París / Gran París
El Centre Pompidou, el Instituto de investigación y coordinación de música/acústica (Ircam) y la Biblioteca Pública de Información (Bpi) atraen a un público procedente en un 70 % de Isla de Francia. Por ello, resulta esencial seguir activos en París, sobre todo en el Plateau Beaubourg, y en Isla de Francia. El Ircam permanecerá abierto y seguirá acogiendo al público en sus espacios. La Bpi se trasladará temporalmente al edificio Lumière, en el distrito 12 de París. El Centre Pompidou, por su parte, desarrollará su programación artística, cultural y didáctica en una serie de instituciones con las que mantiene vínculos a menudo históricos.
La colaboración entre el Centre Pompidou y el Grand Palais Rmn forma parte de una larga historia compartida por ambas instituciones que se remonta a 1964, año de la inauguración de las Galerías Nacionales. La simultaneidad de las obras en el Centre Pompidou con la reapertura del Grand Palais ha propiciado una colaboración sin precedentes, con el apoyo del Ministerio de Cultura, que contribuirá a prolongar la historia de las grandes exposiciones populares de arte moderno y contemporáneo en París.
En el marco de las producciones conjuntas con el Grand Palais Rmn, el Centre Pompidou asumirá la programación de dos itinerarios expositivos: en las galerías Champs-Elysées (2000 m2) y en las galerías Seine (800 m2). Por tanto, durante cinco años, se celebrarán cuatro exposiciones al año en este espacio completamente restaurado, situado en el corazón de París.
Por su parte, los eventos multidisciplinares (cine, espectáculos en directo, encuentros, etc.) que el Centre Pompidou también acostumbra a ofrecer se desarrollarán en determinadas épocas del año en otros espacios del Grand Palais (auditorios, galerías o Nave), en consonancia con el resto de la programación del lugar.
Primeras exposiciones
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén
Galeries Champs-Élysées
6 de junio de 2025 – 4 de enero de 2026
La exposición analiza los momentos clave de la trayectoria de Niki de Saint Phalle (1930-2002) y de Jean Tinguely (1925-1991). Esta pareja excepcional unida no solo por su relación amorosa, sino también por sus inquebrantables lazos artísticos y su enriquecimiento mutuo, gozaron de una gran notoriedad gracias al respaldo que les brindó Pontus Hultén (1924-2006), el primer director del Museo Nacional de Arte Moderno del Centre Pompidou.
Un recorrido histórico a la vez que entretenido por las máquinas animadas de Jean Tinguely, las esculturas y relieves coloridos de Niki de Saint Phalle, así como por las películas de archivo inéditas y una documentación excepcional.
Comisariado: Sophie Duplaix, jefa conservadora, Service des collections contemporaines, Centre Pompidou – Musée national d'art moderne
Art brut
Galeries Seine
6 de junio – 21 de septiembre de 2025
En 2022, el Centre Pompidou enriqueció sus fondos con la excepcional adquisición de 921 obras de 242 artistas procedentes de la colección de arte bruto de Bruno Decharme. Todas estas piezas se hacen eco de la ya riquísima colección de que dispone el Museo Nacional de Arte Moderno: Jean Dubuffet, la donación Daniel Cordier, el taller de André Breton y la donación Kopac. La selección realizada por el coleccionista reúne figuras de referencia del arte bruto, incluidas las elegidas por Dubuffet, y obras de los últimos treinta años que siguen los pasos de los «clásicos».
Partiendo especialmente de obras maestras de la colección, la exposición en el Grand Palais le brindará al público una inmersión en la fuerza creativa de artistas que desarrollaron su obra al margen de una cultura artística establecida.
Henri Matisse 1941-1954. El color sin límite*
Galeries Champs-Élysées
10 de marzo 2026 – 19 de julio de 2026
La exposición arroja luz sobre el último período creativo de Henri Matisse, una última y magistral fase artística en la que experimentó con una nueva técnica: el gouache recortado. En 1941, tras recuperarse de una grave operación que casi le cuesta la vida, Matisse sintió que entraba en «una segunda vida» que para él supuso un renacer creativo. El artista, sabedor de que sus días estaban contados, adoptó una perspectiva totalmente diferente que le permitió transformar las limitaciones de la edad y la enfermedad en nueva energía. Este nuevo lenguaje plástico con el que se reinventó, se impuso alcanzando lo universal a través de la sencillez; el color adquirió todo su poder.
La exposición reúne más de 170 obras procedentes de la extensa colección del Centre Pompidou, así como de colecciones privadas y de instituciones internacionales.
