Apophénies, Interruptions. Artistes et intelligences artificielles au travail

L'exposition éclaire quelques-unes des implications de l’intelligence artificielle, tout en s’attachant au rôle de l’intelligence et de l’intervention humaines dans l'élaboration et l'articulation des processus créatifs, allant jusqu’à modifier les systèmes de production des IA elles-mêmes. Réflexion sur la mémoire collective telle que cataloguée dans les archives nationales, enquête expérimentale sur la fin des grands récits, projection future d'œuvres d'art non réalisées, expériences intimes, ou ressacs de l'histoire coloniale… autant de thèmes qui transparaissent dans les œuvres présentées, toutes investies d'une curiosité lucide, et mettant à l'épreuve la manière dont ces nouvelles technologies transforment notre monde.

Si les IA génératives promettent de transformer la recherche artistique et d'offrir de nouveaux outils de création, elles ont également une incidence profonde sur la façon dont nous sommes désormais amenés à regarder les œuvres d'art. Le terme « apophénie », inventé en 1958 pour diagnostiquer la schizophrénie, désigne un trouble cognitif qui consiste à percevoir des liens de sens entre des éléments disparates et a priori dénués de relations. Ce phénomène peut être comparé aux faux-raccords apparaissant dans les processus de reconnaissance des formes qui sont au cœur des intelligences artificielles génératives. Ces processus, tendus entre l’efficacité algorithmique et les failles qui en interrompent la cohérence, sont ici considérés comme le point de départ fertile de la recherche artistique.

Avec l'IA générative, les réseaux neuronaux transcendent l'analyse de l'information ; ils deviennent créateurs au sens où ils génèrent de nouvelles images et de nouveaux textes synthétisés à partir d'ensembles colossaux de données collectées sur Internet. Cependant, comme dans le cas de l'apophénie, des distorsions et des biais apparaissent fréquemment, donnant lieu à des contenus incorrects que l'on nomme des « hallucinations ».

Ces inexactitudes sont préoccupantes, même si elles sont atténuées par l'intervention humaine dans les processus de formation, de filtrage et d'étiquetage. Et pourtant, ces modèles sont déjà utilisés quotidiennement par des millions de personnes. C'est la caractéristique même de l'accès de masse à l'IA qui rend ce moment si transformateur et qui, par conséquent, invite les artistes à des explorations critiques. Il s’agit non seulement de réfléchir aux conséquences potentielles de ces nouvelles technologies, mais aussi de comprendre comment elles commencent à modifier et à façonner notre monde social.