Code promo

À travers des workshops, des rencontres in situ et des créations numériques, le Studio 13/16 propose d’interroger le rapport à la consommation de nos sociétés contemporaines. Les artistes invité(e)s abordent, chacun, chacune à sa manière, la façon dont nous consommons, produisons mais aussi chérissons, soignons et réenchantons le monde qui nous entoure. 

Les artistes intervenants 

Laureline De Leeuw 

Designeuse, Laureline de Leeuw vit et travaille à Paris. En créant des objets elle invite à penser l’objet, de la forme de sa production à son usage, en fonction de son contexte, et à placer la création dans un système responsable et solidaire. Par sa réflexion sur l’image, son travail explore la diversité des processus de création d’un message, en fonction de son support et du processus de fabrication de l’image. 

Dans le cadre de « Code promo », Laureline de Leeuw imagine « Sunset », un protocole de sérigraphie par la combinaison de deux images, celle d’un coucher de soleil et celle de sites littoraux français où les infrastructures d’industries lourdes occupent une large part du paysage : ces lieux où, entre les grillages ornés de barbelés, de postes de surveillances, de panneaux arguant les interdictions formelles (de photographier, de franchir les barrières). « Sunset » veut ainsi poser la question de l’échelle et de l’usage de ces complexes industriels. Plutôt que la critique, c’est la conscientisation qui est à l’œuvre.

Antonin Fourneau et Manuel Braun 

Vivant entre Paris et Marseille, Antonin Fourneau travaille à travers le monde et puise son inspiration dans les différents cultures et pratiques locales qu’il rencontre.  

Le travail d’Antonin prend différentes formes, en passant par des installations, des attractions, des objets jusqu’à des événements comme son projet de fête foraine revisitée, avec le collectif Eniarof. Son principal intérêt est d’intriguer le spectateur afin de l’amener là où il ne s’y attend pas. 

Parisien, Manuel Braun pratique quant à lui la photographie. Ses portraits d'artistes, d'écrivains, de philosophes, d'hommes politiques et de designeurs, publiés dans les grandes revues françaises et internationales révèlent une approche cinématographique de la photographie, avec une maîtrise technique de la lumière et des ambiances. 

Leurs créations communes se concentrent sur l’interaction entre l’histoire des technologies, le jeu, l’utilisation du son et de la lumière, le cinéma. 

Ils ont trouvé un point de synergie dans leur pratique autour de l’idée de donner une forme sculpturale à une expérience interactive.  

Pour « Code promo », ils proposent « Animisme 2.0 » : une sélection de créations interactives où l’objet du quotidien – console de jeu vidéo, mobilier, table Ikea®…  – est animé par les participantes et participants afin de lui donner une nouvelle vie. Retrouvez les dispositifs interactifs Shooting in the rain (du 5 février au 6 mars 2022),  Ikeastation (du 7 mars au 3 avril 2022) et Domoludens  (du 4 avril au 8 mai 2022). 

«  Animisme 2.0 » est une série de pièces questionnant notre environnement tendant à être de plus en plus pervasif avec tous les objets connectés qui nous entourent. En mélangeant jeux, domotique, meubles et objets du quotidien, les deux artistes proposent des chimères improbables. Entre le « ready-made » de Marcel Duchamp et le « one minute sculpture » d’Erwin Wurm, les pièces de cette série sont des assemblages étonnants entre les objets qui nous embarquent dans un univers parallèle, à la découverte de nouvelles manières d’interagir.  

Louis Granet 
Louis Granet vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'École européenne supérieure de l’image d'Angoulême (2011) et des Arts décoratifs de Strasbourg (2014). Sa pratique est fondée sur les liens entre bande dessinée et peinture en remobilisant les codes des « comics », références formelles à l’histoire de l’art, culture populaire… Ses travaux sont le fruit d’une réappropriation d’images variées qu’il superpose et agence grâce à son vocabulaire personnel et en constante évolution de signes, lignes, formes et couleurs. 

Au Studio 13/16, Louis Granet invite les jeunes à réaliser une fresque interrogeant l’abondance de l’iconographie issue de la société de consommation et du divertissement. Partant, avec l’artiste, à la recherche de signes – du langage des couleurs, de leur impact sur nos perceptions et nos émotions –, les adolescentes et les adolescents expérimentent autour de la couleur et du geste pictural (effets de calques, de superpositions, de matières…).

Mathieu Roquigny

Diplômé de l’Institut Saint-Luc (Belgique), Mathieu Roquigny entreprend une démarche où hasard, quotidien et humour entrent en interaction. Le jeu, le détournement d’objets mais surtout l’instinct de collectionneur sont des constantes de son travail. Ses travaux traduisent à la fois une observation poétique et amusée de l’ordinaire, de l’éphémère et du banal, en même temps qu’ils en révèlent leur fragilité et leur joyeuse beauté*.
En regard de son projet « Bubble on the Rocks » pour lequel il réunit un ensemble de chewing-gums qu’il a lui-même mâchés et figés dans des cubes de résine, Mathieu Roquigny souhaite pour le Studio 13/16 que vous vous filmiez en train de mastiquer des chewing-gums ! Plus que de chewing-gums, la collection se compose alors de visages, d’expressions, de bulles éclatées, mais aussi de sons produits par l’acte de mâcher pour se retrouver dans une composition originale réalisée par l’artiste.