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Exposiciones extramuros

Colaboraciones con los socios en regiones

Fiel a su política de apertura y a su objetivo de volver accesibles la cultura y la creación al mayor número de personas posible, el Centre Pompidou desarrolla un gran número de proyectos extramuros. Este objetivo lo convierte en el primer prestador mundial de obras de arte, con más de 2200 obras prestadas cada año en Francia y alrededor de 5350 obras actualmente depositadas en préstamo en otras instituciones de París y regiones. 
Hoy en día, el Centre Pompidou aspira a construir un nuevo modelo de acción territorial basado en colaboraciones replanteadas con los socios de las regiones.
Este les aporta sus obras, su experiencia y el apoyo de sus comisarios para presentar su colección, a veces dirigiendo proyectos de educación y mediación artística y/o presentando espectáculos y conferencias. 

 

Infórmese aquí de las últimas grandes exposiciones organizadas por el Centre Pompidou y sus socios en el territorio.

 

 

Musée Crozatier, Le Puy-en-Velay

À travers champs
Modernité et ruralité dans la collection du Centre Pompidou

29 juin 2024 – 5 janvier 2025

 

Exposition coorganisée par le Musée Crozatier et le Centre Pompidou

Commissaires : Maud Leyoudec, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du Musée Crozatier et du Pays d’art et d’histoire du Puy-en-Velay ; Christian Briend, conservateur général du patrimoine, chef du Service des collections modernes et Nathalie Ernoult, attachée de conservation au Service des collections modernes, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne

 

musee.patrimoine.lepuyenvelay.fr

L’exposition « À travers champs » explore l’univers de la ruralité à travers le regard des peintres, dessinateurs et photographes du 20e siècle en France et en Europe. 

Thématique, elle examine tour à tour la représentation des acteurs du monde paysan, comme celle, souvent stylisée, des travaux agricoles, ainsi que la manière de décrire un espace rural fortement structuré qui peut inciter certains artistes modernes et contemporains à en révéler les potentialités abstraites. De Georges Braque à Joan Mitchell, en passant par Marc Chagall, Raoul Dufy, Vassily Kandinsky ou Kasimir Malévitch, trente-trois artistes majeurs rendent compte d’un monde en constante évolution, marqué notamment par le passage du travail manuel à l’industrialisation.

Yves Alix, Balthus, Roger Bissière, Georges Braque, Constantin Brancusi, Marc Chagall, Dado, Raymond Depardon, Jim Dine, Georges Dorignac, Jean Dubuffet, Raoul Dufy, Walker Evans, Martine Franck, Natalia Gontcharova, Julio González, Henri Jannot, Vassily Kandinsky, André Kertész, François Kollar, Germaine Krull, Mikhaïl Larionov, Alberto Magnelli, Kasimir Malévitch, Joan Mitchell, Zoran Mušic, Paul Nash, Marc Riboud, Georges Rohner, Jean Roubier, August Sander, Viswanadhan


Abbaye Saint-Germain, Auxerre

Botanique des imaginaires

15 juin – 3 novembre 2023


Exposition co-organisée par la Ville d'Auxerre et le Centre Pompidou
Commissaires : Jonathan Pouthier, attaché de conservation, et Inès Vásquez Messano, chargée de recherches, Centre Pompidou-Musée national d'art moderne

 

www.abbayesaintgermain.fr

L'exposition « Botanique des imaginaires » explore les représentations et récits inspirés par le monde végétal dans l’art moderne et contemporain. Une invitation, à l’heure des grands bouleversements écologiques, à repenser notre rapport à la nature et à porter attention à ce qu’il peut nous apprendre de nous-mêmes. Les collections de la Ville d’Auxerre – de la collection Eckmülh à celle du Muséum d’Histoire naturelle – dialoguent sous les arches de l’Abbaye Saint-Germain, avec des œuvres du Musée national d’art moderne : films, photogaphies, peintures, sculptures, objets scientifiques ou encore NFT. 

Rose Lowder, Hugues Reip, Laure Albin-Guillot, Jean-Pierre Bertrand, Constantin Brancusi, Isabelle Cornaro, Michele De Lucchi, Marcel Duchamp, Jean-Jacques Grandville, Julio González, Hessie, Dora Maar, Charlotte Moth, Olivier Mourgue, Vik Muniz, Roland Sabatier


Musée de Grenoble

Miró. Un brasier de signes
La collection du Centre Pompidou

20 avril – 21 juillet 2024

 

Exposition co-organisée par le Musée de Grenoble et le Centre Pompidou
Commissaires : Sophie Bernard, conservatrice en chef des collections d'art moderne et contemporain du musée de Grenoble ; Aurélie Verdier, conservatrice en chef, Centre Pompidou - Musée national dart moderne

 

museedegrenoble.fr

Comprenant plus de 120 œuvres de la collection du Musée national d’art moderne, « Miró. Un brasier de signes » met l’accent sur l’iconoclasme, l’énergie créatrice et la modernité artistique de Joan Miró (1893-1983).

Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l’entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin, a élégamment qualifié de « Mirómonde » mais aussi de « brasier de signes ». C’est à travers ce langage tant stellaire que volcanique que s’élabore sa mythologie complexe où l’azur côtoie les ténèbres, où à l’esprit d’enfance se mêlent ses démons intérieurs.
Tout en jalonnant la totalité de la carrière du peintre, l’exposition offre un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-1970. L’artiste y affirme avec une puissance inédite son désir de liberté et d’expérimentations, antidote absolu à toute forme d’académisme et d’oppression.

Parmi les œuvres présentées, les trois Bleu (1961) marquent un moment fort de l’exposition. Trois temps d’une même œuvre, ils soulignent l’accomplissement de toute la recherche plastique et poétique de Miró. Leur couleur céleste, célébrant le calme et la sérénité, invite à un voyage méditatif.


Êtres vivants

MuMo x Centre Pompidou

Février – mai 2024

 

Exposition co-organisée par Art Explora et le Centre Pompidou

Commissaire : Laure Chauvelot, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou

 

https://centre-pompidou.musee-mobile.fr

L’exposition « Dans les règles de l’art » rassemble une vingtaine d’œuvres dont le processus de création intègre des mécanismes extérieurs aux décisions personnelles de leurs auteurs. Protocoles de composition et déclinaison en série, par exemple, programme mathématique ou informatique, ou encore règles du jeu qui se muent en rituels quotidiens. Autant de manières pour les artistes de se dessaisir du caractère arbitraire de la création artistique, que de se jouer des manques et des ratés, toujours imprévisibles, des machines qui peuplent aujourd’hui notre quotidien.

Roland Flexner, Al Taylor, Jean-Luc Parant, Simon Hantaï, Wade Guyton, Jean-Claude Marquette, Aurélie Nemours, François Morellet, A. Michael Noll, Ladislav Novak, Herbert W. Franke, Pierrick Sorin et Raphael Montañez Ortiz

Itinérance :

En Île-de-France, en Normandie et dans les Hauts-de-France

Lieux et dates à retrouver ici