París / Gran París
El Centre Pompidou, el Instituto de investigación y coordinación de música/acústica (Ircam) y la Biblioteca Pública de Información (Bpi) atraen a un público procedente en un 70 % de Isla de Francia. Por ello, resulta esencial seguir activos en París, sobre todo en el Plateau Beaubourg, y en Isla de Francia. El Ircam permanecerá abierto y seguirá acogiendo al público en sus espacios. La Bpi se trasladará temporalmente al edificio Lumière, en el distrito 12 de París. El Centre Pompidou, por su parte, desarrollará su programación artística, cultural y didáctica en una serie de instituciones con las que mantiene vínculos a menudo históricos.
La colaboración entre el Centre Pompidou y el Grand Palais Rmn forma parte de una larga historia compartida por ambas instituciones que se remonta a 1964, año de la inauguración de las Galerías Nacionales. La simultaneidad de las obras en el Centre Pompidou con la reapertura del Grand Palais ha propiciado una colaboración sin precedentes, con el apoyo del Ministerio de Cultura, que contribuirá a prolongar la historia de las grandes exposiciones populares de arte moderno y contemporáneo en París.
En el marco de las producciones conjuntas con el Grand Palais Rmn, el Centre Pompidou asumirá la programación de dos itinerarios expositivos: en las galerías Champs-Elysées (2000 m2) y en las galerías Seine (800 m2). Por tanto, durante cinco años, se celebrarán cuatro exposiciones al año en este espacio completamente restaurado, situado en el corazón de París.
Por su parte, los eventos multidisciplinares (cine, espectáculos en directo, encuentros, etc.) que el Centre Pompidou también acostumbra a ofrecer se desarrollarán en determinadas épocas del año en otros espacios del Grand Palais (auditorios, galerías o Nave), en consonancia con el resto de la programación del lugar.
Primeras exposiciones
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén
Galeries Champs-Élysées
6 de junio de 2025 – 4 de enero de 2026
La exposición analiza los momentos clave de la trayectoria de Niki de Saint Phalle (1930-2002) y de Jean Tinguely (1925-1991). Esta pareja excepcional unida no solo por su relación amorosa, sino también por sus inquebrantables lazos artísticos y su enriquecimiento mutuo, gozaron de una gran notoriedad gracias al respaldo que les brindó Pontus Hultén (1924-2006), el primer director del Museo Nacional de Arte Moderno del Centre Pompidou.
Un recorrido histórico a la vez que entretenido por las máquinas animadas de Jean Tinguely, las esculturas y relieves coloridos de Niki de Saint Phalle, así como por las películas de archivo inéditas y una documentación excepcional.
Comisariado: Sophie Duplaix, jefa conservadora, Service des collections contemporaines, Centre Pompidou – Musée national d'art moderne
Art brut
Galeries Seine
6 de junio – 21 de septiembre de 2025
En 2022, el Centre Pompidou enriqueció sus fondos con la excepcional adquisición de 921 obras de 242 artistas procedentes de la colección de arte bruto de Bruno Decharme. Todas estas piezas se hacen eco de la ya riquísima colección de que dispone el Museo Nacional de Arte Moderno: Jean Dubuffet, la donación Daniel Cordier, el taller de André Breton y la donación Kopac. La selección realizada por el coleccionista reúne figuras de referencia del arte bruto, incluidas las elegidas por Dubuffet, y obras de los últimos treinta años que siguen los pasos de los «clásicos».
Partiendo especialmente de obras maestras de la colección, la exposición en el Grand Palais le brindará al público una inmersión en la fuerza creativa de artistas que desarrollaron su obra al margen de una cultura artística establecida.
Henri Matisse 1941-1954. El color sin límite*
Galeries Champs-Élysées
10 de marzo 2026 – 19 de julio de 2026
La exposición arroja luz sobre el último período creativo de Henri Matisse, una última y magistral fase artística en la que experimentó con una nueva técnica: el gouache recortado. En 1941, tras recuperarse de una grave operación que casi le cuesta la vida, Matisse sintió que entraba en «una segunda vida» que para él supuso un renacer creativo. El artista, sabedor de que sus días estaban contados, adoptó una perspectiva totalmente diferente que le permitió transformar las limitaciones de la edad y la enfermedad en nueva energía. Este nuevo lenguaje plástico con el que se reinventó, se impuso alcanzando lo universal a través de la sencillez; el color adquirió todo su poder.