Comisariado: Claudine Grammont, jefa conservadora, Cabinet d’art graphique, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
*Título provisional
Coproducciones: GrandPalaisRmn y Centre Pompidou
Siguiendo la estela de « Idoles. Dialogue de l'antique et du moderne » («Ídolos. Diálogo de lo antiguo y lo moderno»), actualmente expuesta en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno, que realiza una comparativa sin precedentes entre estatuillas cicládicas y anatolias y esculturas de artistas modernos, el Museo del Louvre y el Centre Pompidou inician una colaboración que contribuirá a replantear la presentación de las colecciones nacionales conservadas por los diferentes museos nacionales, y a ir más allá de su distribución por los lugares de conservación para crear un original «museo imaginario».
A partir de un determinado tema, el público descubrirá las obras de arte del Louvre en un diálogo con el arte moderno y contemporáneo que abre camino a afinidades, suscita sorpresa, resonancias o paradojas –y viceversa–, y lo invita a replantearse los grandes momentos de la historia del arte, y a considerar desde otra perspectiva sus continuidades y rupturas.
Primer itinerario
El Objeto o Historias de Objetos
Salles du département des Objets d’art
Octubre de 2026 – Julio de 2027
Este diálogo inaugural entre las colecciones de dos grandes instituciones se desarrolla en torno a la noción de objeto en la creación moderna y contemporánea, haciéndose eco del concepto de objeto de arte, expresión utilizada desde el siglo XIX para designar el conjunto de colecciones de artes decorativas del Museo del Louvre, desde la Edad Media hasta el Segundo Imperio. A lo largo del siglo XX, y hasta nuestros días, la noción de objeto ha experimentado un continuo renacimiento: desde la pasión de Pablo Picasso por las volutas de rocalla de un par de morillos de François-Thomas Germain, hasta la de Sheila Hicks por las tapicerías monumentales de la Edad Media o del Renacimiento, pasando por las afinidades que los diseñadores italianos y modernos mostraron respecto a sus predecesores, por el readymade de Duchamp, hasta los objetos en una vitrina de Philippe Mayaux…
Traspasando fronteras y épocas, cuestionando tanto la noción de lo decorativo como del reinado del objeto, esta exposición invita a reflexionar y a disfrutar descubriéndola.
Comisariado: Olivier Gabet, director, Département des objets d’art, musée du Louvre / Marie-Ange Brayer, jefa conservadora, Service design et prospective industrielle ; Sophie Duplaix, jefa conservadora, Collections contemporaines ; Alicia Knock,jefa conservadora, Service création contemporaine et prospective, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Coorganización: Museo del Louvre y Centre Pompidou
La intención de ir más allá del reparto de las colecciones nacionales entre museos ha incitado al Centre Pompidou a estrechar lazos con otras instituciones.
La relación entre el arte primitivo y el arte moderno y contemporáneo se pondrá de relieve a través de una colaboración con el Museo del Quai Branly – Jacques Chirac, mientras que la relación entre la música y el arte se abordará a través de una exposición titulada «Kandinsky et la musique» (Kandinsky y la música) (título provisional) que se presentará en la Filarmónica de París de octubre de 2025 a enero de 2026.
En la Casa de la Moneda de París, la exposición «Georges Mathieu», de abril a septiembre de 2025, estará comisariada por tres socios, entre ellos, el Instituto Nacional de Historia del Arte.
Al mismo tiempo, se están cerrando proyectos con otras instituciones como la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, los museos de Orsay y de la Orangerie, el museo Rodin, el museo nacional de artes asiáticas-Guimet y el Juego de Palma. Esto le brinda numerosas oportunidades para salir de su perímetro histórico, difuminar las fronteras entre disciplinas y replantear, por tanto, la historia del arte.
La Bibliothèque publique d'information (Bpi), les archives du Centre Pompidou et la Bibliothèque Kandinsky, centre de documentation et de recherche du Musée national d'art moderne, déménageront vers un site provisoire pendant la fermeture du Centre : l’immeuble Lumière, situé 40 avenue des Terroirs de France dans le 12e arrondissement de Paris.
La Bpi
Cette relocalisation permet à la Bpi de rester fidèle à ses missions : une bibliothèque d’actualité, avec des collections physiques et numériques encyclopédiques en libre accès, sans prêt de documents ; gratuite, ouverte à tous et toutes, avec la même amplitude horaire. Les 9 600 m2 alloués sur deux niveaux hébergeront 80% de ses collections (310 000 documents imprimés, 1 600 titres de presse et périodiques, 150 bases de données notamment) et 75% de ses places assises.
Trois espaces-ateliers seront dédiés au maintien des activités de médiation en matière d'éducation aux médias et à l'information, d'apprentissage des langues, du numérique, de recherche d'emploi, ou encore de pratiques culturelles (écriture, musique, jeu vidéo, bande dessinée…)
La programmation culturelle organisée par la Bpi se poursuivra dans divers lieux :
- au sein du bâtiment Lumière, la plupart des cycles de rencontres, débats et ateliers axés sur les sciences humaines et questions contemporaines, mais aussi les Jeudis de la BD ou le festival Press Start dédié au jeu vidéo ;
- dans des sites partenaires, les projections et rencontres de la Cinémathèque du documentaire, les festivals annuels Cinéma du réel et Effractions, ainsi que les expositions autour de la bande dessinée et de la littérature.
