Exposición / Museo
Dorothy Iannone, ¡Audacia siempre!
25 sep 2019 - 6 ene 2020
El evento ha terminado
Varias obras de Dorothy Iannone entraron a formar parte del Musée national d’art moderne en 2015. El Centre Pompidou les invita a descubrir una exposición de la artista americana y reúne para ello un conjunto de obras que va de 1963 a nuestros días. La década de 1970 ocupa no obstante un lugar principal en este recorrido inédito: los sesenta y nueve dibujos que relatan The Story of Bern (1970) son uno de los puntos culminantes, así como el imponente retablo de 1977 titulado Follow Me. Una orden o una invitación, como cada uno quiera tomárselo, para seguir a esta artista nacida en 1933.
Influenciados por el expresionismo abstracto, sus inicios artísticos evidencian un gran dominio plástico, pero será alejándose de la abstracción cómo crea su propia vía, liquidando la materia pictórica a favor del relato y de su expresión gráfica. Textos, figuras y ornamentación exuberante se superponen hasta la saturación
Quando
11:00 - 21:00, todos los días excepto martes
Dónde
Presentaciòn por el comisario de la exposiciòn
Tras haber estudiado derecho y luego literatura, Dorothy Iannone empieza a pintar. Su primer estallido remonta a 1961, cuando inicia un proceso en contra del gobierno estadounidense que sigue prohibiendo la novela de Henry Miller Trópico de Cáncer, publicada en Francia en 1934. Influenciados por el expresionismo abstracto, sus inicios artísticos evidencian un gran dominio plástico, pero será alejándose de la abstracción cómo crea su propia vía, liquidando la materia pictórica a favor del relato y de su expresión gráfica. Textos, figuras y ornamentación exuberante se superponen hasta la saturación, como en muchas personalidades del arte.
Cofundadora y coordinadora de una galería en Nueva York a principio de los años 1960, Iannone entra también en contacto con collagistas del movimiento Beat, como George Herms, y descubre el espíritu Fluxus con el poeta Emmett Williams. El dibujo de Dorothy Iannone adopta rápidamente la forma ilustrativa a la que nunca renunciará. Característica notable a partir de 1966 e independientemente de si sus personajes están desnudos o vestidos, la artista desvela deliberadamente los órganos de estos y adopta para los dos sexos un código gráfico prácticamente idéntico, añadiendo o no el pene. Esta excentricidad adquiere un carácter irreverente cuando, en su serie de figurinas titulada People, planta el retrato del presidente Johnson, de Robert y Jackie Kennedy en plena guerra de Vietnam. Sus propios altercados con la censura surgen precisamente en 1967 con motivo de una exposición personal en Stuttgart, íntegramente confiscada por la policía, que reúne a un tribunal de críticos y de historiadores del arte. Estos últimos niegan finalmente el carácter pornográfico que se da a las obras, alegando diversos ejemplos artísticos extraeuropeos, referencias corroboradas por los numerosos viajes que hace Iannone en ese periodo, principalmente a la India.
Invitada por el artista Dieter Roth a participar en una exposición de grupo en la Kunsthalle de Berna en 1969, deberá enfrentarse a los mismos problemas, esta vez con motivo de los demás participantes y del anfitrión, Harald Szeemann, quienes le pidieron que cubriera esos genitales omnipresentes cuya visión incomodaba. El trabajo de Dorothy Iannone es autobiográfico. Su encuentro con Roth, a la vez musa, mentor y amante, constituye un hito decisivo en su vida personal y un motivo al que recurrirá incansablemente en su obra, que preconiza implícitamente la igualdad de los sexos y explícitamente la roborativa virtud de la actividad sexual, entre experiencia vivida y celebración mística.
Source :
Frédéric Paul, conservador del Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou
In Code couleur n°35, septiembre-diciembre 2019, p. 18-19