Raimund Hoghe, les adieux à la scène
Raimund Hoghe débute sa vie professionnelle comme journaliste pour l’hebdomadaire allemand Die Zeit pour lequel il brosse les portraits d’anonymes comme de célébrités. De sa rencontre avec la chorégraphe Pina Bausch, au début des années 1980, naît une collaboration longue et fructueuse : neuf ans au cours desquels ont été créées des pièces incontournables comme Walzer (1982) ou Viktor (1986).
En 1992, Hoghe commence à créer ses propres chorégraphies avec son collaborateur artistique, Luca Giacomo Schulte. On lui doit plus de vingt-huit créations comme chorégraphe, et, plus étonnant, comme danseur. Celui qui n’a jamais reçu de formation de danseur, au corps petit, bossu, bien loin de la silhouette athlétique et triomphante des danseurs contemporains, se place souvent au cœur de son dispositif artistique.
Construit à la manière de ses chorégraphies, Cartes postales, projeté au Centre Pompidou en 2008, prend l’espace de l’image et des lieux extérieurs pour dérouler des fragments extraits de l’œuvre de Raimund Hoghe. On retrouve le duo qu’il forme avec le danseur Lorenzo De Brabandere, à travers lequel Raimund Hoghe ébauche le trouble d’une relation qui oscille entre le désir, le jeu, l’empathie des corps dissemblables, la recherche et l’accomplissement de la présence de l’autre dans de fulgurants moments de danse. Alexandra Baudelot
Conçue comme un hommage à Dominique Bagouet, Si je meurs laissez le balcon ouvert, présentée en 2010 au Centre Pompidou, transcende les enjeux d’une reconstruction ou d’une citation chorégraphique pour s’attacher à une écriture du sillage, de la trace. Mémoire « des voix chères qui se sont tues », celle de Bagouet dans sa dernière pièce, Necesito, celle d’Hervé Guibert, celle encore de Federico García Lorca à qui Raimund Hoghe emprunte son titre, celles enfin d’une période, les années 1980, hantée par les ravages du sida, Si je meurs… se conjugue au présent des pertes et des souvenirs.
Pour son Sacre du printemps, projeté au Centre Pompidou en 2012, Raimund Hoghe délaisse la fiction du groupe au profit de la musique et du rituel. Dès le départ il innove en opposant une gestuelle calme, un tempo lent, à la frénésie violente de la partition. Comme s'il embrassait la composition dans son ensemble, avec un recul et un détachement de sage, le chorégraphe organise une série de déplacements, de rapprochements et d’oppositions entre lui et son interprète, qui constitue un ensemble cohérent dont on ignore le but secret.
Avec La Valse, présentée en 2016 au Centre Pompidou, Raimund Hoghe poursuit sa confrontation avec les œuvres phares de l’histoire de la musique et de la danse moderne. Après Le Sacre du Printemps, c’est La Valse de Maurice Ravel qui attire son attention. Serge de Diaghilev – impresario des Ballets russes – passe commande de cette pièce au compositeur en 1906 pour finalement refuser cette œuvre torturée, écrite peu après la Première Guerre mondiale. Il faudra attendre 1929 pour que la chorégraphe Bronislava Nijinska avec la compagnie d’Ida Rubinstein crée un ballet sur cette musique. Raimund Hoghe s’empare de cette œuvre mythique pour la passer au crible de sa danse rituelle.
« La jeunesse est dans la tête », affirme Marie-Thérèse Allier, l’une des figures les plus marquantes de la danse contemporaine. C’est cette éternelle jeunesse d’esprit qu’a voulu saisir le danseur, chorégraphe et metteur en scène Raimund Hoghe dans ce portrait intimiste d’une femme qui a accompagné toutes les grandes évolutions de la scène contemporaine. Dans un film atypique à la mise en scène radicale, Raimund filme Marie-Thérèse dans son antre, la Ménagerie de verre, un lieu qu’elle a créé dans les années 1980, et qui reste aujourd’hui le repère et la terre d’aventure des danseurs du 21e siècle. Un film projeté en 2017 au Centre Pompidou.