Centre Pompidou | Plateau Beaubourg
Le bâtiment du Centre Pompidou et son rayonnement dans le quartier Beaubourg ne seront pas en sommeil pendant la fermeture.
Une maison de chantier y restera ouverte, dont le format sera prochainement imaginé avec les maîtres d'œuvre retenus pour le projet de rénovation du bâtiment ainsi que les habitant.e.s du quartier.
Comme lors de sa construction dans les années 1970, des artistes seront invités à se saisir de ce moment particulier de l’histoire urbaine et sociale de Paris, à l'occasion de commandes artistiques spécifiques.
L'Ircam
L’Ircam sera ouvert pendant toute la durée des travaux du Centre Pompidou, de 2025 à 2030, et ses activités restent inchangées.
Fondé par Pierre Boulez et actuellement dirigé par Frank Madlener, cet organisme associé au Centre Pompidou forme un lieu unique où convergent création musicale, prospective artistique et innovation scientifique et technologique, autour de trois axes principaux : création, recherche, transmission. Les artistes y seront toujours accueillis en résidence de production au sein de ses 9 studios. Ses espaces – notamment l'Espro, salle de concert restaurée et réouverte en juin 2022 – continueront à recevoir le public aux rendez-vous musicaux, expérimentaux ou professionnels proposés tout au long de ses saisons. ManiFeste, festival et académie pluridisciplinaire annuel de l'Ircam, qui associe la musique aux autres disciplines (théâtre, danse, arts numériques, arts plastiques) sera l'occasion de renforcer les liens programmatiques déjà existants avec toutes les composantes du Centre Pompidou.
Centre Pompidou | Gaîté Lyrique
Un studio pour les ados et jeunes adultes
Le Studio 13/16 du Centre Pompidou s’installe à la Gaîté Lyrique – Fabrique de l’époque.
Inventé en 2010 au Centre Pompidou comme un espacé dédié aux adolescents et développant une offre originale de workshops et d’expériences artistiques collectives en résonance avec l’actualité, le Studio 13/16 sera accueilli dès le début de l’année 2025 et jusqu’en 2027 à la Gaîté Lyrique, lieu culturel de la Ville de Paris.
Partageant les valeurs d’hospitalité, de transmission et de coopération avec les artistes pluridisciplinaires accueillis en résidence à la Gaîté Lyrique, le Studio 13/16 poursuit son aventure créative et participative dans le nouveau contexte de la « Fabrique de l’époque » de la Gaîté Lyrique. Cette opportunité lui permettra, avec des artistes invités, de conforter son engagement avec les jeunes sur les sujets qui les touchent au plus près et de tester, sur un plateau de 400 m2, de nouveaux dispositifs de rencontres et de médiations artistiques, à destination des adolescents et des jeunes adultes.
Centre Pompidou | Francilien
Ouverture à Massy en 2026
Le Centre Pompidou ouvrira à l’été 2026 un outil d’une nouvelle génération : le Centre Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art / Musée national Picasso-Paris. Ce nouveau lieu, d’une superficie de 30 000 m2, situé à Massy (Essonne), associe pour la première fois un enjeu patrimonial de conservation et de gestion des œuvres à un objectif d’ouverture et de programmation culturelle à l’échelle d’un territoire et au-delà. Adapté à la réalité multi-centrée de la Région Île-de France, il a été pensé comme une « fabrique de l’art ».
Devant accueillir les quelque 140 000 œuvres du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne et les 10 000 œuvres du Musée national Picasso-Paris, il a été conçu pour être un pôle d’excellence pour la conservation, la restauration et la monstration des œuvres des collections du Musée national d’art moderne et du Musée national Picasso-Paris. Toutefois ces réserves seront en partie ouvertes au public, de façon à ce que celui-ci bénéficie d’un nouveau type de contact avec l’œuvre, et découvre les métiers du musée.
Ainsi les espaces, flexibles et modulables, permettront d’organiser conférences ou performances au milieu d’un parcours d’exposition. Un programme d’« École des réserves » permettra, quant à lui, de transmettre l’expertise des métiers et les connaissances autour de la collection. Il sera décliné en différents dispositifs : des collaborations avec les publics au cours d’ateliers de pratique technique et artistique (pour les scolaires, centres de loisirs, familles…) ; des résidences de recherche pour les professionnels ; un lieu ressources ouverts à tous, la mise à disposition de matériel de conception, etc. Enfin, le Centre Pompidou Francilien présentera les nouvelles acquisitions du Musée national d’art moderne tout en offrant un dialogue entre les créations artistiques contemporaines.