Cine / video
Sharunas Bartas
Retrospectiva completa
5 feb - 6 mar 2016
El evento ha terminado
Con ocasión del estreno de su nueva película Peace to Us in Our Dreams (festival de Cannes 2015) el día 10 de febrero, el Centre Pompidou invita al gran cineasta lituano a una retrospectiva completa y le encarga el cortometraje Où en êtes-vous, Sharunas Bartas ? [¿En qué punto te encuentras, Sharunas Bartas?].
Sylvie Pras - ¿Cómo llegó al cine?
Sharunas Bartas - Empecé a rodar en el año 1983, mucho antes del hundimiento de la URSS. Elegí el cine como medio de expresión. A los 18 años, rodaba con una cámara de 16 mm. A los 19, hice una expedición a Siberia para rodar una película. Al volver a Lituania, trabajé con película de 35 mm en un estudio de cine amateur. Por desgracia, en la URSS era imposible acceder a la gran pantalla sin pasar por la única escuela de cine de la Unión, el VGIK de Moscú. Así que me matriculé allí en 1986.
SP – Sus películas parecen nacer de los propios lugares en los que son rodadas. Algunas de ellas son viajes hacia lo extremo. ¿Cómo las concibe?
SB – Cuando tenía 16 años, participé en una expedición en canoa al este de los Montes Sayanes, en Siberia. Fue un viaje difícil. En el camino encontramos un poblado de nómadas, los tofolar, un pueblo siberiano en vías de extinción. Su extrema pobreza, que contrastaba con el esplendor de las montañas, me dejó una impresión indeleble. Pensé con qué medios podría plasmarla y me di cuenta de que solo el cine podía transmitir esa impresión. Regresé allí dos veces: en 1985, para Tofolaria, un documental, y en 1996, para Few of Us, una ficción.
SP – El tiempo y el espacio tienen mucha consistencia en sus películas. ¿La experiencia física es importante para usted?
SB – Siempre me han atraído los lugares nuevos. Mientras buscaba localizaciones para The House, viajé por Europa occidental pensando que encontraría en el sur de Francia lo que estaba buscando. Así llegué hasta al sur de España, desde donde habría podido montarme en un ferry hacia Marruecos. Al final, encontré la casa al lado de Vilnius, muy cerca de donde vivía. Pero regresé a Marruecos para Freedom: necesitaba un desierto interminable. Los lugares y su naturaleza son elementos consustanciales a mis películas. Los elijo meticulosamente para mostrar un momento de la vida de mis personajes. Hago muchas fotos antes de estar seguro de que la primera impresión no desaparece. Los lugares dictan sus condiciones, a las que no puedo desobedecer. En cuanto al tiempo, el cine tiene un algoritmo específico, una determinada compresión que, una vez que se aplica, debe mantenerse.
SP – Usted suele ser el director de fotografía de sus películas, siempre ha practicado la fotografía. ¿Qué es lo importante en un plano, en una imagen?
SB – Lo más importante es el eje del marco que concentra la mirada del espectador, su atención. La composición y la iluminación crean ese eje. Aprendí a dominarlos, también al sonido, para transmitir lo que siento.
Por Sylvie Pras
Responsable de cines, departamento de desarrollo cultural
Quando
todos los días excepto martes
Rencontre dédicace à l'occasion de la parution du livre Sharunas Bartas ou les hautes solitudes,
sous la direction de Robert Bonamy, co-édition De l'incidence éditeur-Centre Pompidou, Paris, 2016
samedi 13 février à 18h30, niveau -1, devant la Petite Salle
Dónde
« Seul le cinéma »
Sylvie Pras - Comment êtes-vous venu au cinéma ?
Sharunas Bartas - J’ai commencé à filmer en 1983 - bien avant l’effondrement de l’URSS. J’ai choisi le cinéma pour moyen d’expression. À 18 ans, je filmais déjà avec une caméra 16 mm. À 19 ans, j’ai fait une expédition en Sibérie pour y tourner un film. Quand je suis revenu en Lituanie, j’ai travaillé en 35 mm dans un studio de cinéma amateur. Malheureusement, en URSS, il était impossible d’accéder au grand écran sans passer par la seule école de cinéma de l’Union, le VGIK, à Moscou. J’y suis donc entré, en 1986.
SP - Vos films semblent naître des lieux mêmes dans lesquels ils sont tournés. Certains d’entre eux sont des voyages vers l’extrême. Comment les concevez-vous ?
SB - À 16 ans, j’ai participé à une expédition en canoë dans l’est des monts Saïan, en Sibérie. C’était un voyage difficile. Sur le chemin, il y avait un village de nomades, les Tofolars, un peuple sibérien en train de disparaître. Leur extrême pauvreté, contrastant avec la splendeur des montagnes, m’a laissé une impression indélébile. J’ai envisagé différents moyens d’en rendre compte et j’ai réalisé que seul le cinéma pouvait transmettre cette impression. Je suis retourné là-bas deux fois : pour Tofolaria, un documentaire, en 1985, et pour Few of Us, une fiction, en 1996.
SP - Le temps comme l’espace ont une consistance très forte dans vos films. Leur expérience physique est-elle importante pour vous ?
SB - J’ai toujours été attiré par de nouveaux lieux. Lors des repérages pour The House, j’ai voyagé à travers l’Europe de l’Ouest, pensant que je trouverais ce dont j’avais besoin dans le sud de la France. Je suis arrivé comme ça jusqu’au bout de l’Espagne, d’où j’aurais pu prendre un ferry pour le Maroc. Finalement, j’ai trouvé la maison à côté de Vilnius, tout près de chez moi. Mais je suis retourné au Maroc pour Freedom : j’avais besoin d’un désert sans fin. Les lieux et leur nature sont des éléments consubstantiels de mes films. Je les choisis méticuleusement pour y montrer un moment de la vie de mes personnages. Je prends beaucoup de photos avant d’être sûr que la première impression ne disparaisse pas. Les lieux dictent leurs conditions auxquelles je ne peux pas désobéir. Quant au temps, il a un algorithme spécifique au cinéma, une certaine compression qui, une fois appliquée, doit être tenue.
SP - Vous êtes souvent le chef-opérateur de vos films, vous avez toujours pratiqué la photographie. Qu’est-ce qui vous importe dans un plan, une image ?
SB - Le plus important, c’est l’axe du cadre qui focalise le regard du spectateur, son attention. La composition et la lumière créent cet axe. J’ai dû apprendre à les maîtriser, ainsi que le son, pour transmettre ce que je ressens.
Source :
Code Couleur, n°24, janvier-avril 2016, pp. 30-31.
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