Moments choisis des histoire(s) du cinéma

Après les Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard réalise en 35 mm (alors que

les Histoire(s) sont en vidéo) un film d’une durée standard, sorte de synthèse,

de mise en perspective, de conclusion des Histoire(s). Mais ce film n’ est pas

seulement un nouveau montage des images existantes dans les Histoire(s), c’est

un film « plein de vie » selon l’expression de Jean-Luc Godard.

Ce que dévoile Godard dans ces Moments choisis, c’est la valeur introspective

de sa réflexion, en acte, sur l’image. Ne pas faire de l’histoire du cinéma un

monument chronologique figé, mais un songe philosophique immémorial sur le

commerce collectif des regards et sur la gestion privée des traces et des

lacunes de cette histoire.

C’est une initiative inaccoutumée que prennent la société Gaumont et le Centre

Pompidou. La sortie en exclusivité d’un film inédit d’un grand cinéaste

contemporain au sein d’une institution culturelle et muséale confère à cette

exclusivité le caractère d’une « exposition ». Premier acte d’une série de

manifestations à venir autour de Jean-Luc Godard.

« Les Moments choisis se donnent comme une élégie peuplée de figures féminines,

comme autant d’incarnations de l’ange de l’histoire cher à Walter Benjamin. La

divinité s’est enfuie du monde, l’horreur et son spectacle s’y sont substitués,

mais à ce constat de déréliction et de déploration, Godard oppose en permanence

le bonheur de ces visages et l’échange de leurs regards. Le montage, par

clignotements, surimpressions ou fondus, fait s’embrasser Elizabeth Taylor et

une vierge de Giotto trouvant une place au soleil après les Camps, malgré tout.

C’est ce qui frappe ici, bien plus encore que dans les Histoire(s) du cinéma où

les bruits de fureur du siècle menacent toujours de recouvrir ces figures

angéliques : la constante invention plastique d’apparitions qui résistent au

désastre du siècle. Quelques figures, quelques icônes suffisent à réaffirmer, à

murmurer la promesse originelle faite à l’homme par l’art : un siècle de

cinéma, ce commerce parfois vain ou douteux du visible, est ainsi racheté par

ces figures et ces icônes se tenant à l’abri du temps. Mais il ne faut pas voir

dans cette ode à la "fatale beauté" un quelconque renoncement à l’entreprise

critique des Histoire(s) du cinéma. L’esthétique de la rédemption, intensifiée

dans ces Moments choisis, ne tourne pas le dos au désastre, mais tient pour

unique certitude que la puissance de l’image réside non dans l’illusion mais

dans la révélation. L’image véritable fait face à l’horreur et les anges de

l’histoire apparaissent comme les signes d’un devenir salutaire gisant dans les

ruines du passé. Ces Moments choisis ne constituent pas simplement une oraison

mais bien une promesse : au bout du voyage poétique et mélancolique, nous

attend encore le cinéma. » Emeric de Lastens