La exposición reúne más de 170 obras procedentes de la extensa colección del Centre Pompidou, así como de colecciones privadas y de instituciones internacionales.
Comisariado: Claudine Grammont, jefa conservadora, Cabinet d’art graphique, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
*Título provisional
Coproducciones: GrandPalaisRmn y Centre Pompidou
Siguiendo la estela de « Idoles. Dialogue de l'antique et du moderne » («Ídolos. Diálogo de lo antiguo y lo moderno»), actualmente expuesta en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno, que realiza una comparativa sin precedentes entre estatuillas cicládicas y anatolias y esculturas de artistas modernos, el Museo del Louvre y el Centre Pompidou inician una colaboración que contribuirá a replantear la presentación de las colecciones nacionales conservadas por los diferentes museos nacionales, y a ir más allá de su distribución por los lugares de conservación para crear un original «museo imaginario».
A partir de un determinado tema, el público descubrirá las obras de arte del Louvre en un diálogo con el arte moderno y contemporáneo que abre camino a afinidades, suscita sorpresa, resonancias o paradojas –y viceversa–, y lo invita a replantearse los grandes momentos de la historia del arte, y a considerar desde otra perspectiva sus continuidades y rupturas.
Primer itinerario
El Objeto o Historias de Objetos
Salles du département des Objets d’art
Octubre de 2026 – Julio de 2027
Este diálogo inaugural entre las colecciones de dos grandes instituciones se desarrolla en torno a la noción de objeto en la creación moderna y contemporánea, haciéndose eco del concepto de objeto de arte, expresión utilizada desde el siglo XIX para designar el conjunto de colecciones de artes decorativas del Museo del Louvre, desde la Edad Media hasta el Segundo Imperio. A lo largo del siglo XX, y hasta nuestros días, la noción de objeto ha experimentado un continuo renacimiento: desde la pasión de Pablo Picasso por las volutas de rocalla de un par de morillos de François-Thomas Germain, hasta la de Sheila Hicks por las tapicerías monumentales de la Edad Media o del Renacimiento, pasando por las afinidades que los diseñadores italianos y modernos mostraron respecto a sus predecesores, por el readymade de Duchamp, hasta los objetos en una vitrina de Philippe Mayaux…
Traspasando fronteras y épocas, cuestionando tanto la noción de lo decorativo como del reinado del objeto, esta exposición invita a reflexionar y a disfrutar descubriéndola.
Comisariado: Olivier Gabet, director, Département des objets d’art, musée du Louvre / Marie-Ange Brayer, jefa conservadora, Service design et prospective industrielle ; Sophie Duplaix, jefa conservadora, Collections contemporaines ; Alicia Knock,jefa conservadora, Service création contemporaine et prospective, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Coorganización: Museo del Louvre y Centre Pompidou
La intención de ir más allá del reparto de las colecciones nacionales entre museos ha incitado al Centre Pompidou a estrechar lazos con otras instituciones.
La relación entre el arte primitivo y el arte moderno y contemporáneo se pondrá de relieve a través de una colaboración con el Museo del Quai Branly – Jacques Chirac, mientras que la relación entre la música y el arte se abordará a través de una exposición titulada «Kandinsky et la musique» (Kandinsky y la música) (título provisional) que se presentará en la Filarmónica de París de octubre de 2025 a enero de 2026.
En la Casa de la Moneda de París, la exposición «Georges Mathieu», de abril a septiembre de 2025, estará comisariada por tres socios, entre ellos, el Instituto Nacional de Historia del Arte.
Al mismo tiempo, se están cerrando proyectos con otras instituciones como la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, los museos de Orsay y de la Orangerie, el museo Rodin, el museo nacional de artes asiáticas-Guimet y el Juego de Palma. Esto le brinda numerosas oportunidades para salir de su perímetro histórico, difuminar las fronteras entre disciplinas y replantear, por tanto, la historia del arte.
© Adagp, Paris 2024. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
Exposition
Georges Mathieu
La Monnaie de Paris
11 avril – 7 septembre 2025
Rétrospective, l'exposition retrace en huit sections chrono-thématiques le parcours artistique du fondateur de l’abstraction lyrique, Georges Mathieu (1921-2012). Dès 1947, cherchant à capter l’instant créatif, Mathieu rejette les formes d’art géométriques au profit d’une peinture gestuelle spontanée, marquée par la rapidité d’exécution et l’émotion brute. Quête de liberté qui le mène parfois à réaliser ses grandes compositions abstraites en public.
