Le Futurisme à Paris

À l’occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Futurisme de

Filippo Tommaso Marinetti à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Centre

Pompidou présente «Le Futurisme à Paris – une avant-garde explosive». Première

avant-garde du XXe siècle, le Futurisme se veut un mouvement littéraire et

artistique rejetant la tradition esthétique et exaltant le monde moderne, en

particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.

Les peintres du Futurisme italien, principalement Giacomo Balla, Umberto

Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini, regroupés en 1910 autour

du poète Filippo Tommaso Marinetti, proclament l’identité de l’art et de la vie

par le biais de la notion de vitesse.

Héritant de la philosophie de Bergson et de la théorie de la relativité

d’Einstein selon lesquelles la stabilité est une illusion rétrograde, ils

choisissent la vitesse comme moyen de percevoir et d’acquiescer au principe

fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement.

Sont ainsi glorifiées les usines et les inventions modernes, et tous les

bruits qui en émergent. Ainsi, Luigi Russolo et Francisco Balilla Pratella, à

travers une théorisation de la notion de bruit, vont faire l’apologie du son,

qui influencera les Dadaïstes et plus tard la musique contemporaine.

S’inscrivant en force contre une esthétique traditionnelle figée, le Futurisme

prône un art total comme l’indiquent ses nombreuses activités parallèles à la

peinture : la musique, l’architecture, le théâtre, le cinéma, la mode...

L'exposition ambitionne de réévaluer la place et le statut du Futurisme, source

fondamentale de la modernité, afin de rendre compte de son impact sur

l'avant-garde française, le Cubisme. Elle invite à une nouvelle analyse des

relations entre ces deux mouvements à travers plus de 200 oeuvres et documents.

L'ensemble des peintres futuristes, mais également Georges Braque, Robert

Delaunay, Félix Del Marle, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Frantisek Kupka,

Fernand Léger, Kasimir Malévitch, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo

Picasso ou Ardengo Soffici, sont les protagonistes de ce dialogue dont l'écho

fut international, les concepts futuristes devenant source d'inspiration pour

de nombreux artistes, de Londres à Moscou.

Résolument optimiste quant à l'avenir, le Futurisme a inventé un nouveau

rapport de l'homme au monde moderne, une foi inconditionnelle dans le futur. En

revenant sur l'aventure du Futurisme, le Centre Pompidou répond à son ambition

première: révéler comment le regard des créateurs nourrit la pensée, l'action,

la perception propres à chaque époque.

Londres - Tate Modern

www.tate.org.uk