Proyección y encuentro

Vestimentaires

Name: Vestimentaires - Soirée de rencontre à l'occasion de l’inauguration du numéro d’automne n°161 des « Cahiers du Musée national d’art moderne » - Art et mode
Start: 2022-12-09
End: 2022-12-09
Location: Centre Pompidou

Soirée de rencontre à l'occasion de l’inauguration du numéro d’automne n°161 des « Cahiers du Musée national d’art moderne » - Art et mode

09 dic 2022

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El evento ha terminado

«¿No vendrá la moda, esta vez, del Salón de Pintura?», se preguntaba Stéphane Mallarmé, que en el otoño de 1874 escribía bajo el seudónimo de Marguerite de Ponty, en La Dernière Mode, una «gaceta del mundo y de la familia» que el poeta escribió solo, o casi, en ocho números efímeros. Y un poco más tarde añadiría, utilizando otro alias (el transparente Ix): «Nada debe descuidarse en la existencia de una época. Todo pertenece a todos.»

Desde esta misma perspectiva, que reconoce los vínculos entre arte y vestuario al tiempo que reivindica el derecho a abordar un campo que normalmente escapa a su jurisdicción, Les Cahiers du Mnam, con un número titulado «Vestimentaires», ofrece un conjunto de textos e imágenes que permiten vislumbrar desde diversos ángulos las confluencias -la urdimbre y la trama- de las que está tejida esta afinidad inmemorial. El lienzo, el soporte textil en muchos casos tanto del cuadro como de la prenda, que nos hacen tanto como nosotros a ellos, ofrece una posible vía de acceso a la cuestión. Durante esta velada, Émilie Hammen aborda los vínculos entre la moda y las vanguardias, y Guillaume Leingre analizada en detalle la fascinante obra de Kiki Kogelnik (1935-1997), artista austriaca que emprendió una reflexión plástica sobre el vestuario en todas sus formas. Jeanne Vicerial presenta sus investigaciones más recientes. También encontramos a Yves Saint Laurent y Martin Margiela, artistas de la moda donde los haya, que nos recuerdan de paso hasta qué punto el espectro de la desaparición recorre el campo que aquí nos ocupa, la combinación de la alta costura y la pintura.  

Con Émilie Hammen, historiadora de moda y profesora del Instituto Francés de la Moda; Guillaume Leingre, historiador de arte y director de la agencia Art Matters; Olivier Schefer, filósofo y escritor, profesor de estética en la Universidad de Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Jeanne Vicérial, diseñadora de moda y artista, fundadora de Clinique vestimentaire.

Sesión moderada por Jean-Pierre Criqui, conservador del Centro Pompidou (colecciones contemporáneas) y jefe de redacción de Cahiers du Mnam. 

Conferencia completada con la proyección de una cápsula de Videodanza sobre moda y danza 

Émilie Hammen es doctora en historia del arte (Universidad de Paris 1 Panthéon-Sorbonne) y profesora de historia y teoría de la moda en el Instituto Francés de la Moda (IFM). Sus trabajos se centran en la historiografía de la moda y en su relación con el arte, en particular, con las vanguardias. Su tesis, titulada La Mode à l'épreuve de l'art, se encuentra actualmente en prensa en las Éditions B42. También es coeditora del libro Les Grands Textes de la mode (Éditions IFM/ Regard, 2017) y actualmente edita un número especial de «Mode(s)» para la revista Perspective (que se publicará en 2023). Asimismo fue comisaria asociada de la exposición sobre la pareja de mecenas Charles y Marie-Laure de Noailles y sus vínculos con la moda («La fabrique d’une image : les Noailles et la mode», Villa Noailles, Hyères, 2015).

Jeanne Vicérial nació en 1991 y trabaja en Montreuil. Es diseñadora de moda, investigadora y artista. Estudió en el Lycée Paul Poiret, en París, en la rama de moda, después en el London College of Fashion, en 2014, en la sección de «Accesorios y marroquinería», y por último en la École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad) en «Design vêtement», donde obtuvo un máster. Jeanne Vicérial continuó su formación con una tesis en 2019, titulada «Clinique vestimentaire», dirigida por Jean-François Bassereau (universidad de investigación Paris Science et Lettres – PSL Research University), preparada en la Ensad, durante la cual inventó una técnica, el «tricotissage», implementada por una «máquina capaz de tejer a medida según los datos corporales», y patentada en 2017. En enero de 2023 está programada una exposición de su obra en la Galería Templon de París. Actualmente está dirigiendo un cortometraje con Louise Ernandez sobre las figuras yacentes de la catedral basílica de Saint-Denis.

Olivier Schefer es filósofo y escritor. Enseña estética en la Universidad de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Como traductor e intérprete de la obra teórica de Novalis, ha dedicado varios libros al romanticismo alemán y a sus supervivencias modernas. Es autor de textos para catálogos de artistas contemporáneos y recientemente publicó: Sur Robert Smithson. Variations dialectiques (La Lettre Volée, 2021) y participó en el catálogo de la próxima exposición de Cyprien Gaillard, Humpty \ Dumpty (Lafayette Anticipations / Palais de Tokyo, 2022).

Guillaume Leingre fue profesor de historia del arte y responsable de asociaciones culturales en el Instituto Francés de la Moda (IFM), entre 2019 y 2022, y ahora dirige la consultoría Art Matters que él mismo fundó, al tiempo que realiza un doctorado en historia del arte. Su trabajo sobre la vanguardia en Viena (1900-1990), por el que recibió una beca del Getty Research Institute en 2018, será publicado en 2023 por las éditions Allia. 