Profondément curieux, Mathieu a également mis son énergie et son style au service des arts appliqués : services de table pour la Manufacture de Sèvre, affiches pour Air France, ou série de médailles pour la Monnaie de Paris – dont l'iconique pièce de 10 francs frappée en 1974.
Commissariat : Christian Briend, conservateur en chef, service des collections modernes, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne ; Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art à Paris et professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain à l’École normale supérieure de Lyon ; Béatrice Coullaré, responsable des collections et de la conservation, Monnaie de Paris
Doamine public. Photo © Robert Bayer
Exposition
Kandinsky. La musique des couleurs
Musée de la musique-Philharmonie de Paris
13 octobre 2025 – 1er février 2026
Une grande exposition sur l’imaginaire de la musique dans l’œuvre de Vassily Kandinsky (1866-1944).
Près de 200 œuvres et objets de son atelier (partitions, disques, livres, outils…) sont réunis ici pour évoquer la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation de peintre et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction. Qu'il s'agisse de replacer la production du peintre, des paysages russes aux œuvres du Bauhaus, dans l’effervescence musicale de son temps ; de mettre en évidence sa vision organique de l’art et la musicalité dans son processus de création, ou encore de recréer plusieurs de ses expériences synesthésiques.
Commissariat : Angela Lampe, conservatrice, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou ; Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique – Philharmonie de Paris
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Janeth Rodriguez-Garcia/Dist. GrandPalaisRmn
Exposition
Andrea Branzi. Le règne des vivants
Musée des impressionnismes Giverny
11 juillet – 2 novembre 2025
Figure majeure de l’histoire du design et de l’architecture, Andrea Branzi (1938-2023) était fasciné par l’œuvre de Claude Monet dont la peinture s’est accomplie à travers l’élaboration du jardin de Giverny, « paysage artificiel » où dialoguent nature, peinture et architecture. L’exposition invite à s’interroger sur le rapport du design à la nature au travers de pièces historiques majeures issues de la collection du Centre Pompidou, ainsi que des œuvres inédites des archives du studio Branzi à Milan.
En écho, l'accrochage thématique « Collections au jardin » présente un ensemble d'œuvres de la collection du musée de Giverny, où l’influence de Monet se lit tout au long du 20e siècle, de Bonnard jusqu’à Joan Mitchell.
Commissariat : Marie-Ange Brayer, conservatrice en chef, service design et prospective industrielle, Musée national d’art moderne – Centre Pompidou
La Biblioteca Pública de Información (Bpi), los archivos del Centre Pompidou y la Biblioteca Kandinsky, centro de documentación e investigación del Museo Nacional de Arte Moderno, se trasladarán a un centro provisional durante el cierre del Centro: el edificio Lumière, situado en el número 40 de la avenue des Terroirs de France, en el distrito 12 de París.
La Bpi
Esta relocalización le permitirá a la Bpi mantenerse fiel a su cometido: una biblioteca de actualidad, con colecciones enciclopédicas físicas y digitales de libre acceso, sin préstamo de documentos; gratuita, abierta a todo el público, con los mismos horarios de apertura. Los 9600 m2 distribuidos en dos plantas albergarán el 80 % de sus colecciones (en particular, 310 000 documentos impresos, 1600 títulos de prensa y publicaciones periódicas, 150 bases de datos) y el 75 % de su aforo de asientos.
Tres espacios-taller se destinarán a la organización de actividades de mediación en educación mediática e informacional, de aprendizaje de idiomas, del sector digital, de búsqueda de empleo y de prácticas culturales (escritura, música, videojuegos, cómics, etc.)
El programa cultural organizado por la Bpi proseguirá en diferentes lugares:
- en el edificio Lumière, la mayoría de los ciclos de encuentros, debates y talleres centrados en las ciencias humanas y las cuestiones contemporáneas, así como los Jeudis de la BD y el festival Press Start dedicado a los videojuegos;
- en centros asociados, las proyecciones y encuentros de la Cinémathèque du documentaire, los festivales anuales Cinéma du réel y Effractions, y las exposiciones relacionadas con el cómic y la literatura.
