Enigme de la modernité

Des artistes, une histoire, une collection

Ce parcours, qui suit les développement de la création récente, éclaire aussi la nature et la spécificité de cette collection.

Créé en 1947, le Musée s'est constitué principalement avec l'aide des artistes - au premier rang desquels Picasso, Braque, Brancusi, Kandinsky - et de grands donateurs, intégrant dès ses premières années d'importants fonds monographiques et thématiques qui se sont par la suite régulièrement enrichis.

En l'espace de trente ans s'est alors créée une collection contemporaine qui figure aujourd'hui parmi les plus importantes au monde, et dont l'envergure est comparable à la collection moderne, apanage de notre institution. De façon significative, ses caractères principaux poursuivent et actualisent les enjeux définis à l'origine du Musée : une collection proche des créateurs et de la scène artistique, constituée principalement de grands ensembles consacrés à des artistes ou à des mouvements.

C'est ce qui fait aujourd'hui la spécificité du Centre Pompidou, par rapport aux nombreux musées qui se sont créés durant les vingt dernières années pour accueillir l'art actuel. Attentive aux révisions et aux nouveaux stimuli de la scène artistique, la collection continue de s'enrichir, en prenant l'option de la diversité et en s'inscrivant dans le large mouvement de définition de l'identité culturelle de l'Europe.

Le parti qui a été choisi pour cette exposition entièrement élaborée à partir de nos collections, est d'offrir aux visiteurs de Budapest une véritable introduction à la création contemporaine, d'une part, et aux spécificités de notre collection, d'autre part.

Ainsi le parcours élaboré par Zélimir Kosevic suit le fil des principaux courants et mouvements qui ont marqué les quarante dernières années, tout en mettant en relief certaines grandes installations et oeuvres-phares qui marquent la collection de leur empreinte.

Les recherches cinétiques et l'art géométrique, les multiples expressions de Fluxus, le Nouveau réalisme, la peinture Pop, l'art conceptuel et ses divers échos, l'art minimal et le mouvement Support Surface, la photographie plasticienne et la jeune création sont autant d'étapes qui s'articulent les unes aux autres en dressant un portrait de l'évolution de la création depuis les années 1950 jusqu'à nos jours.

A noter le prêt exceptionnel de certains chefs d'oeuvres dont la mobilité est aujourd'hui très restreinte, comme la Chaise électrique de Andy Warhol, I like Olympia in Blackface de Larry Rivers ou les Monochromes de Yves Klein.