Le Centre Pompidou &... matali crasset

Avec sa coupe au bol et ses grosses montures, matali crasset (en minuscules, elle y tient), 55 ans, est presque devenue un logo à elle toute seule. La designeure est aussi l’une des rares figures de ce milieu à être aussi connue du grand public. matali crasset repense tout : des chaises, des couteaux, des marques, mais aussi des chambres d’hôtels et récemment, les kiosques à journaux parisiens. Son objectif ? « questionner l’évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne pour mieux s’en affranchir et expérimenter ». Et de ré-enchanter les objets du quotidien, sans esbroufe, et en s’inspirant largement de la nature. matali crasset :  « Mon ambition est de créer les milieux où peuvent s’épanouir la liberté, l’action, la convivialité et la générosité ». La designeure, qui a démarré avec Philippe Starck, s’attaque ainsi à tous les champs d’exploration artistique, de l’artisanat au luxe en passant par la scénographie, l’industrie textile ou l’architecture intérieure. Son histoire avec le Centre Pompidou est celle d'un lien très fort. Après le projet Blobterre en 2012, un jardin hybride foisonnant, elle conçoit en 2018 Saule et les Hooppies, un « tour musical itinérant qui propose un éveil à l’art et à la culture aux enfants de 5 à 10 ans ». Sorte de manège poétique et écologique qui déroule autour de l’arbre un écosytème imaginaire, Saule et les Hooppies est une comédie musicale, pensée avec le musicien Dominique Dalcan, dont les acteurs sont les enfants – et leurs parents. Et pour matali, l’occasion de convoquer « l’esprit des fêtes de fin d’année de l’école, quelque chose d’à la fois ludique et merveilleux ».

« Je me suis rendue au Centre Pompidou dès que je suis arrivée à Paris pour mes études de design aux Ateliers - Ensci, l’École nationale supérieure de création industrielle, vers 1987. Je viens d’un milieu rural et agricole, j’ai grandi dans un petit village de quatre-vingts habitants à proximité de Châlons-en-Champagne. Contrairement à d’autres, le Centre Pompidou c’était un lieu ouvert, il ne fallait pas montrer patte blanche avant d’y entrer… Alors j’ai pris toute cette culture avec gourmandise et enthousiame. Le bâtiment, avec son parvis, son Forum, dont on voit presque les tripes, me plaît beaucoup. C’est un lieu qui par principe se veut vivant, comme un organe vital de la ville. Dans les années 1980, j’allais beaucoup voir les expositions, je m’étais même abonnée aux visites guidées. J’allais aussi à la Bpi (Bibliothèque publique d'information), à la bibliothèque Kandinsky et puis à des répétitions à l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), c’était possible. Je me souviens notamment d’un projet de “démocratie musicale” dans lequel on donnait une place équitable à tous les instruments, le violon comme la guitare, c’était drôle… À cette époque, il y avait aussi le Cci (Centre de création industrielle), et c’était très important pour moi qui voulais déjà devenir designeure.

Le bâtiment, avec son parvis, son Forum, dont on voit presque les tripes, me plaît beaucoup. C’est un lieu qui par principe se veut vivant, comme un organe vital de la ville.

matali crasset

Dans les collections, j’ai beaucoup regardé l’art brut de Jean Dubuffet mais aussi les sculptures de Jean Tinguely, même si aujourd’hui je m’intéresse à un art plus contemporain. Mes goûts ont en fait évolué en fonction de mes propres recherches. Récemment, je suis allée voir le spectacle de Théo Mercier et Steven Michel… Ma première collaboration avec le Centre Pompidou date de l’an 2000, avec Corinne Rozental pour “En quête d’objets” à la Galerie des enfants. Les enfants sont essentiels, nous avons tous la responsabilité de transmettre, et c'est ce que j’essaie de faire dans mes différents projets. Ce sont eux qui sont à l’origine du nom que je me suis choisi, un peu à mon insu. “matali”, c’est une déformation de mon prénom “Nathalie”, l’un des premiers phonèmes que prononcent les enfants, c’est “m”, comme dans “maman”. » ◼