El edificio del Centre Pompidou y su proyección en el barrio Beaubourg no permanecerán inactivos durante el cierre.
Se mantendrá abierta una «maison de chantier» (casa de obra), cuyo formato se ideará próximamente en colaboración con los contratistas seleccionados para el proyecto de renovación del edificio y las personas residentes en el barrio.
Al igual que cuando se construyó en los años 1970, a través de encargos artísticos específicos, se invitará a diferentes artistas a abordar este momento particular de la historia urbana y social de París.
El Ircam
El Ircam permanecerá abierto durante todo el período de obras en el Centre Pompidou, de 2025 a 2030, y sus actividades no cambiarán.
Este organismo asociado al Centre Pompidou, fundado por Pierre Boulez y actualmente dirigido por Frank Madlener, constituye un lugar único en el que convergen la creación musical, la prospectiva artística y la innovación científica y tecnológica en torno a tres ejes principales: la creación, la investigación y la transmisión. El él, los artistas siempre podrán realizar residencias para desarrollar sus creaciones en sus 9 estudios. Sus espacios –en particular la sala de conciertos Espro, que fue restaurada y reabrió sus puertas en junio de 2022– seguirán acogiendo al público con motivo de los eventos musicales, experimentales y profesionales que se celebrarán a lo largo de sus temporadas. ManiFeste, festival y academia multidisciplinar anual del Ircam, que asocia la música a otras disciplinas (teatro, danza, artes digitales, artes plásticas), brindará la ocasión de reforzar los vínculos programáticos ya existentes con todos los componentes del Centre Pompidou.
El Studio 13/16 del Centre Pompidou se trasladará a la Gaîté Lyrique – Fabrique de l'époque.
El Studio 13/16, inventado en 2010 en el Centre Pompidou como un espacio dedicado a los adolescentes y en el que se desarrolla una original oferta de talleres y experiencias artísticas colectivas en sintonía con la actualidad, se instalará desde principios de 2025 hasta 2027 en la Gaîté Lyrique, un espacio cultural del ayuntamiento de París.
Al compartir los valores de hospitalidad, transmisión y cooperación con los artistas multidisciplinares residentes de la Gaîté Lyrique, el Studio 13/16 prosigue su aventura creativa y participativa en el nuevo contexto de la «Fabrique de l’époque» de la Gaîté Lyrique. Con el apoyo de los artistas invitados, esta oportunidad le permitirá reforzar su compromiso de trabajar con los jóvenes en los temas que más les afectan, y de poner a prueba en un espacio de 400 m2 nuevos dispositivos de encuentro y de mediación artística para adolescentes y jóvenes adultos.
En el verano de 2026, el Centre Pompidou abrirá una herramienta de nueva generación: el Centre Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art / Museo Nacional Picasso-París. Este nuevo espacio de 30 000 m2, situado en Massy (Essonne), combina por primera vez el reto patrimonial de conservar y gestionar las obras con el objetivo de abrir y ofrecer una programación cultural a escala de un territorio y fuera de este. Este lugar, adaptado a la realidad multicéntrica de la región de Isla de Francia, se ha concebido como una «fábrica del arte».
Al tener que albergar las alrededor de 140 000 obras del Centre Pompidou - Museo Nacional de Arte Moderno y las 10 000 obras del Museo Nacional Picasso-París, se ha diseñado para constituir un centro de excelencia para la conservación, la restauración y la exposición de las obras de las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno y del Museo Nacional Picasso-París. Sin embargo, estas reservas estarán parcialmente abiertas al público, para que pueda disfrutar de un nuevo tipo de contacto con las obras y descubrir las actividades del museo.
De este modo, los espacios, flexibles y modulares, permitirán organizar conferencias o actuaciones en pleno itinerario expositivo. Un programa de «École des réserves» contribuirá, por su parte, a transmitir la experiencia de cada especialidad y los conocimientos en torno a la colección. Este incluirá diferentes dispositivos: colaboraciones con el público en talleres de práctica técnica y artística (para escolares, centros de ocio, familias, etc.); residencias de investigación para profesionales; un centro de recursos accesibles para todos, el suministro de material de diseño, etc. Por último, el Centre Pompidou Francilien presentará las nuevas adquisiciones del Museo Nacional de Arte Moderno y ofrecerá un diálogo entre creaciones artísticas contemporáneas.