En 1994, il chorégraphie Meinwärts, son premier solo en tant que danseur. Il y évoque la persécution du ténor juif Joseph Schmidt « petit, laid, de toute évidence juif », selon les rapports de l’administration nazie. Cette pièce forme le premier volet d’une trilogie sur le 20e siècle avec Chambre séparée (1997) et Another Dream (2000).
Mon corps est simplement un autre paysage.
Raimund Hoghe
Son propre corps, cet « autre paysage », devient un instrument : il lui sert à exprimer son dégoût des jugements abrupts à propos du handicap physique comme des idéaux traditionnels de beauté, en rappelant les barbaries qu’ils ont engendrées. Également cinéaste et auteur, Hoghe ne cesse de se penser comme porteur d’une mémoire, l’histoire allemande, le nazisme, le néonazisme ou encore l’épidémie du sida avec cette formule « le corps se souvient de tout ». Ce plaidoyer pour l’imperfection jalonne toute son œuvre ; il devient le scénographe d’un corps autre, il accueille et donne à voir des existences qui ne sont pas les siennes à travers son propre corps et ses souffrances.
Nous ne devons pas oublier le passé mais au contraire en parler, dans la danse, dans les arts. Nous devons nous battre pour l’humanité, et cette lutte est loin d’être finie.
Raimund Hoghe
Il jette, littéralement, son corps dans la bataille, pour reprendre une injonction de Pier Paolo Pasolini qu’il avait faite sienne. Le chorégraphe y avait trouvé la force, la confiance et le courage de monter sur scène, « une naissance » confiera-t-il plus tard. Associée à la grande précision des gestes exécutés tout en douceur et calme, en contrepoint de sa fragilité, cette force transparaît dans chacune de ses créations et confère à sa présence sur scène une intensité, une posture presque hiératique. Sur le plateau, il n’hésite pas à se dénuder, exposant à la lumière ce corps souvent relégué dans l’ombre.
© Centre Pompidou, 2014
Retravaillant des classiques comme Le Sacre du Printemps (2004) ou Le Lac des Cygnes (2006 Prix de la critique française), il puise son inspiration dans la vie même, « les gens, les images, les sensations » disait-il, dans la puissance et la beauté de la musique, comme celle de Maurice Ravel ou la sublime voix de la chanteuse Maria Callas à qui il consacre un portrait dansé en 2007 avec 36 avenue Georges Mandel.
C’est de nouveau du corps dont il est question lorsqu’il découvre les images d’Aylan, l’enfant syrien noyé en septembre 2015 sur les côtes turques. Bouleversé, il créé alors La Valse, en 2016, ode à la tragédie des migrants. Là encore il utilise la fragilité de son corps, allongé sur le plateau après avoir arrosé le sol en dessinant des courbes et des vagues, reflet de la misère d’un monde contre lequel l’artiste ne peut rien si ce n’est apporter un instant de poésie et de beauté suspendu.
Je suis contre les frontières, il faut sauter par-dessus. Chaque être humain est différent et doit être respecté comme il est.
Raimund Hoghe
Régulièrement invité par le Centre Pompidou, Raimund Hoghe y a présenté nombre de ses créations : Young People, Old Voices en 2005, Boléro Variations en 2007 ; son hommage à Dominique Bagouet, Si je meurs laissez le balcon ouvert, en 2010, ou La Valse en 2016. Il était dernièrement l’invité d’honneur du festival Move 2020 (interrompu par la pandémie), « Vulnérabilités, jeter son corps dans la bataille ». Cette quatrième édition devait présenter sept de ses pièces dans le cycle Vidéodanse, ainsi que l’une de ses dernières créations Canzone per Ornella, dédiée à la ballerine Ornella Balestra, une de ses danseuses fétiches, suivie d’une rencontre.
« Vivre sur la pointe de l’épée », une autre formule de Pasolini qu’il affectionnait pourrait résumer son parcours. Alliant la pesanteur et la grâce, il laisse derrière lui une œuvre unique et inoubliable. ◼
Raimund Hoghe, La Valse, photo © Rosa Frank