, en la Cité Internationale de la Langue Française se exponen sus Leçons sur la langue française. En ambos casos, el diseño de la exposición se ha confiado al arquitecto Patrick Bouchain, amigo íntimo del artista.
Con la colaboración de Association Pierre Guyotat
Por su carácter sexualmente explícito o violento, algunas de las obras presentadas en esta sala pueden ofender al público. Se recomienda encarecidamente a los menores que no entren en esta sala.
Un encuentro sin precedentes entre Pierre Bourdieu (1930-2002) y Paul Virilio (1932-2018), dos de los intelectuales franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, a través de sus respectivas aproximaciones a la fotografía.
A finales de los años cincuenta, cada uno de ellos comenzó a reunir dos corpus fotográficos bien distintos, con fines de investigación.
Como sociólogo y etnólogo, Bourdieu adoptó la experiencia fotográfica como un elemento crucial, dando forma a su trabajo de campo, mientras que para el urbanista y filósofo Virilio, la fotografía ayudó a descifrar su época y a poner sus pensamientos en imágenes, como un arqueólogo del futuro.
La exposición fue concebida con Christine Frisinghelli, Franz Schultheis y Sophie Virilio.
Está organizada en colaboración con Camera Austria de Graz, la Fundación Pierre Bourdieu y la Asociación Atelier Paul Virilio.
Con esta presentación, el Musée National d'Art Moderne rinde homenaje a los apasionados y visionarios galeristas parisinos Liliane y Michel Durand-Dessert, cuya aventura comenzó en París en 1975. Entre 1991 y 2023, la pareja hizo una donación de 155 obras al museo, completada el año pasado con decenas de libros sobre artistas del siglo XX y archivos que documentan la historia de la galería.
El Museo presenta una colección de pinturas de la artista coreana Bang Hai Ja (Seúl, 1937-Aubenas, 2022) –la mayoría de las cuales han entrado recientemente en la colección gracias a una donación de su familia– acompañadas de dos vitrinas de archivo y un documental.
Figura única en la historia del arte que une Corea y Francia, Bang Hai Ja dividió su vida entre París (donde se instaló en 1961), Seúl y Ajoux, en la región de Ardèche. Su obra abstracta y espiritual, profundamente arraigada en ambas culturas (dibujo sobre papel tradicional hanji, pigmentos puros...), aparece ella misma como una membrana suspendida entre dos mundos.
Homenaje al artista conceptualista soviético, Ilya Kabakov (1933-2023), fallecido hace un año, esta exposición presenta una selección de obras de sus colecciones, incluida una instalación inédita, Two Times (2020).
El arquitecto, diseñador y teórico Andrea Branzi (1938, Florencia - 2023, Milán) es una figura importante en la historia del diseño y la arquitectura. Una serie de sus obras –incluida la serie de maquetas Dolmen (2014) y una instalación inédita Bamboo Interior Wood (2023)– se exhiben en la colección. Es una oportunidad para observar de cerca la singularidad de su obra.
Hija del escultor español Julio González, Roberta González (1909-1976) nació en París en el seno de una familia de artistas, creció en Montparnasse, enclave catalán frecuentado por Pablo Picasso, y se casó en 1939 con el pintor abstracto Hans Hartung. Sus investigaciones artísticas dialogaron con las de su padre y su marido. No fue hasta después de la guerra cuando su estilo empezó a afirmarse y cosechó sus primeros éxitos personales, al ganar un premio Hallmark en 1949, que le permitió exponer en Estados Unidos y América Latina.
En 2021, el Centre Pompidou recibió una donación excepcional de arte bruto de casi un millar de obras procedentes de la colección de Bruno Decharme. Las exposiciones temáticas de los niveles 4 y 5 del museo, que se renuevan periódicamente, permiten revelarle progresivamente al público este fondo de obras destacadas.
El nuevo ciclo de encuentros mensuales «AB/CP - Art Brut au Centre Pompidou» ofrece al mismo tiempo la oportunidad de explorar la riqueza de este fondo, con la intervención de especialistas y la presentación de películas, lecturas y creaciones.
Los coleccionistas, Florence y Daniel Guerlain, donaron en 2012 alrededor de 1200 dibujos al Museo Nacional de Arte Moderno. Se trató de un gesto de gran generosidad que desde entonces se fue ampliando con la donación de varias obras de los ganadores del Premio de Dibujo que ellos mismos iniciaron. El Centre Pompidou expone alrededor de treinta de estas obras, que han enriquecido su colección de arte gráfico hasta el punto de transformar su fisionomía.
La restauración y exposición de Esprits de Paris contó con el generoso apoyo de la Mike Kelley Foundation for the Arts.
Eco: Encuentro con Robin Rimbaud (alias Scanner), el 6 de diciembre de 2024 a las 19:00 horas.
Liberté de l’art
Les Étoiles, Pékin, 1979
3 décembre 2024 – 10 mars 2025
Niveau 4, salle 30
© Adagp, Paris, 2024. Photo : Wang Keping Studio
Cette présentation met à l’honneur quatre figures majeures du Groupe Xing Xing (ou « Groupe des Étoiles ») formé à Pékin en 1979 : Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang et Ma Desheng. Un ensemble d’œuvres marquantes, accompagné d’archives et de documents, qui témoigne du laboratoire artistique majeur que fut ce collectif dans l'histoire de l'art de la Chine. Rompant avec les systèmes de représentation et de diffusion de l’art officiels, ces artistes recherchaient une liberté d’expression formelle et technique allant de pair avec une affirmation existentielle de l’individu, aspiraient à la créativité dans le lien social et à la spontanéité de l’être ensemble.
