Move 2023

El festival, dedicado principalmente a la creación femenina, toma como punto de partida la figura de «la histérica» en el siglo XIX, descrita como un «maravilloso demonio» por la escritora Hélène Cixous. Esta aparece como una fuerza de resistencia que pone de relieve el poder de la creación, y que revela el rechazo a las categorizaciones, la pérdida de control, lo imprevisible como un espacio de potenciales que explorar. 

La instalación de Alexandra Bachzetsis, 2020: Obscene, examina la puesta en escena del cuerpo excesivo y su consumo por la mirada deseante. La cuestión de lo subversivo se analiza poniendo en primer plano el exceso, el deseo y los estereotipos sexuales, al tiempo que se mantiene una dimensión lúdica.  

Lara Dâmaso se interesa por el potencial expresivo, político y terapéutico de la voz. La artista establece un poderoso vínculo vibratorio con las capacidades corporales e intenta ir más allá de las estructuras de poder que habitualmente disciplinan la voz. Lara Dâmaso crea en un espacio que evoca la feminidad salvaje, compuesto por evanescentes franjas de tela de colores. 

Dorota Gawęda y Eglė Kulbokaitė se inspiran en su trabajo de escritos teóricos y de ficción feministas. Su instalación evoca un tocador, símbolo del espacio cerrado, secreto y recogido de la intimidad femenina que se ha desconstruido, reconfigurando un lugar impregnado de fantasías en torno a la sexualidad femenina. 

Marijke De Roover presenta una nueva película en forma de comedia musical de terror que distorsiona los códigos de la pornografía. Esta nos traslada a los juicios por brujería y a la brutalidad infligida a las mujeres que se desmarcaban de las normas sociales en la Europa moderna temprana. 
Natasza Gerlach, por su parte, considera su trabajo como un laboratorio de empatía. Nos invita a replantearnos el estado de nuestras relaciones y a inventar espacios de reconciliación. 

Sophie Jung utiliza en sus actuaciones el humor, lo burlesco, el absurdo y la vergüenza, así como el ritmo y el canto. Propone un canto específico compuesto por varios patrones vocales interpretados delante de obras de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno en un diálogo impregnado de humor e irreverencia. 

Para clausurar el festival, Gay Guerrilla de Gerard & Kelly analiza el legado de Julius Eastman, el compositor afroamericano queer fallecido en 1990, a través de una instalación y una actuación, canalizando esa singular voz y poniendo de relieve las luchas sexual y política. 

Caroline Ferreira 
Jefa del servicio de eventos, arte y sociedad 
Departamento de cultura y creación