Les tisserands
1936
Les tisserands
1936
| Domain | Peinture |
|---|---|
| Techniques | Huile sur toile |
| Dimensions | 106 x 161,5 cm |
| Acquisition | Dation, 1993 |
| Inventory no. | AM 1993-32 |
Detailed description
| Artist |
Maria Helena Vieira da Silva
(1908, Portugal - 1992, France) |
|---|---|
| Main title | Les tisserands |
| Creation date | 1936 |
| Domain | Peinture |
| Techniques | Huile sur toile |
| Dimensions | 106 x 161,5 cm |
| Inscriptions | S.D.B.DR. : Vieira da Silva 36 |
| Acquisition | Dation, 1993 |
| Collection area | Arts Plastiques - Moderne |
| Inventory no. | AM 1993-32 |
Analysis
Figure originale de l’école de Paris, Maria Elena Vieira da Silva a construit son œuvre abstraite à partir d’une vision personnelle de l’espace perspectif. Ayant quitté Lisbonne pour Paris, où elle s’établit dès 1928, elle étudie la peinture auprès de Friesz et de Léger, suit les cours de Bissière à l’académie Ranson, les cours de gravure de Stanley William Hayter à l’atelier 17, et forme son regard au contact de la peinture siennoise, des œuvres de Bonnard ou de Klee. Après sa première exposition à la galerie Jeanne Bucher à Paris, en 1933, elle approfondit ses recherches sur la structuration formelle de l’espace. À l’instar de Les Lignes (1936, AM 1993-31), de Composition ou encore de l’ Atelier , qu’elle réalise la même année, Les Tisserands (cat. rais. n o 547), dont le Musée possède aussi la version de 1948 ( Les Tisserands II , AM 1993-37), manifeste son intérêt pour les « ossatures spatiales » (Diane Daval-Béran), les distorsions formelles, et constitue une étape fondamentale de son cheminement vers l’abstraction. Ici, Vieira da Silva défie la grille moderniste à travers la création d’un réseau de lignes entrecroisées, qui définissent un espace fragile et vacillant, caractéristique des œuvres à venir. Les deux silhouettes des tisserands, à peine perceptibles, se diluent dans la tonalité pâle de l’ensemble et les effets de transparence de la couleur. L’image du métier à tisser, point de départ de cette œuvre, s’efface au profit de sa relation au temps et à la création : comme le remarque Michel Ragon, « la peinture de Vieira da Silva est patiente, comme une tapisserie de Pénélope. Elle travaille en effet lentement, amoureusement, paraissant sortir des signes, qui deviendront image, d’une rêverie intérieure qui ne décèle que peu » (M. Ragon, Vingt-cinq ans d’art vivant. Chronique vécue de l’art contemporain, de l’abstraction au pop art, 1944-1969 , Paris, Éd. Casterman, 1969).
Dorothée Deyriès-Henry
Source :
Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne , sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007
Bibliography
Manifeste : une histoire parallèle 1960-1990 : Paris, Centre Georges Pompidou, 1993 (reprod. coul. p. 168) . N° isbn 2-85850-733-3
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Collection Art Moderne :[Catalogue de] La collection du Centre Pompidou/Musée national d''art moderne. - Paris : Editions du Centre Pompidou, 2006 (sous la dir. de Brigitte Leal) (cit. et reprod. coul. p. 624) . N° isbn 978-2-84426-317-9
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Paris du monde entier : Artistes étrangers à Paris 1900-2005 (Exposition organisée par le Centre Pompidou) : Tokyo, The National Art Center, 7 février-7 mai 2007. - Tokyo/Paris : Asahi Shimbun/Centre Georges Pompidou, 2007 (sous la dir. de Jean-Paul Ameline) (cat. n° 102 reprod. coul. p. 114)
Maria Helena Vieira da Silva. L''espace en jeu : Céret, Musée d''Art moderne, 20 février-22 mai 2016 .- Paris : Somogy, 2016 (reprod. coul. p. 77) . N° isbn 978-2-7572-1046-8
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Vieira da Silva. L''oeil du labyrinthe : Marseille, Musée Cantini, 10 juin-6 novembre 2022 // Dijon, musée des Beaux-Arts de Dijon, 16 décembre 2022-" avril 2023. - Paris : In Fine éditions d''art, 2022 (cat. n° 27 cit. p. 153 et reprod. coul. p. 89) . N° isbn 978-2-38203-063-9
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